Hace unos días tuvimos ocasión de visitar una obra resultado de un concurso para la Dirección General de Policía y Guardia Civil del Ministerio del Interior, la que en breve será la nueva comisaría del distrito Fuencarral-El Pardo (el de mayor extensión de la ciudad de Madrid) situado en la calle Mirador de la Reina, en el barrio de Lacoma, al norte de la capital. Está proyectado por el estudio madrileño Voluar Arquitectura, compuesto por los arquitectos Borja Lomas Rodríguez, Pablo Rodríguez Mesa y Teresa Gómez Benito.

Pablo Iglesias Maldonado, director del estudio AuriensArquitectura, y autor del edificio Vallecas 48 (del que ya dedicamos un artículo en la sección "a fondo") nos regala un interesante texto sobre la energía solar que ha redactado para la universidad Alfonso X El Sabio. A continuación tenéis una breve introducción al texto, escrita por su autor:

ACERCAMIENTO A LA ENERGÍA SOLAR O EL MITO DE ÍCARO

Seguro que todos los que hemos oído alguna vez energía solar, sabemos o creemos saber de lo que estamos hablando. Sí, unos paneles que me ayudan a ahorrar algo en agua caliente y producir electricidad, eso es lo que pensamos. Pero cuando de verdad profundizamos un poco en el tema de la energía solar térmica (que no fotovoltaica), empezamos a plantearnos una serie de cuestiones que resultan un tanto paradójicas como, ¿Por qué la curva de rendimiento de paneles solares es contraria a su consumo?¿Por qué en otros países menos desarrollados se ha popularizado tan rápido el uso de los paneles solares?. Son cuestiones que hacen plantearse, si nos estamos acercando de la forma correcta al Sol.

En este artículo se hace una breve introducción a la energía solar térmica y a este tipo de cuestiones en las que ha día de hoy seguimos trabajando para darles una respuesta.

Para descargar el texto completo en pdf, PINCHA AQUÍ.

A disfrutar!

Tras el éxito de la primera edición, el C.C. Glòries en la zona 22@ de Barcelona convoca bartcelona.org design edition 2011, que premiará a los diseñadores jóvenes más creativos y originales.

bartcelona.org design edition es un concurso internacional de diseño con el objetivo de estimular la creación y abrir nuevos canales de expresión y visibilidad para jóvenes diseñadores, menores de 40 años, que apliquen su creatividad al diseño de un centro comercial en tres categorías: Design, Show y Dream.

• Design premiará objetos y espacios que mejoren la experiencia de visita a un centro comercial, (bancos, papeleras, o elementos para baños).
• Show premiará las instalaciones que generen una experiencia visual diferencial.
• Dream está abierta a todo tipo de nuevas ideas.

El jurado cuenta con Javier Mariscal, Hiroshi Tsunoda, Martín Azúa, Rouzbeh Banisadr y Enric Pastor.

El primer, segundo y tercer premio recibirán 5.000, 3.000 y 2.000 euros respectivamente, además de productos de edición limitada.

En el marco del certamen se organizarán, además, diferentes iniciativas relacionadas con la creatividad, como talleres de estampación de camisetas o actividades para niños, así como una exposición con las obras finalistas. Los ganadores se darán a conocer en la fiesta VIP del próximo mes de octubre.

Más info:
www.bartcelona.org
www.facebook.com/www.bartcelona.org
www.twitter.com/bartcelonaorg

Después de que se filtrara la noticia a los medios, por fin ayer, martes, fue actualizada la página web del Pritzker con el nombre del premiado en 2011. Ya es oficial, este año, el premio ha recaído en el arquitecto portugués de 58 años Eduardo Souto de Moura.

Desde proyectosinergias nos unimos a las felicitaciones que está recibiendo Souto de Moura, quien es autor de numerosas viviendas, del mercado municipal de Braga, del impresionante Estadio de Braga y de la preciosísima Pousada de Sta. María do Bouro, por citar algunas de sus numerosísimas obras. En la web  podéis encontrar un dossier de prensa. (De momento me descarga un documento en blanco, ¿será que, con las prisas, no lo han colgado bien?).

