Edificio Ginza Natsuno, Tokio. Arq: TNA Architects

El complicado urbanismo japonés, herencia directa de las pequeñas viviendas tradicionales, favorecen la aparición de este tipo de edificios. En Europa o EEUU, ningún comerciante se atreverá a plantear su negocio en más de dos o tres alturas, pues saben perfectamente que muy pocos clientes se aventurarán a subir más escaleras independientemente del producto que pudiesen encontrar. Sin embargo, en Japón no sucede lo mismo, el cliente nipón acude a la planta que sea menester con tal de encontrar aquello que busca, sin pereza alguna. Por este motivo, esta tienda de productos tradicionales que apenas ocupa una superficie de 40 metros en planta, se eleva hasta 11 alturas.

Arne Jacobsen, silla Ant (1952)

Luis Ramón-Laca escribió en 2009 estas líneas  que acompañan el libro titulado Proyecto del mueble que recoge una selección de los mejores trabajos de esta asignatura, impartida en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Alcalá. Espero que os resulte interesante...

Esta historia breve del mueble tiene como referencia bibliográfica básica el excelente libro de Edward Lucie-Smith (n. 1933), Furniture. A concise history (Breve historia del mueble), agotado en la versión española, pero reeditado recientemente por Thames & Hudson. Este librito es un magnífico resumen de la materia que nos ocupa, e incluye una gran cantidad de información, así como reflexiones generales difíciles de superar hoy. El autor afirma, por ejemplo, que es necesario hablar de una función utilitaria del mueble, la cual resulta evidente (la silla para sentarse, la cama para dormir, la mesa para comer o trabajar, etc.), pero también de una función de representatividad social, en el sentido que la calidad, la riqueza o incluso la rareza del mueble expresan la condición social o el rango de su dueño (los muebles de plata de los reyes de la dinastía Borbón o los muebles de la Bauhaus, por ejemplo). Aparte de estas cuestiones, Lucie-Smith subraya el componente constructivo o tecnológico que todo mueble posee.

Este domingo 30 de enero a las 11:00 se inaugura la exposición y jornada de arquitectura en la CSA La Tabacalera de Lavapiés (Embajadores 53, Madrid).

Contagiados y seducidos por el espíritu de intervención directa y real sobre un contexto arquitectónico y social específico, proponemos actuar como constructores participantes del proyecto La Tabacalera. Estaremos guiados por consignas como autoconstrucción, comunidad, transmisión de conocimiento, participación, reutilización, sostenibilidad, redefinición… que caracterizan el trabajo de los miembros del centro: trabajo en equipos, elección de un espacio de La Tabacalera concreto, proyecto para ese espacio y construcción de un prototipo real para ese espacio que se podrá realizar en el propio centro y se presentará y ofrecerá al centro para su posible posterior utilización.

Esta jornada festiva/formativa quiere invitar a la reflexión sobre métodos y sistemas de trabajo en la arquitectura. A través de la exposición "en construcción..." se muestran los trabajos realizados en el CSA por el Taller UAH  en colaboración con Autoconstrucción (ver programa).

11:00 Presentación de la exposición y jornada: muestra de las propuestas realizadas en La Tabacalera por los alumnos de 4º y 5º curso del área de proyectos Taller UAH de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Alcalá en colaboración con Autoconstrucción.

11:30 Safari en La Tabacalera: visita guiada por toda La Tabacalera a modo de safari y proyecciones del trabajo realizado (ver plano).

12:30 Mesa cuadrada: debate e intercambio sobre los métodos arquitectónicos con Autoconstrucción, PKMN, Basurama, Zuloark, Todoporlapraxis y Santiago Cirugeda como invitados.

15:00 Aperitivo pixelado "en obras" ideado por Ali&cia y conciertos después.

