Comenzamos la semana con una breve entrevista que hemos realizado al diseñador madrileño Alberto Corazón (1942). Conocido también por su labor como escultor y pintor, su obra como artista conceptual en la década de los años 70 ha recorrido los principales centros culturales y artísticos de España, Francia, Italia, Alemania, Gran Bretaña, así como Estados Unidos. Dentro de su faceta como diseñador  gráfico e industrial, algunos de diseños más significativos pertenecen a logotipos ampliamente conocidos en España: ONCE, Anaya, Paradores, RENFE (Cercanías), Domo de Telefónica, MAPFRE, Junta de Andalucía, Biblioteca Nacional, Teatro de la Zarzuela o Casa de América. Fue fundador y presidente de la Asociación Española de Profesionales del Diseño. A lo largo de su trayectoria profesional, ha obtenido importantes reconocimientos como el Premio Nacional de Diseño (1989), Gold Medal Award del Arts Directors Club (Nueva York), Gold Award del The Designers Association of London y Gold Award del American Institute of Graphic Arts, el premio internacional más importante en el ámbito de la comunicación visual. En el año 2006 se convirtió en el primer diseñador que ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

El próximo miércoles, dos de marzo, a las 12:30, tendrá lugar en el Salón de Actos de ETSA de Madrid una conferecia de Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano, del estudio Nieto-Sobejano arquitectos, en la que hablarán del Museo de Madinat al-Zahra.

Este museo, del que ya os hemos hablado en PS, situado a las afueras de la ciudad de Córdoba, fue inaugurado en octubre de 2009 y ha sido galardonado con el premio Aga Khan de Arquitectura-2010 .

Fotografía: Estudio Luis Úrculo. X BEAU

El próximo miércoles, 16 de marzo de 2011 de 17h. a 21h., tendrá lugar en el Aulario de la Sala de La Arquería de Nuevos Ministerios (Madrid) el taller "Arquitectura para la Integración Ciudadana. El Mundo Desarrollado", impartido por el arquitecto Patxi Mangado.

La inscripción es gratuita hasta completa aforo. Lo interesados deberán remitir un correo electrónico con sus datos de contacto a la dirección biau@arquinex.es

Más información en  www.biau.es

El mismo Octavio Mestre, autor del libro que les voy a presentar mencionó una vez entre sus múltiples palabras inevitables de dejar de escuchar, por ser un hilo conductor constante de cosas que no dejan de mostrar interés, dijo…

Saber que das clases para “ayudar a ser” a otros que empiezan, para devolver en otros lo que un día recibimos, consciente de que no sólo “enseñando aprendemos”, sino de que sólo cotejando las propias ideas con las de los demás, éstas crecerán sanas. Y sabiendo, por último que, aunque lo importante no pueda enseñarse, siempre puede aprender todo y de todos…

Tras esta reflexión, ahora es cuando sus palabras pasan a ser otro de sus libros con el nombre de "Sunlight Houses", y nos muestra en él una colección de viviendas unifamilares en un pequeño libro en paperback que han maquetado ellos mismos, pensando en un público joven, donde al final se incluye un póster a dos caras, mostrando un resumen de cada una de las plantas de las viviendas unificadas en una única escala, para entender la proporción existente entre ellas.

El martes 22 de Febrero, se falló uno de los concursos más esperados, el que ha decidido como será el nuevo acceso al conjunto palaciego de la Alhambra, que será diseñado por el portugués Alvaro Siza y el granadino Juan Domingo Santos.

El conjunto palaciego fue edificándose a lo largo de los siglos, con las sucesivas ampliaciones que realizaban los monarcas granadinos y que hasta hoy cierra el palacio de Carlos V, teniendo el común denominador un patio en torno al que giran cada una de estas ampliaciones y como protagonistas la vegetación y el agua. Así pues, esté nuevo edificio situado en la base de la sierra, quiere mantener estos mismos elementos, pero con una arquitectura mucho más sobria, menos protagonista y neutra. Para ello, la nueva puerta se construirá en hormigón pigmentado con tierras extraídas de la propia sierra granadina, mientras que los interiores serán blancos para el mejor aprovechamiento lumínico.