El ISC20C - International Scientific Committee on 20th Century Heritage del ICOMOS y el Campus de Excelencia Internacional Moncloa - Cluster de Patrimonio, con la colaboración de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), organizan la I Conferencia Científica Internacional sobre los Criterios de Intervención en el Patrimonio Arquitectónico del siglo XX celebrada en España del 14 al 16 de junio.

La Conferencia, presidida por Juan Miguel Hernández León, incluirá entre sus conferenciantes y ponentes a arquitectos de gran relevancia (Anton Capitel, Juan José Lahuerta, Luis Maldonado, Franceso Dal Co, Álvaro Siza o José Ignacio Linazasoro), tendrá lugar en la ETSA Madrid durante los días 14, 15 y 16 de junio de 2011, como continuación de la reunión científica del ISC20C del 13 de junio, contribuyendo al debate público con la presencia de conservadores de gran importancia a nivel internacional.

Las conferencias tendrán lugar por las mañanas en el Salón de Actos de la ETSAM mientras que las ponencias y debates se celebrarán por las tardes en tres sedes: Residencia de Estudiantes, CaixaFórum y Círculo de Bellas Artes. El plazo de inscripción finaliza el 10 de mayo (estudiantes 50€, profesionales 100€).

10 edificios de viviendas sociales recientemente publicados, u obras "maestras"

Esta semana he querido hacer un experimento sin muchas esperanzas de éxito, pero lo cierto es que los resultados me parecen más que positivos.

El experimento era bien sencillo: Lo primero fue encerrar en mi cocina a una serie de amigos no relacionados con la arquitectura, sirviéndome de la excusa de invitarles a cenar, y mientras preparaba el ágape y los mojaba en vino, les pasé 10 planos con diferentes viviendas que o bien han sido publicadas recientemente en las revistas especializadas, o he estudiado en clase como obras "maestras". Tan solo podían ver las plantas tipo y las secciones cuando fuese necesario, nunca veían el edifico completo y mucho menos una fotografía del bloque. También lo hice con otros amigos, sin necesidad de invitarles a cenar. Un total de 10 jóvenes entre los 24 y los 33 años que ya se han enfrentado al trance de buscar casa y me han expresado sin tapujos su opinión de los 10 ejemplos que vemos en la imagen superior.

Una vez recogida su opinión y que estos hubiesen elegido su favorita, les enseñaba las imágenes de su elección. Las caras de asombro eran dignas de haber sido añadidas al post. En ocasiones cambiaban de opinión, en otras simplemente echaban a reír.
 

La editorial Gustavo Gili inaugura nueva web ggili.com. Se trata de un site que funciona como librería virtual y medio de comunicación sobre las publicaciones y los autores de la editorial, pero también se tratan todas aquellas noticias relacionadas con los sectores de la arquitectura, diseño, moda, arte y fotografía.

Su nuevo diseño facilita la navegación por las casi 1.000 referencias entre lanzamientos, ofertas, sugerencias y por supuesto, el catálogo completo de la editorial. Como gran novedad, destacar la interacción con el lector a través de un blog con noticias sobre libros, autores y temáticas afines a la editorial así como la posibilidad de comentar o compartir los contenidos de la web a través de las redes sociales. Para cada una de las publicaciones habrá una sala de prensa en la que se irá colgando información útil: notas de prensa de los libros, cubiertas, imágenes en alta resolución y reseñas, entre otras cosas.

Aprovechamos para enlazaros un vídeo de la plataforma chilena 0300TV (de la que os hablamos anteriormente) donde se muestra la sede de la editorial. Las oficinas centrales de GG, ubicadas en pleno ensanche barcelonés, fueron proyectadas por Joaquim Gili y Francesc Bassó entre 1954 y 1960. La obra fue acreedora del prestigioso premio del Foment de les Arts Decoratives (FAD) de 1961 y es uno de los pocos ejemplos de arquitectura industrial moderna de la década de 1950 que todavía se mantienen en pie y en pleno funcionamiento en Barcelona. Si queréis saber más acerca del edificio, podéis leer el siguiente artículo firmado por Ignasi de Solà-Morales o bien concertar una visita (pases diarios gratuitos para estudiantes).

