Para este domingo os presentamos una de las últimas entrevistas de Studio Banana TV. Se trata de una conversación con Yoshiharu Tsukamoto, cofundador del Atelier Bow-Wow. Junto con Momoyo Kajima fundaron esta firma en 1992 con base en Tokio y, desde entonces, su trabajo se ha ido reconociendo y publicando en múltiples revistas especializadas. Atelier Bow-Wow es conocido por su arquitectura doméstica y cultural y por sus investigaciones explorando la condición urbana de la microarquitectura. En la entrevista Tsukamoto comenta "me gusta tratar las ciudades a través del diseño de pequeños edificios, ya que es la única manera de mejorar nuestra ciudad".

Uno de los proyectos sobre los que habla en el vídeo es el de "Pet Architecture", nombre atribuído a los edificios de "micro-escala" insertados en el  espacio urbano de Tokio. Edificios de curiosas formas e ingeniosas estrategias a la hora de disponer ventanas, sistemas de drenaje, aire acondicionado, etc. Atelier Bow-Wow ha documentado este tipo de edificios mediante fotos, alzados, mapas, perspectivas y breves descripciones en un guía publicada en 2 dos volúmenes: "Made in Tokyo" y "Pet Architecture Guide Book". 

Más entrevistas en la sección "arquitectura" de Studio Banana TV.

"La madera, la piedra y el hormigón envejecen bien porque cambian. Lo que no sabe cambiar no sabe envejecer"

"Es de donde agarramos los proyectos. Nuestra arquitectura responde al paisaje. Pero no tiene que ver sólo con las islas Canarias. Responderíamos a cualquier lugar".

"No es sólo la ubicación física. Un lugar es todo lo que hay en él. Contiene memoria, un clima, una topografía. Por eso de ahí surge todo el proyecto. Físicamente, a veces la arquitectura se camufla en un lugar. Otras lo potencia. Al vivir en islas, tenemos referentes muy marcados. El paisaje está siempre presente. En las Canarias, la omnipresencia del Atlántico contrasta con un interior muy abrupto. Yo creo que el paisaje influye a cualquiera que pretenda que sus edificios echen raíces. ¿Por qué a Frank Lloyd Wright le salía todo horizontal? Seguro que porque vivía en el desierto de Arizona. El infinito que nosotros tenemos en el Atlántico, él lo tenía allí en el desierto. ¿Y cómo va la arquitectura a desentenderse de un infinito?".

La asociación Paisaje Transversal, creada en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid, trabaja sobre nuevos modelos de gestión urbana desde un punto de vista interdisciplinar y acaba de lanzar una interesante iniciativa, un proyecto participativo para la regeneración integral de la colonia Virgen de Begoña, al norte de la capital, respaldado por la Asociación de Vecinos de Begoña, que lleva años reivindicando mejoras para sus habitantes.

Se trata de uno de los más de 200 polígonos de bloque abierto que miran a la almendra central de Madrid desde el otro lado de la M30 generados en la década de los 60 para acoger la llegada masiva de inmigrantes a la ciudad. Actualmente este tejido urbano de periferia se caracteriza por presentar un grave estado de vulnerabilidad debido a la obsolescencia e inadecuación de la edificación (viviendas sin ascensor, fachadas en deterioro, escaso asilamiento térmico y acústico), la poca calidad de la urbanización y baja identidad del espacio colectivo (espacios entre bloques abandonados, pavimento de las calles en mal estado, espacios carentes de rampas para su accesibildad, pocas dotaciones de carácter público), una estructura demográfica y socioeconómica debilitada (con más de 8000 vecinos, cerca de 1/3 de la población supera los 65 años), las limitadas oportunidades para desarrollar cierta actividad económica (tejidos monofuncionales, humildes bajos comerciales que van cerrando o se transforman en viviendas), la exposición a una importante contaminación acústica y atmosférica (constreñidos entre vías rápidas de la línea de ferrocarril y la decena de carriles de la M30), escasez de plazas de aparcamiento...

El arte siempre refleja el interior del artista. De un modo u otro cada pintura, cada boceto, cada sombra y cada textura reflejan la vision de la realidad y el mundo, el interior y el subconsciente de su autor. No importa que hablemos de una obra hiperrealista de Antonio López o del cuadro mas abstracto de Miró, todos siguen esa premisa

Dando un pasito más allá, pensar cómo las enfermedades o minusvalías afectan o modifican la obra del autor es un tema que siempre suscita intrigas. Podríamos citar el caso de la sordera de Beethoven en el ámbito de la música. Uno de los destacados en este sentido en el campo de la pintura es Monet.

Claude Monet. Una de las muchas versiones de la costa de Etretat.