Desde 1995, la asociación A PIE se dedica a la defensa de la calidad del espacio público urbano y de su accesibilidad para todos los usuarios, ya que el espacio público urbano es realmente lo que origina y vertebra la vida en comunidad, es el patrimonio común a todos los ciudadanos, y como tal, deberíamos cuidarlo y mejorarlo "como si" fuera nuestro; es decir, su meta es la recuperación de la ciudad para los viandantes, olvidados social y politicamente. ¿Cómo conseguirlo? a través de actividades públicas, propuestas y denuncias de casos particulares. Como se extrae de su Manifiesto:

"La libertad elemental de andar, de elegir el rumbo de nuestros pasos, la libertad de ir al encuentro de los otros es el fundamento de la vida en común. Las ciudades y los pueblos se han fundado sobre esta libertad. Necesitamos la calle, los caminos, las plazas, el espacio público, para que nos permitan no olvidar que los demás también existen, que los demás no son faros en dirección opuesta, ni protagonistas de una noticia, sino cuerpos y vidas semejantes, esos cuerpos y esas vidas que dan sentido a todos nuestros actos. (...) Por el contrario, una existencia únicamente vivida en cajas privadas, en pisos, en coches, en ordenadores y televisores fomenta la ilusión de que es posible ser feliz en medio de la muerte, en soledad. (...)  La realidad se construye y si los peatones permanecemos callados, si permanecemos inmóviles, serán otros los que perseveren en el diseño de un mundo que niegue la equidad, que niegue los espacios comunes, que busque sólo la satisfacción de unos intereses particulares perentorios"

Así que con estos objetivos en mente, A PIE  nos invita a formar parte este fin de semana del Primer Encuentro de ANDANDO, con representantes de Cataluña, Andalucía y Madrid, entre otros. El sábado -29 de enero- tendrá lugar en La Tabacalera una jornada de presentación y de debate centrado en el espacio peatonal; debates que sirvan para adoptar posturas y de elaborar nuevos caminos de actuación en conjunto con otras asociaciones. El domingo 30 tendrá lugar un "paseo crítico por la vereda del río Manzanares", saliendo a las 10:30 desde la Dehesa de la Villa y llegando a las 14:30 a la Plaza de Legazpi. Con este recorrido, se pretende concienciar y fomentar la mirada crítica hacía nuevas actuaciones que han tenido y están teniendo lugar en nuestra ciudad. Una mirada crítica con fines positivos: aprender para el futuro y así poder mejorar el respeto y la integración del  medio ambiente en las ciudades y la calidad de vida urbana que estas intervenciones generan.

(¡Ah, y gracias a Teresa!)

Hoy presentamos un atractivo proyecto del estudio de arquitectura Díaz&Díaz (Lucas Díaz Sierra, Gustavo Díaz García). Se trata de una escuela infantil situada en el área docente-deportiva de Los Rosales, en La Coruña. 

Continuamos con la entrevista a los componentes de n+1. Esperamos que os enganche tanto como la primera parte ;)

PS.- Echando la vista atrás y recordando vuestros inicios como arquitectos, ¿qué fue lo que os animó a estudiar Arquitectura? Tras estos años ejerciendo, ¿volveríais a estudiar lo mismo? 

M.- Hace poco se lo conté a Carlos Cámara, para el que tenga interés. ¿Volvería a estudiarla? Hace unos meses, un niño de nueve años me contaba que quería estudiar Arquitectura en la ETSAS. Me sorprendió que tuviera tan claro que quería ser arquitecto, que ya hubiera decidido estudiar en Sevilla e incluso que hubiera pensado el nombre que tendría su empresa -no dijo "estudio", dijo "empresa"-. Volví a verlo hace unos días y me dijo que "con lo de la crisis había decidido que ya no iba a ser arquitecto, que iba a ser policía". No me cambiaría por un policía, pero con lo que sé ahora, tal vez estudiaría la carrera de otra manera, y prestaría muchísima menos atención a determinados profesores. Y por supuesto no voy a perder de vista a ese niño.