Refugio de montaña, Canadá. Arq: Noa Biran y Roy Talman.

Aquellos que hemos hecho montañismo, sabemos de lo fundamental que llegan a ser estos refugios de montaña. Un oasis en mitad de un desierto de nieve que puede suponer la diferencia entre la vida y la muerte, más aun en lugares como Canadá, en donde los inviernos son especialmente duros. O sin necesidad de dramatizar, un punto de descanso en el que relajarte junto a un placentero fuego, sea cual sea la época del año.

Sabiendo esto, los arquitectos plantean un modesto refugio, en el que el propio combustible para las hogueras hace las veces de muro y paravientos. Con la particularidad de que según pasa el invierno y se templa el clima, el propio refugio se abre y permite mayor ventilación. Una simple, pero atractiva estructura que seguro agradecerán los "aventureros" que remonten el río Assiniboine. 

Más imágenes y planos en Plataforma Arquitectura.

Nuevo Corviale. Arq: Ettore María Mazzola. Proyecto en PDF

Roma, al contrario de lo que ocurre con otras ciudades como Madrid, asumió políticamente muchas localidades de su entorno sin haberlo hecho antes urbanísticamente. Tras esto, la ciudad eterna ha tratado de potenciar un sistema policéntrico metropolitano, en la que diversos barrios han crecido separados físicamente del núcleo principal con propuestas urbanísticas muchas veces cuestionables.

Il Corviale. Arq: Mario Fiorentino.

Esta del Corviale es una de ellas, una megalómana estructura capaz de acoger 8000 habitantes en un edificio de más de 1km de longitud. Un barrio este, conocido por la exclusión social, la delincuencia y un nulo mantenimiento de las instalaciones.

Integración paisajística del Tram (Alicante). Fotografía: Duccio Malagamba

José Mª Urzelai Fernández y Eduardo de Miguel Arbonés, seleccionados en la VII Edición de la Bienal, celebrada en Medellín (Colombia), darán una conferencia sobre su obra recieente en Madrid como parte de las actividades de la BIAU del primer semestre de 2011.

Os recomiendo que echéis un ojo al proyecto de la imagen, "Integración paisajísta del Tram", porque en mi opinión es de los mejores proyectos que se han realizado últimamente en España. Una gran intervención realizada mediante pequeños, pero inteligentes gestos. En la web de la BIAU han preparado una completa ficha del proyecto con memoria, imágenes y planos. Pincha AQUÍ para verla.

El evento tendrá lugar el día 23 de marzo a las 19:30 en El Aulario de La Arquería de Nuevos Ministerios y el acceso será libre.

Igualmente, podéis ir anotando las próximas conferencias  del ciclo:

• Víctor López Cotelo. Miércoles, 30 de marzo de 2011. 19.30 h.
• Ángela García de Paredes e Ignacio García Pedrosa. Miércoles, 6 de abril de 2011. 19.30 h.
• María Hurtado de Mendoza Wahrolén, César Jiménez de Tejada Benavides y José María Hurtado de Mendoza Wahrolén. Miércoles, 27 de abril de 2011. 19.30 h.
• José María Sánchez García. Miércoles, 4 de mayo de 2011. 19.30 h.
• Carlos Ferrater. Miércoles, 11 de mayo de 2011. 18.30 h.
• Mónica Rivera y Emiliano López. Miércoles, 18 de mayo de 2011. 19.30 h

Más información en www.biau.es

Mañana a las 10:00 hora española se retransmite directo para todo el mundo a través de YouTube el concierto que este año ofrece desde la estupenda Sydney Opera House de Jørn Utzon la Orquesta Sinfónica de YouTube 2011, compuesta por más de 100 músicos elegidos a través de un sistema de audiciones por Internet procedentes de una treintena de países de diferentes partes del globo. Desde España tenemos a 3 representantes: Jorge Navarro (trombón), Antonio Ramón Ruano (fagot) y David Barrera (violonchelo).