Si la Alhambra nos brinda magníficas vistas sobre el entorno, el nuevo edificio situado en su base quiere enseñar el monumento, disponiendo de miradores desde los cuales contemplar las murallas y torres que conforman el inconfundible perfil del monumento.

© Flickr Ensamble Studio 2010

Buscando información sobre los nuevos proyectos de rehabilitación en las naves del antiguo Matadero de Legazpi (Madrid) encontré un par de vídeos interesantes de dos de los proyectos actualmente en construcción. Me llama la antención como los arquitectos cada vez empleamos más esta técnica ya sea para "vender" la idea en un concurso; para documentar visualmente el proceso de construcción (muy interesante) o, simplemente, para mostrar de una manera más atractiva los espacios una vez terminada la obra.

Los vídeos que comentaba pertenecen en concreto a la obras de rehabilitación de las naves 13 y 14 de Ensamble Studio y la nave 16 del estudio de arquitectura de Iñaqui Carnicero.

Studio Banana lanza la primera convocatoria abierta a todos los emprendedores creativos interesados en el desarrollo de un proyecto profesional propio que trate cualquier aspecto del diseño y la creación interdisciplinar y que, conforme a la identidad de Studio Banana, destaquen por su innovación, calidad y compromiso.

Dicho desarrollo se llevará a cabo dentro de la plataforma de creación multidisciplinar Studio Banana por lo que el ganador se beneficiará de ser gratuitamente miembro de pleno derecho de Studio Banana durante un período determinado.

Esto incluye empaparse de métodos y experiencias de otros emprendedores creativos de distintas disciplinas, acceso a la red de colaboradores y base de datos de Studio Banana así como el uso del espacio, las infraestructuras y los servicios del estudio, no incluye ninguna remuneración económica.

La fecha límite para presentar propuestas es el día el 28 de febrero de 2011 a las 23:59.

Unas 55 obras de Jean- Leon Gérôme (1824-1904), uno de los pintores emblemáticos del academicismo francés, son las protagonistas de la exposicion temporal del Thyssen de la temporada. Lienzos y esculturas como una pequeña muestra de este gran artista francés.

Coetáneo a los impresionistas, Gerome no fue muy bien acogido en su época (s XIX), ya que eran los de brochetazos rapidos (si se me permite la expresión) los que reinaban en el momento. Aunque por lo que he podido leer hasta ahora, el odio prece ser que era recíporco y que Gérôme so oponía bastante a que los impresionistas se les considerase pintores serios.

Navegando el otro día por la web en busca de el auténtico reloj del arquitecto encontré esta interesante colección. Con plantas, alzados, secciones y perspectivas seguro que nos sentiremos tan agustito mirando la hora como lo hacemos pasando las horas delante de Autocad.

Creo que el diseño le pegaría más a Corbu o Mies que a Zaha. El de ella debería ser algo así  pero que nos gritaría la hora con voz de Poltergeist.

El departamento de arquitectura de la Universidad del País Vasco junto con el ayuntamiento de San Sebastián, patrocinan un taller con carácter de concurso para la regeneración de un pequeño barrio de la capital guipuzcoana. Está dirigido a estudiantes y recién licenciados (máximo 5 años tras licenciarse), no solo de arquitectura, sino también de todas las disciplinas relacionadas con urbanismo y ciencias sociales, prefiriendo la configuración de grupos interdisciplinares. Además, cada estudiante será recompensado con 4 créditos tras realizar todo el curso.