Tras la charla que tuvimos el mes pasado con el fotógrafo de arquitectura Miguel de Guzmán, esta mañana volvemos a la carga con intención de deleitaros con una interesante entrevista, esta vez a los chicos de n+1, un conocido blog de crítica (crítica de la buena, sin pelos en la lengua) en torno al mundo de la arquitectura y el urbanismo con un toque de humor. Como ellos mismos dicen...

n+1 es un grupo de personas que no acaban de comulgar con ruedas de molino. Aunque el molino sea de Rem Koolhas y tenga un premio FAD.

n+1 son María, Juan Pablo y Jose María. Y siendo ellos mismos de personalidad múltiple y sus circunstancias orteguianas….casi podriamos decir que son legión. O quizá son tres. Ya saben somos de letras. Uy no.

n+1 no es oblongo, ni disrrupte nada. Visual si podría serlo.

n+1 no es tangencial a la arquitectura. Es más tirando a secante. Incluso a perpendicular.

n+1 es a veces divertido, a veces triste. A veces melancólico, a veces técnico, muchas veces crítico, regularmente sarcástico, amablemente lacónico e incluso se dice que una vez fue artistico… pero creemos que es un bulo.

n+1 es un lugar donde podrás leer lo que nadie te contara en una Escuela de Arquitectura y mucho menos te dirá en un Colegio de arquitectos. Donde la Arquitectura se aprecia por lo que vale, si lo vale. Y se critica por lo que cuesta, cuando lo cuesta.

Del 4 de Septiembre al 31 de Octubre de 2010 se pudo ver ésta instalación en la pequeña localidad Delga de Leuven en el interior de la iglesia de St Michiel . Los jovencísimos arquitectos Pieterjan Gijs and Arnout Van Vaerenbergh (1983) dotaron de una nueva concepción espacial gracias a la disposición ordenada de distintas cadenas amarradas desde la cubierta. Al colgar cadenas desde sus extremos, su propio peso hace que formen catenarias, su colocación dio lugar a una extraña cúpula invertida. La exposición fue inaugurada bajo el nombre de "The upside dome" (La cúpula boca arriba).

Este mes se inicia la V encuesta on-line a estudiantes de Arquitectura con objeto de conocer la estructura y el estado de opinión del colectivo de estudiantes respecto a la formación, la profesión y sus expectativas en el campo de la Arquitectura. La Fundación Caja de Arquitectos realiza cada 3 años encuestas de ámbito nacional para conocer la estructura y el estado de opinión de los estudiantes de Arquitectura.

Se han convocado con anterioridad 4 ediciones con las que se ha podido establecer pautas de cambio y estabilidad a lo largo de los 10 últimos años (los informes de los resultados de dichas encuestas podéis consultarlos a través de este enlace). La convocatoria actual está abierta a estudiantes de cualquier Escuela española de Arquitectura matriculados en el curso académico 2010-11.

Entre los participantes se sortearán 3 iPad wifi 16gb y 10 lotes de 3 libros pertenecientes a las colecciones arquia/tesis, arquia/temas y la Cimbra, editados por la Fundación Caja de Arquitectos. El cuestionario estará disponible on-line hasta el 31 de mayo. De más está decirlo pero, si os apetece, podéis incluir proyectosinergias entre vuestras webs sobre arquitectura favoritas :)

Hace un par de años realicé un interesante (a la par que duro) trabajo junto a mis compañeros G. Ramos y P. Ibáñez sobre Hunstanton Secondary Modern School (actual Smithdon High School), la ópera prima proyectada en 1949 por los entonces jóvenes arquitectos Alison y Peter Smithson. Finalizada en 1954, fue rápidamente reconocida como una de las obras maestras de la arquitectura moderna, catapultándolos a nivel internacional como representantes de la arquitectura británica de posguerra.

El equipo de Studio Banana TV nos presenta su entrevista al mediático arquitecto danés Bjarke Ingels, director del estudio BIG (Bjarke Ingels Group). No soy un gran seguidor de este tipo de arquitectura, salvo algunas excepciones, pero tengo que reconocer que Bjarke tiene razón cuando dice que "la capacidad de comunicación para un arquitecto es lo que para un artista el cincel", ya que no cabe duda de la importancia (y dificultad) de saber manejar unas adecuadas técnicas de persuasión: "como arquitecto, tendrás que convencer a todo tipo de personas de que esto es lo que quieren, que encaja, que es factible técnica y económicamente, que es lo que la gente desea y que los vecinos no se quejarán".

En la entrevista Ingels también hablará de su "cómic" Yes Is More, donde se resumen todas las ideas fundamentales del estudio en los últimos 10 años; de la teoría de la Evolución de Darwin y su aplicación en la arquitectura; del proyecto de hotel originalmente para la ciuda de Umeå (Suecia) , posteriormente "adaptado" a la ciudad de Shanghái y, por último, del pabellón danés en la reciente Expo Shanghái 2010.