La idea de crear esta orquesta surgió hace unos años de un trabajador de Google, que se la comentó a los directivos y poco después se puso en marcha el proyecto. Durante el pasado otoño un jurado de expertos de las filarmónicas de Londres y Berlín eligió a 336 semifinalistas. En diciembre, los usuarios de YouTube votaron a sus favoritos. Por último, el director de orquesta estadounidense Michael Tilson Thomas hizo la selección final. Será él quien dirija mañana la actuación con piezasde Britten, Stravinsky o Bates.

Nueva entrevista del equipo de Studio Banana TV a Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano. En esta ocasión hablan de la ampliación del Museo de San Telmo (San Sebastián). La intervención tiene como objeto la mejora de la exposición y servicios del museo San Telmo; solucionar el serio deterioro estructural del edificio y poner remedio a los  problemas de accesibilidad y circulación, tanto de las obras como de los propios visitantes del museo. Según comentan en la web del museo, en el proyecto se opta por hacer un planteamiento que potencie la cualidad monumental del edificio, recuperando sus partes nobles para uso público, derribando todas las adherencias que impiden entenderlo y evitando nuevas ampliaciones adosadas al edificio. Esto se debe a las múltiples alteraciones que ha sufrido el museo con el paso del tiempo que han modificado su estado físico y funcional. 

Nieto y Sobejano nos explican cómo se han enfrentado a un proyecto que responde a unas condiciones urbanas muy específicas, ya que se trata de intervenir en uno de los edificios históricos más antiguos de la ciudad, dentro un solar próximo al mar situado en el límite con el Monte Urgull. El edificio de alguna manera se trata de una intervención entre el paisaje artificial (ciudad) y natural (Monte Urgull) y para ello proponen una serie de "muros habitados" articulados que reflejan la materialización de ese límite. La piel metálica  que forra estos muros, compuesta por 3.500 paneles de aluminio fundido y perforaciones en diversos ángulos, hace alusión a la roca erosionada del Monte; gesto, por otra parte, "sospechosamente" parecido a otras intervenciones anteriores del estudio, como la ampliación del Museo de Joanneum...

Más entrevistas en Studio Banana TV

El grupo Kdd Lanzarote es un punto de encuentro que pretende englobar a todo el mundo que desee compartir su pasión por la fotografía. En esa dirección cualquier miembro del colectivo propone actividades, caminatas, eventos culturales, amaneceres, nocturnas, ponen fecha y cámara en mano van captando instantes de esos detalles de la isla de Lanzarote que normalmente perdemos de vista.

Hoy 17 de marzo tendrá lugar la inauguración de "instantes", siendo este el título de la exposición colectiva que tendrá lugar  en la sala de Arte Ermita San Antonio de Tias (Lanzarote), en la Avenida Central 57.

La exposición permanecerá abierta:

De lunes a viernes desde las 17:00 hasta las 20:00h, y los sábados desde las 10:00 hasta las 14:00h.

Ya han sido publicados los talleres que se celebrarán durante la XXXI edición de la Asamblea Europea de Estudiantes de Arquitectura.

Un total de 18 talleres talleres han sido seleccionados en torno a la temática del evento: deCOASTruction; además de varios talleres que serán un reflejo de todo lo ocurrido en la asamblea tanto hacia adentro como hacia afuera de esta a través de publicaciones, videoarte, emisión de entrevistas y eventos a través de la radio, etc.

Por otro lado también se ha comenzado a recibir las propuestas de los artistas y arquitectos invitados a desarrollar talleres dentro del evento.

Más información aquí.

Haciendo el Camino de Santiago por la ruta francesa, tuve ocasión de visitar hace unos años un  interesante edificio no muy conocido del arquitecto navarro Rafael Moneo, el Archivo General de Navarra en Pamplona, que se encontraba a escasos metros del albergue de peregrinos. En sus inicios, fue Palacio de los Reyes de Navarra cerca del siglo XII, pasando a ser la residencia de los Virreyes en el siglo XVI. Posteriormente, fue Capitanía General y Gobierno Militar hasta 1972, cuando fue abandonado. En 2003 comenzó su rehabilitación, conservando arquitecturas de épocas gótica, renacentista, neoclásica y barroca.