El área a intervenir se sitúa en uno de los meandros del río Urumea, que es cruzado por la autovía A-8, que es la conexión oeste por carretera de la península Ibérica con Francia. Tiene su origen a principios del siglo XX, cuando la Reina María Cristina favoreció la construcción de una promoción de viviendas para familias humildes y numerosas, que aun hoy, son arrendadas por el ayuntamiento que ostenta la propiedad.

Se propone un concurso de ideas entendido no como un concurso al uso, sino como un proceso en el que los concursantes desarrollan sus propuestas de manera conjunta con la ciudadanía. Por tanto, se concibe como un ejercicio de participación en el que el objetivo concreto será la determinación de estrategias para la futura transformación del área urbana seleccionada.

Toda la información: http://www.esazu.org/
Fecha límite de inscripción: 28 de Febrero
Vista de Google maps sobre la zona: google maps

Desde proyectosinergias os queremos anunciar que ya ha sido publicado el concurso de ideas para participantes de escuelas de arquitectura españolas para poder asistir a easa011, la XXXI edición de 'the European Architecture Students Assembly'. Un evento que tendrá lugar entre los días 23 de julio y 7 de agosto de 2011 en la ciudad de Cádiz y que reunirá a 400 de los estudiantes más brillantes del continente europeo en torno a más de 20 talleres, conferencias, visitas, etc.

 

Desde la organización de EASA España han preparado un documento informativo con toda la información necesaria para presentar una propuesta y el formulario a rellenar:

BASES DEL CONCURSO DE IDEAS – PARTICIPANTES ESPAÑA 

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

Para más información, visitad su blog en español o la página web oficial del evento. No olvidéis que la fecha límite para presentar propuestas es el 28 de febrero de 2011.

¡¡¡Mucha suerte a todos!!!

Esta semana abrimos nuevo post en nuestra sección PS-Revistas con la última editorial que se ha sumado a nuestros colaboradores: Gustavo Gili, una empresa editorial familiar especializada en arquitectura, diseño, moda, fotografía y arte. Con más de cien años de historia, cuenta con el catálogo más completo de arquitectura y diseño del mercado español y latinoamericano y goza de un sólido prestigio tanto en el ámbito hispano como en el resto del mundo. El catálogo editorial, en español, inglés y portugués, se comercializa y distribuye a través de las sedes de Barcelona, Lisboa y México.

En 1997 lanza 2G, una revista monográfica de arquitectura que ha logrado consolidarse en el ámbito internacional como una publicación de reconocido prestigio y de gran calidad. Una publicación de 150 páginas ilustradas en color de carácter trimestral con textos en castellano e inglés. Así, han hecho llegarnos su último número, dedicado al estudio madrileño Ábalos+Sentkiewicz. Desde su fundación en 2006, el trabajo llevado a cabo por una de las dos oficinas en las que se desdobló el desaparecido estudio Ábalos+Herreros ha destacado en el panorama de la arquitectura española e internacional por proponer una original síntesis entre rigor técnico, riqueza formal e integración de arquitectura, paisaje y medioambiente.

Ya he tratado tangencialmente en otro post el tema de la realidad aumentada como un valor añadido a prácticamente cualquier aplicación, relacionada directa o indirectamente con la arquitectura. Sin embargo considero importante aportar una visión general del concepto que quizá en un futuro cercano pueda suponer un elemento más de una composición intangible.

Según Wikipedia: "La realidad aumentada (RA) es el término que se usa para definir una visión directa o indirecta de un entorno físico del mundo real, cuyos elementos se combinan con elementos virtuales para la creación de una realidad mixta a tiempo real. Consiste en un conjunto de dispositivos que añaden información virtual a la información física ya existente, es decir, añadir una parte sintética virtual a lo real."

La pasada semana tuve la oportunidad de visitar una de las últimas obras del estudio de Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano, reciente Premio Aga Khan de Arquitectura.

El edificio, fruto del primer premio del concurso realizado en 1999, terminó de construirse en 2008 a las afueras de Córdoba, al sureste del emplazamiento de los restos arqueológicos de la antigua ciudad árabe de Medina Azahara.