Más información en www.studiobanana.tv

Si hay una película de cine independiente que me llamó la atención el pasado año esa fue Moon. Dirigida por Duncan Jones (hijo del cantante David Bowie) y protagonziada por Sam Rockwell y Kevin Spacey, habla de un futuro no muy lejano donde un astronauta es enviado a la Luna para dirigir una estación de extracción de mineral durante 3 años. A pocas semanas para su regreso a la Tierra, una serie de acontecimientos desencadenarán un final inesperado...

Además de una historia interesante, una cuidadísima fotografía, diseños, banda sonora e interpretación hacen que, aunque no fue una película taquillera (se estrenó en España en otubre de 2009, aunque fueron muy pocos los cines que la proyectaron), fue ganadora de dos premios de cine independiente británico, un premio BAFTA y cuatro premios más en el Festival Internacional de Cine de Sitges.

Ayer conocí un número de la revista portuguesa de arquitectura darco magazine y me sorprendió gratamente. Se trata de una publicación bimensual que cuenta ya con 16 números en idioma portugués e inglés que ronda las 150 páginas. Posee abundante documentación gráfica (plantas, alzados, secciones y detalles constructivos) así como fotografías y textos dentro de una edición muy cuidada. Sus contenidos suelen ser, además de una parte dedicada a temas de actualidad y concursos, obras de arquitectos contemporáneos de reconocimiento internacional junto a importantes arquitectos de la escena portuguesa. Así encontraremos a Christian Kerez, Sergison Bates o Tony Fretton o completos monográficos dedicados a Valerio Olgiati, Bearth & Deplazes, Aires Mateus o el último número dedicado a Francisco Mangado. Si os pica la curiosidad, os dejamos con el número 06 íntegro que centra su atención en 3 estudios de arquitectura: Takao Shiotsuka, Sou Fujimoto y Pedro Santos. Podéis ver el resto de los números publicados haciendo click aquí (y descargaros de forma gratuita sus previews con más 50 páginas).

El próximo día Viernes 28 de Enero tendra lugar el easaDAY, un evento simultaneo que se llevará a cabo en más de 40 países europeos. Dicho evento surge con la intención de difundir EASA con reuniones informativas, conferencias y exposiciones, así como para reunirnos y conocer gente mientras nos tomamos unas cervecitas. A la reunión de Madrid queda invitado todo el que se quiera acercar a conocernos. Tendrá lugar en el espacio 'The Hub-Madrid' (de 20.30 a 3.30) y en él se presentará también la XXXI edición de la Asamblea Europea de Estudiantes de Arquitectura que tendrá lugar este verano en Cádiz y al cual asistirán unos 400 estudiantes de arquitectura de distintas nacionalidades.

Rogamos que confirméis vuestra asistencia al mail info@easa011.es para tener un poco todo organizado.

Esta tarde se ha inaugurado en la Fundación Arquitectura COAM (Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid) la exposición sobre la obra del estudio noruego Snøhetta: arquitectura, paisajismo, interiorismo, que celebró recientemente su 20 aniversario y recibió en Barcelona el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea (Premio Mies van der Rohe) por la Ópera de Oslo. 

Durante un mes podrá verse una versión en miniatura de la exposición que estuvo abierta en Oslo el pasado año. Se compone de 8 unidades que presentan al estudio y su actividad por medio de películas, animaciones y visualizaciones por ordenador, fotografías, dibujos y textos. La primera unidad presenta a Snøhetta y sus oficinas de Oslo y Nueva York. Las cinco siguientes presentan cinco de sus proyectos más importantes: el Pabellón del National September 11 Memorial Museum, el Centro King Abdulaziz para el Conocimiento y la Cultura, el proyecto ‘Gateway’ de Ras Al Khaimah, la Casa de la Ópera de Oslo y la Biblioteca de Alejandría, incluyendo modelos de estos proyectos. La siguiente unidad muestra tres edificios de museos en Noruega y la última presenta tres proyectos artísticos de menor envergadura.