Aquí tenéis en pdf la lista de participantes y la elección de los 6 ganadores de la Tercera Edición de PS-Sorteos: "Arquitectura: Más por Menos".

Imgagen: Ramon Esteve

VIBIA evoluciona estudiando y comprendiendo cómo viven las personas en sus espacios, sorprendiendo con propuestas adecuadas y muchas veces no esperadas, que contribuyen a generar las sensaciones deseadas. Y para aquellos que estén siempre con las ideas por las nubes, esta vez nos han querido sorprender con un modelo llamado “Link” a manos de Ramón Esteve Estudio de Arquitectura.

El discurso contenido, la atención al detalle, y la belleza de la línea abstracta son valores intrínsecos de la arquitectura de Francisco Mangado. Sus proyectos van mucho más allá de un manejo vacío de las palabras como luz, cubierta, entorno... El diálogo con el entorno natural cristaliza de manera delicada en el empleo de formas abstractas y el rechazo de la integración mediante mímesis directa. El propio Mangado parece una persona sencilla, sincera, directa y que, como su trabajo, cuenta más de lo que la apariencia y la expresión primera puedan parecer.

Todos estos elementos pueden ser contemplados y entendidos en la exposición que el Centro de Bellas Artes inauguró en la sala Juana Mordó (unos metros más allá del acceso al propio CBA) encaminada a mostrar la materialidad de sus proyectos. Consta de un abanico de maquetas de variada factura, algunas mostrando algo más que una simple imagen, que junto a algunos análisis de elementos industriales y bocetos, y una serie de audiovisuales, componen un conjunto que, aunque escueto, logra transmitir parte de ese interesante diálogo de Mangado con el material como elemento que espera ser transformado.

Los chicos del estudio entresitio se han puesto en contacto con nosotros para enseñarnos un interesante vídeo  sobre su reciente edificio de 132 viviendas en Vallecas. Sobre esta obra ya hablamos en un completo artículo de "a fondo" hace un par de meses, por tanto, el que esté interesado puede volver a leerlo pinchando aquí.

El vídeo nos muestra un recorrido por los exteriores e interiores del edificio a lo largo de un día. Desde primera hora de la mañana hasta caer en la noche, el edificio obtiene diversos matices gracias al reflejo de la luz del sol en sus diferentes posiciones, que ilumina las planchas de zinc y los paños de vidrio creando una interesante composición cromática.

El documental ha sido elaborado por Diego Hurtado de Mendoza.

132 social dwellings in madrid by estudio.entresitio from estudio.entresitio on Vimeo.

Más info en www.entresitio.com

Izq: Casa Never Land (Andrés Jaque)./ Ctro: Museo de la Memoria de Andalucía (Campo Baeza)./ Der: Museo de la arqueología de Álava (Fco. Mangado)

Ya sabemos que obras españolas optarán al premio Mies van der Rohe 2011. Un total de 36 edificios nacionales han sido seleccionados, entre los que encontramos desde arquitectos jóvenes como Andrés Jaque y su Never Land, o grandes estudios estrella como MVRDV y su bloque de viviendas Celosía en Sanchinarro.

En esta nueva convocatoria, Campo Baeza tratará de ganar el premio que casi consigue con la sede de Caja Granada, proponiendo su obra vecina del museo de la Memoria de Andalucía. En frente, entre otros, encontrará a Francisco Mangado, que en esta ocasión participa con dos diseños, el centro de congresos de Ávila y el museo de arqueología de Álava.

Destacar también a MECANOO y su edificio gerundense, la Caja Mágica de Perrault, o el centro parroquial de Rivas-Vaciamadrid de Vicens. Pero tampoco quisiera olvidar a obras más discretas en tamaño y presupuesto, pero no por ello de enorme calidad: Studio in the woods de Selgascano, Plaza Ecópolis de Ecosistema Urbano, casa la Trufa de Ensamble Estudio y un largo etc.

Todas las obras AQUÍ.

¿Qué edificio creéis que representaría mejor a la arquitectura española?