Concebido como centro de visitantes, es el primer contacto con lo que queda de lo que fue hace siglos una de las mayores ciudades-palacio construidas en nuestro país por los Omeyas, levantada a escasos kilómetros al oeste de la ciudad de Córdoba.

¡Presetamos la tercera edición de PS-Sorteos! En esta ocasión, gracias a la gentileza de la Fundación Arquitectura y Sociedad (FAS), sorteamos 6 ejemplares del libro del Congreso Internacional de Arquitectura y Sociedad "Arquitectura Más por Menos", celebrado en Pamplona en junio de 2010. Para el que desconozca la existencia de dicho evento, puede leer un artículo que redactamos por aquellas fechas, pinchando aquí.

... ahora, una casa. 'Concret'amente la de Ricardo Bofill, quien ha transformado esta antigua fábrica en su residencia y espacio de trabajo. Bofill ha conservado casi todos los elementos originales de la fábrica, tanto constructivos como de funcionamiento de la misma. La fábrica contaba con múltiples silos y espacios subterráneos, que han sido integrados en el nuevo proyecto. Además, se ha realizado un masterplan de todo el recinto, incorporando jardines y vegetación que, sin duda, humaniza el entorno.

Podemos comulgar o no con el trabajo de este arquitecto, pero lo cierto es que su casa "principal" -por lo que se ve tiene varias- es espectacular, ¿no os parece?. 

(click en la imagen de la izquierda para ampliar)

Se está celebrando actualmente la VII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, cuya sede este año es la ciudad colombiana de Medellín. El lema de este año es "arquitectura para la integración ciudadana". Como señalan en su página web: "la Bienal 2010 abordará la noción de “una arquitectura de valores” en estos escenarios de alto potencial, donde las intervenciones públicas y privadas han de plantearse como elementos de una planificación rigurosa y crítica que debe lograr, desde posicionamientos éticos, la necesaria integración ciudadana."

En Madrid se realizarán una serie de talleres de participación abierta. El primero de ellos comienza hoy en La Casa Encendida. Los 19 afortunados -no se ha cubierto aun el cupo de 25-  que asistirán podrán, durante tres días, asistir a este taller coordinado por el arquitecto Carlos Quintans sobre "Arquitectura y comunicación". El objetivo de este taller es el analizar y aprender a "hacer accesible" la arquitectura a los no-profesionales del sector, a la opinión pública en diferentes medios y para diferentes públicos. Así, el tema de hoy será la palabra; el de mañana la imagen y el del juevesla edición y la acción; a lo largo de los tres días participarán como ponentes en el taller David Cohn, Ricardo Sánchez Lampreave, Jaime Sicilia, Zuloark, Pilar Pinchart y Ethel Baraona.

Éste es el primero de los talleres que, con motivo de la BIAU, se desarrollarán en La Casa Encedida. Los otros dos se desarrollarán respectivamente entre el 8 y el 10 de marzo y entre el 12 y el 14 de abril. Si alguno de los seleccionados para este primer taller es lector de proyectosinergias le animamos a que nos cuente su experiencia, ¡animáos!.

En el barrio londinenese de Chelsea, se encuentra el Royal Hospital. Allí, en el próximo mes de mayo, del 24 al 28, se celebra el anual Chelsea Flower Show. Es la reunión de diseñadores de jardines más importante de Inglaterra.

En el espacio que rodea al antiguo Hospital, se definen tres tipos de parcelas: jardín trasero largo, jardín delantero estrecho y creaciones propias. Cada diseño es único, y la creatividad es el punto que inclina la balanza en los premios se conceden. Las casas comerciales relacionadas con todo el proceso (tanto creativo como constructivo) se dan cita aquí también.