Imagen: Enel Contemporanea

Hasta hace a penas unos días, podríamos disfrutar del proyecto ganador que dio pie a la inauguración del nuevo Macro de Roma (ampliación del Museo d´Arte Contemporanea Roma, un proyecto de la arquitecta francesa Odile Decq). Dicho proyecto venía titulado por Bik Van der Pol bajo el nombre "Are you really sure that a floor can be a ceilling?".

Parte de atrás de unas viviendas en la ciudad de Bolu Turquía

En las cosas, es aquella a la que no solemos prestar mucho nuestra atención. Es ese pequeño o gran pedazo, con que gracias a él, podemos disfrutar de la parte que nos importa, la de delante.

Suele ser la de mayor simpleza del objeto, debido al aspecto puramente funcional que desempeña, tiene belleza y sencillez por sí sola. Es un fiel reflejo de que en su proceso creativo se ha guardado una gran claridad de ideas y por tanto guarda un aspecto depurado. Si por cualquier caso, al diseñarla, nos paramos demasiado a pensar en la parte de detrás, corremos el riesgo de caer en el "over design". Si le diéramos demasiada importancia podríamos convertirla en otra parte más de delante. Debido a su naturaleza no nos debería emocionar.

Al igual que sucede con la arquitectura más funcional; si bien pueden tener mayores grados de belleza debido a su delicada simplificación, esta parte trasera no nos suele provocar grandes emociones debido a su aspecto frío y distante. Solo llamará nuestra atención si estuviéramos vinculados con el proceso creativo, familiarizados con él campo al que pertenece o sorprendidos por su mimetismo o historia.

En los espacios urbanos una parte trasera suele tener una mayor exposición al tiempo que la parte frontal. Debido a que solemos prestar mayor atención, cuidado y limpieza y calidades materiales a la parte principal. El mismo paso del tiempo afecta mucho más a la parte posterior que a la anterior. Esto hace, que realmente en esas partes de atrás de la que están plagadas las ciudades, sea en donde podamos apreciar más las distintas marcas del pasado y tener una mayor apreciación del tiempo sobre el objeto y de lo que es el significado del concepto de Zeitgeist.

Fotografía: Carlos Fernández Piñar. © Estudio Arturo Franco

Hoy presentamos una de las naves del antiguo Matadero de Legazpi (Madrid) recientemente restaurada y rehabilitada por el estudio madrileño del arquitecto Arturo Franco.

"En una pequeña nave del antiguo matadero de Madrid, la nave 8 B, se han retirado las tejas de una cubierta en mal estado, se han apilado y se han introducido dentro para resolver una necesidad. Hasta aquí podría llegar el resumen de esta intervención."

Le Monolithe, Lyon, Francia. Arq: MVRDV

Los diferentes desarrollos urbanísticos del siglo XX, se han alejado siempre del tradicional crecimiento de las ciudades europeas en cuyos cascos históricos, incluyendo los ensanches decimonónicos, edificios pequeños conformaban en conjunto las diferentes manzanas. Raro es el caso en el que un único bloque de pisos disponga de más de un portal de acceso: en castellano nos faltaría una palabra que defina estos edificios, así que cogeré prestada la italiana "palazzo".

MVRDV, sabedores de esta problemática, buscan dotar de esta variedad de diseños a sus proyectos, que aunque conformen manzanas enteras, quieren simular la variedad tradicional de "palazzi", aportando una escala tal vez más humana o comprensible a los nuevos desarrollos urbanísticos. ¿Pero hasta qué punto es legítimo?: 

La escuela ELISAVA, invita a la asistencia del ciclo de conferencias que impartirá Gino Finizio, arquitecto y diseñador, uno de los principales expertos internacionales en gestión de diseño y diseño de transportes; consultor en gestión empresarial para Alfa Romeo, Apple, Aprilia, Fiat Auto y Lanzi, entre otras múltiples empresas, y profesor en diversos centros universitarios como el Politécnico de Milán, LaSapienza de Roma o la Universidad de Nápoles II.

El cilo tendrá lugar:

Situación_La rambla 30-32 (Barcelona)

Lugar_Sala de Actos (1ª Planta)

Conferencias:

"Design Management"_14.01.11 a las 18.00h.

"Transport Design"_17.01.11 a las 10.00h.