Como parte de las actividades que se llevan a cabo con relación a la Bienal de Iberoamericana de Aquitectura y Urbanismo, el próximo 15 de Marzo la arquitecta Joan McDonald impartirá una conferencia en donde nos explicará sus experiencias en  políticas y programas de asentamientos humanos.

Joan actualmente es Presidenta del Servicio Latinoamericano, Africano y Asiático de Vivienda Popular SELAVIP, entidad que apoya cada año más de 60 proyectos de vivienda y desarrollo urbano en las ciudades del mundo en desarrollo. Fue Viceministra de Vivienda y Urbanismo de Chile entre 1990 y 1994. Organizó el Diplomado Regional en Asentamientos Humanos para profesionales de países latinoamericanos en la CEPAL. Ha publicado más de 30 documentos y libros, tales como: ‘Ciudades, pobreza y tugurios’ y ‘Ser pobres en ciudades pobres’.

La conferencia tendrá lugar el día 15 de marzo de 2011 a las 19.00 horas en el Aulario de la Sala de La Arquería de Nuevos Ministerios (Paseo de la Castellana, 67. Madrid). El acceso es libre. 

Más información en www.biau.es

Hoy en día estamos más que acostumbrados a ver cómo echando mano de sistemas cartográficos  habituales (fotografía aérea, ortoimágenes espaciales, mapas...), que podemos hasta consultar vía web, podemos conocer cómo son las ciudades en que vivimos. Pero si hay un documento gráfico interesante que nos dice cómo era la capital a mediados del siglo XVII, ése es el plano de Teixeira.

Fue realizado por Pedro Teixeira Albernaz (Lisboa, 1595 - Madrid, 1662), cartógrafo portugués que trabajó para la corte española. Por encargo del rey Felipe IV, Teixeira realizó una serie de mapas de Cataluña, Aragón, Valencia, Castilla y Portugal. Así, encarga a Teixeira un nuevo plano. Éste, que fue grabado en Amberes en 1656 se puede considerar el más importante de los realizados, por el detallismo con que representa las calles y casas de Madrid, incluyendo detalles como fachadas y cubiertas. Ramón de Mesonero Romanos, cronista de Madrid, lo describe así: "La minuciosi­dad y exactitud del dibujo son tales que dejan poco que desear, no solo en cuanto á la demostracion del giro y disposicion de las calles, sino en el alzado de las facha­das y topografía interior de los edificios, pudiendo juzgar de la conciencia con que fue hecho aquel precioso traba­jo por los varios públicos y particulares que aun se con­servan en el mismo estado en que los representa el plano, con la misma repartición de su planta, con el propio número de pisos, puertas y ventanas, y la misma forma general de su ornato arquitectónico".

A partir del próximo lunes 7 y hasta el 13 se celebrará en Madrid la Semana de la Ingeniería que tratará de mostrar la utilidad de esta actividad y su influencia en la vida cotidiana. Entre el programa de actividades destaca un circuito de visitas guiadas gratuitas a proyectos y obras emblemáticas de Madrid y que algunas no suelen estar abiertas al público: entre otras, el soterramiento de la M-30; el hipódromo de La Zarzuela, Madrid Río, la Caja Mágica o los Regadíos de Aranjuez.

Además, se quiere mostrar la excelente salud de la ingeniería española. Se organizará una jornada en la que ingenieros españoles que trabajan en proyectos internacionales, como el nuevo sistema ferroviario de Kuwait, el aeropuerto Sharm el Sheik de Egipto, el Canal de Panamá, el Metro de Nueva York o el puente sobre el río Danubio que unirá Bulgaria y Rumania, explicarán sus trabajos.

La exposición Las obras públicas que han cambiado nuestra vida, en la Sala La Arquería de Nuevos Ministerios, recoge los testimonios personalidades de distintos ámbitos que hablan de la obra que le marcó: A Almudena Grandes, el Metro; a Víctor Ullate, la estación de Atocha, a Sergi Arola, los intercambiadores, a Juan Luis Arsuaga, el hipódromo de la Zarzuela y a Joaquín Leguina, la presa de El Atazar, entre otros ejemplos.

Junto a ciclos de conferencias, debates y otras actividades, que se desarrollarán en Madrid y otros municipios, incluye otras destinadas a los más pequeños.