Os dejo algunas fotografías del 2008, que es el año en que yo visité la exposición, para que os hagais una idea.

wettbewerbe-aktuell (concursos actuales) es una publicación alemana de periodicidad mensual especializada en competiciones destinadas a arquitectos, ingenieros y estudiantes donde  podemos encontrar concursos pasados y presentes desde el año 2001.

Con una edición cuidada, está dedicado a concursos organizados en diferentes países. A través de su web podemos ver todos los números editados hasta la fecha. En su página tenéis un interesante buscador para encontrar competiciones organizadas por categorías.

Si a alguno le pica la curisidad, siempre podéis pedir una suscripción de prueba, donde te envían los 2 últimos números de forma gratuita. Pinchando aquí podéis ver ver un ejemplar on-line e incluso descargároslo en pdf.

Hace unas semanas descubrí una pequeña aplicación desarrollada por Red Giant Software llamada Magic Bullet PhotoLooks. Se trata de un plugin para Adobe Photoshop (aunque también puede ejecutarse de manera independiente) que sirve para hacer retoque fotográfico (una vez instalado, podéis encontrarlo en la pestaña Filtro > Magic Bullet). Esta potente herramienta nos permite manipular y experimentar con luz preservando los detalles esenciales de nuestras imágenes. Sofisticados modos predefinidos y herramientas personalizables hacen fácil controlar condiciones de luz y crear interesantes efectos.

Es bastante intuitivo, fácilmente uno se hace al funcionamiento de los distintos apartados del programa. A la izquierda tenemos la pestaña Looks, donde encontraremos gran cantidad de categorías con estilos predefinidos: basic, black & white tints, custom, diffusion, horror, music videos, popular film, popular tv, special effects, stock emulation y tints. En la barra inferior podemos después activar o desactivar los componentes de cada estilo o aplicarlos a otras partes de la fotografía (subject, matte, lens, camera y post). Por último, en el espacio derecho seremos capeces de manipular a nuestro gusto estas acciones cambiando sus valores por defecto.

El proyecto metros cuadrados de sonido nace desde la filosofía de los netlabels, pretendiendo dotar de significado sonoro y artístico al distrito de Legazpi por medio de estrategias a caballo entre el arte sonoro, la música experimental, la geolocalización y la creación colectiva.

La ciudad bulle de ruidos y sonidos que cotidianamente nos acompañan, la máxima intención de este proyecto es captar esos metros cuadrados de sonido que conforman la ciudad, para hacer una nueva lectura desde el punto de vista sonoro.

Quiere formarse partiendo como punto de partida las grabaciones de campo de los sonidos del barrio, para posteriormente ser remezclados creando nuevas obras. Explorando nuevas formas de creación y distribución que nos brinda la internet.

Nuestro amigo Domenico di Siena nos da a conocer una fantástico proyecto promovido por [ecosistema urbano] que no os podéis perder, el Urban Social Design Experience. Se trata de en una serie de cursos on-line (o experiences) destinados a estudiantes y profesionales con interés en la exploración de nuevas herramientas, dinámicas, y metodologías sobre participación, creación colectiva, trabajo en red, nuevas tecnologías, cultura urbana e innovación social.

El Urban Social Design Experience es un proyecto de educación expandida o educomunicación donde adquiere especial importancia el pensamiento de diseño, el concepto de laboratorio como espacio de trabajo, el proceso, la disolución de los límites entre lo profesional y lo amateur, la innovación como motor del conocimiento y el procomún como herramienta de investigación e interrelación.

Los cursos se denominan experiences, ya que no pretenden producir una simple transmisión de conocimiento; sino que ofrecen a los matriculados la posibilidad de vivir una experiencia de educación expandida.

Los profesores de cada experience o “consultores” son profesionales con experiencia y capacidad de innovación, y tienen por función coordinar y dinamizar el proceso de educación expandida.

El curso experience se estructura con sesiones semanales colectivas on line, sesiones individuales y un seguimiento permanente del consultor sobre el desarrollo y evolución del proyecto personal de los participantes a lo largo de los tres meses.