¿Cansado de buscar trabajo o prácticas sin resultado?, ¿hastiado de la crisis del ladrillo que sufres pero de la que no tienes culpa alguna?... aquí tienes una buena oportunidad:

La fundación caja de arquitectos convoca las Arquia-becas, con las que premiarán a 20 estudiantes o recién licenciados, mediante concurso (10 plazas), o expediente (otras 10 plazas). Si eres agraciado con una de ellas, podrás tener la oportunidad de trabajar en uno de los mejores estudios de Europa, entre los que encontramos 6 premios Priztker y otros muchos. ¿Quién sabe?, tal vez tu futuro esté en Madrid con Tuñón y Mansilla, en Basilea con H & de M, o incluso en Rotterdam con MVRDV.

Aun te quedan 107 días: Arquia-becas

Fringe es una muy recomendable serie de ciencia ficción americana en la que la agente del FBI Olivia Dunham tendrá que investigar y resolver todo tipo de casos inexplicables. Para ello contará con la ayuda de un ex-profesor de Harvard y científico que ha pasado 17 años en un psiquiátrico por su incapacidad mental, Walter Bishop, y de su hijo, Peter Bishop. un tipo con un pasado cuestinable. Poco a poco irán tratando temas como la telequinesis, el control mental, la concepción del tiempo no como una linealidad, sino como ramificaciones, la posibilidad de viajar en el tiempo, el teletransporte o la existencia de universos paralelos, parecidos al nuestro pero no exactamente idénticos.

En el último episodio de la segunda temporada -actualmente se está emitiendo la tercera- aparece la ciudad de Nueva York del universo paralelo. Pues bien, cuál no ha sido mi sorpresa al ver esta imagen del Nueva York del "otro lado"... (pulsar sobre "seguir leyendo" para ver la imagen)

Baterías que mueren a los 18 meses de ser estrenadas, impresoras que se bloquean al llegar a un número determinado de impresiones, bombillas que se funden a las 1000 horas... ¿Por qué, pese a los avances tecnológicos, los productos de consumo duran cada vez menos? La 2 de TVE emitió ayer Comprar, tirar, comprar un interesantísimo documental que nos revela el secreto: obsolescencia programada, el motor de la economía moderna.

El próximo jueves, 13 de enero, a las 20h. no te puedes perder el documental "Le Cirque de Calder" (1961) que será proyectado en Studio Banana. Dicho documental pertenece a la recopilación "La Magie Calder" constituida por 3 documentales sobre el artista Alexander Calder que el director portugués Carlos Vilardebó realizó entre 1961 y 1974. Los otros dos son "Les mobiles de Calder" y "Les gauches de Sandy". 

En su circo, Calder daba vida a todos y cada uno de los personajes creados mediante alambre, madera, trapo y gomas, mientras su esposa pinchaba en un tocadiscos las típicas melodías circenses.

“Arquitectura y la homogeneización del habitar, de su representación” podría ser el título de cualquier conferencia que hable de la vivienda contemporánea. En este número, NO pretendemos realizar una crítica a la estandarización, seriación, prefabricación de modelos construidos, sino comenzar a romper realmente los parámetros mentales que han codificado actualmente la vivienda y presentar ideas que nos permitan construir un nuevo realismo para la Arquitectura."

Para comentar el contenido de este nuevo número de la revista Metalocus, me gustaría extraer y destacar una serie de ideas del texto introductorio redactado por su director, José Juan Barba.

Hace poco pudimos ver en todos los periódicos turcos un nuevo proyecto urbano que tenían en mente las autoridades del país. El proyecto, es una idea de Sinan Genim , "arquitecto" y también político del partido AKP(partido actual en el gobierno). El proyecto sin más ni menos lleva el potente nombre de Istanbul Manhattan, y tiene la intención de convertir esta otra gran ciudad de 17 millones de habitantes en una isla como la de La Gran Manzana. "Podremos vivir en una isla" ha sido la respuesta con la que ha recibido la propuesta el buen amigo de Zapatero y actual Primer Ministro turco Recep Tayyip Erdogan. El mismo que hace poco también fue noticia en Wikileaks por sus conversaciones con Obama, en las que le pedía que mandara a un turco al espacio. Y es que ¿si lo han hecho los americanos y hasta los monos porque no lo vamos a hacer nosotros?. Pero eso es otra historia.