Información e inscripciones: 91 308 19 99 / visitasemana@ciccp.es

Para esta tarde de viernes Oskar Alegria nos propone un vídeo que ha elaborado sobre "Le Dauphin", el nuevo restaurante parisino del chef  Iñaki Aizpitarte. Architecture et nourriture es una pequeña pieza visual que traza los interesantes paralelismos entre dos disciplinas vecinas: arquitectura y gastronomía. 

El proyecto de interiorismo, obra de Rem Koolhaas y Clement Blanchet (director de la oficina de OMA en Francia), se trata de la remodelación de un antiguo bistrot de la rue Parmentier donde, a través de espejos, cristaleras y mármol blanco, se ha desarrollado un trabajo sobre la profundidad del espacio y su diálogo con la calle. Una manera de concebir el envase perfecto para albergar un nuevo bar de tapas y comida de barra en París.

Recientemente Le Dauphine ha sido galardonado con el premio Fooding 2010 que premia su diseño de interior.

architecture et nourriture from oskar alegria on Vimeo.

Christian Kerez. Capilla en Oberrealta (Suiza). Fotografía: Andrew Ruff

Entrevista del equipo de Studio Banana TV al  arquitecto venezolano (aunque más bien suizo) Christian Kerez. Un arquitecto de momento con pocas obras, pero muy potentes y de gran sinceridad  (característica que  posiblemente provenga de sus comienzos como fotógrafo), como el edificio de apartamentos en Forsterstrasse (Zúrich), la escuela pública en Leutschenbach o el Museo de Arte de Liechtenstein.

Personalmente su obra cada día me parece más interesante...

Al que quiera indagar un poco más, puede ver sus obras publicadas en el El Croquis.

Si hay algo que caracteriza las ciudades del siglo XXI es la enorme cantidad de redes, cables, datos y conexiones de todo tipo, visibles o invisibles, que están presentes en nuestro entorno inmediato y nos atraviesan cada segundo. Estamos expuestos diariamente a una enorme cantidad de ondas, de radio y televisión, teléfono e internet, mandos a distancia... Una con la que más convivimos en nuestro ámbito doméstico es el WiFi, relacionado con redes inalámbricas de área local.

Este proyecto de un grupo de estudiantes noruego explora el terreno invisible de las redes WiFi en espacios urbanos a través de una fuerte señal luminosa en fotografías de larga exposición. Una vara de 4m de longitud con 80 puntos de luz revela secciones a través de redes WiFi usando una técnica fotográfica llamada light painting, el registro fotográfico de la trayectoria de una fuente luminosa en movimiento.

He visto reseñado en el blog del estudio de arquitectura Af4 este vídeo del programa "Los Oficios de la Cultura" que se emitió en la2 el pasado sábado y he tenido que ponéroslo. En él se acercan, o lo intentan, a la figura del arquitecto y al desarrollo que éste realiza de su profesión. El joven arquitecto Miguel Llano es el responsable de llevarnos a la ETSA de Madrid, al COAM, a los estudios de IgnacioVicens y de Alberto Campo-Baeza y al Museo de la Memoria de Andalucía en Granada, obra de éste último. El planteamiento del programa es bueno, podría estar bien trabado si su enfoque no fuera tan limitado y elitista, por así decirlo, muy alejada de la situación que viven en la actualidad la mayoría de los arquitectos que. Me ha parecido una oportunidad perdida para contar algo interesante y aportar una visión realista de nuestra (futura) profesión. Ultimamente me da la sensación de que la imagen pública del arquitecto se está intentando lapidar; empezando por el increíble programa "Supercasas", en el que Joaquín Torres nos deleita con sus perlas y deja de manifiesto que lo único que le interesa es el dinero y que el valor de las cosas va unido a lo que cuestan las mismas y siguiendo con este reportaje que, si bien tiene buenas intenciones, te deja con esa sensación de vacío enrabietado porque, efectivamente, las cosas no son así.

Aquí podéis ver el vídeo.

¿Qué os ha parecido?, ¿son los arquitectos como los pintan?...