Proyecto resultado de un concurso restringido convocado por la EMVS (Empresa Municipal de Vivienda y Suelo del Ayuntamiento de Madrid) a finales de 2003, reciente Premio NAN de Arquitectura y Construcción 2010 de edificación residencial entregado el diciembre pasado. En las bases se pedía la mejor solución de arquitectura siempre que se cumplieran los parámetros del solar, edificicabilidad y número de viviendas. Así se podia optar por una propuesta medida que cumpliera con las condiciones urbanísticas de ocupación, alineación o alturas o bien optar por algo distinto.

Seguro que en más de una ocasión habéis tenido que echar mano del buscador de imágenes de Google para dar con ese dibujo con que ilustrar una idea a la hora de preparar la presentación de un proyecto, tirar de librería como Getty images u otras o quizás redibujar un objeto simplificándolo para hacer de él un símbolo. Por este motivo os traigo The Noun Project. Building a Free Collection of Symbols.

Esta web californiana colecciona, organiza y añade símbolos altamente reconocibles que forman parte del mundo del lenguaje visual, compartiéndolos de una forma divertida y con sentido. Gratis: los símbolos de esta página son completamente gratuitos; no puede existir nada realmente compartido con el mundo si no es de forma gratuita. Simple: buscan que todo el mundo sea capaz de entrar en este sitio para encontrar y obtener lo que está buscando. Divertido: un lenguaje que puede ser comprendido por todas las culturas es algo apasionante, por lo que estos símbolos y los objetos o ideas que representan son  célebres trabajos artísticos. De calidad: obsesionados con cosas como la escala, proporción y forma, estos chicos derrochan diseño de calidad en lo que hacen.

Hueco-agujero, lleno y vacío.

Ese dónde nunca cabe el libro que lleva su nombre.

Cargo a mis amigos, a mis padres, a mi chica, a mi hermana, ...

Que siendo cómodo cuando es ligero, sin embargo nos alegramos tanto de tenerlo lleno.

Casa para calentarse las manos en las mañanas de hielo cuando vamos al curro y casa dónde esconderse cuando nos avergüenzan.

La posibilidad de entrar o de quedarme fuera hasta que llegue alguien y nos abra.

¿Buscamos?... ¿lo perdimos?... suele estar en tu otro bolsillo.

¿Está roto?... agujero negro. Olvídate de ello, ya estará en el de otro.

Como ya hemos publicado hace unos meses a través de proyectosinergias, este verano se celebrará en Cádiz la XXXI edición de EASA (the European Architecture Students Assembly) que estará compuesta de más de 20 talleres de arquitectura, conferencias, debates, etc.

Los talleres que se celebrarán serán tutorados por los ganadores del concurso de talleres que finaliza el próximo 6 de febrero de 2011. Si estudias arquitectura y estás interesado en realizar una propuesta, sigue este enlace para encontrar el 'tutorpack' (documento con las bases del concurso y con una introducción a la temática, el contexto geográfico y cultural) además del formulario para rellenar.

El fallo del concurso se publicará en la web de easa011 el 20 de febrero de 2011. ¡Mucha suerte a todos los participantes!

Hoy día de Reyes queremos hacer una breve reseña de un libro imprescindible para los amantes de la jardinería y la botánica: el Deodendron. Árboles y arbustos de jardín en clima templado.

Escrito por Rafael Chanes, se trata de un amplio catálogo de especies arbóreas y arbustivas cultivadas que determinan el carácter de un espacio ajardinado. Describe 250 especies de árboles y arbustos y explica su origen, característica, hoja, flor, fruto, densidad, color, forma, formación, floración y fructificación. Es pues una obra de referencia útil para arquitectos, ingenieros agrícolas, técnicos jardineros, biólogos y paisajistas, así como para estudiantes de cualquiera de estos ámbitos.

Lo conocí a través de la biblioteca de mi Escuela trabajando una asignatura sobre jardines históricos y sin duda es obra de referencia para todo el interesado en las áreas verdes. Cuenta con 560 páginas en un formato de 17x24cm, su precio ronda los 22€ y está editado por Blume. No dejéis de echarle un ojo si tenéis ocasión ;)

Hoy os traemos de la mano de Santiago Cirugeda y Guillermo Cruz el documental €SPANISH DR€AM. La cinta narra un viaje a través del panorama inmobiliario español de los últimos 40 años. Este viaje es motivado por la inquietud que surge en muchos jóvenes cuando deciden emanciparse. Ese deseo frustrado, en la mayoría de los casos, hace que se investigue para buscar porqués y posibles soluciones. El viaje llevará desde los inicios cuando empezaron nuestros padres hasta el momento actual (última década), donde a los jóvenes que nacieron a partir de los 70 nos ha tocado afrontar la coyuntura económica y social más complicada de la historia del estado español para acceder a una vivienda...

 

He visto esta película hace un par de días y he revivido las clases de Historia Urbana otra vez. Ese Juan Calatrava (el profesor) que llega a la clase diciendo muy serio: hoy vamos a ver una película donde podremos apreciar la ciudad jardín, la ciudad de los rascacielos, los medios de trasnportes,...

Apagamos las luces y... ta ta ta chan ta chan... El tenorio tímido. Una película muda de un artista que sabe, sabe y sabe del amor muchísimo.

Para mí hubo un antes y un después, en el cine mudo, tras conocer a Harold Lloyd. Esta película se estrenó en el año 1924. Trata de un joven tímido, pero que a pesar de su falta de experiencia, escribe un libro sobre seducción y mujeres, y no sigo contado más porque hay que verla para entenderla. Y si alguien se pregunta donde esta el interés urbanístico, está en el desenlace. La recomiendo con 5 estrellas.

Comenzamos el 2011 de aniversario y se conmemoran 150 años del Plan Castro de Madrid. Y es que si hace poco os hablamos de cómo era Madrid en 1800, ahora podéis ver cuáles fueron los planes de futuro que estaban por venir. El Ensanche del ingeniero y arquitecto sevillano Carlos María de Castro es de extraordinaria importancia para la evolución de la ciudad de Madrid, al igual que el de Ildefonso Cerdá para Barcelona o el del Barón Haussmann en el caso de París. Los tres impulsan a finales del XIX un proceso de transformación de sus ciudades de hondo calado, con la incomprensión de sus contemporáneos en muchos casos, pero que ha alcanzado general reconocimiento por introducir nuevos conceptos, racionalizar el uso del espacio, mejorar la salubridad, sentando las bases del urbanismo del futuro.

Para valorar las dimensiones de este proyecto y el mérito de quien lo llevó a cabo hay que situarse en el contexto histórico del Madrid de finales del XIX, un momento en el que la capital veía limitado su desarrollo por los estrechos límites físicos que le marcaba la antigua cerca construida por Felipe IV en el siglo XVII, en cuyo interior vivían más de 200.000 habitantes. La ciudad no tenía capacidad para responder a las necesidades de la capital del Estado en los albores del siglo XX con escasez de viviendas y deficientes condiciones higiénico-sanitarias. Surgió entonces el debate entre los partidarios de extender la ciudad fuera de sus cercas y los defensores de la reforma interior, que concluye con la elaboración del Plan Castro, que transformaría físicamente la ciudad, triplicando el espacio urbano (pasó de tener 800 Ha en 1850 a 2300 a finales de siglo).

Rolling masterplan, Andalsnes, Noruega. Arq: jagnefalt Milton

No son pocas las veces que propuestas no ganadoras de concursos, terminan teniendo más relevancia en el mundo arquitectónico que el ganador, sirva de ejemplo el Chicago tribune. Es el caso de este proyecto, premiado con el tercer puesto para diseñar el masterplan de la localidad noruega.

La poética propuesta del estudio sueco, propone el aprovechamiento de las viejas líneas férreas que llegaban al abandonado puerto del fiordo, para instalar un urbanismo modulable y cambiable capaz de conformar diferentes espacios en función del uso, o la exigente climatología.

Esta habilidad de los módulos rodantes que contienen un hotel, un baño público y un hall de conciertos, les permiten conformar una escenografía urbana adecuada a cada actividad pública que pudiese acoger: mercados, conciertos, etc.