Hace ya unos meses hablé en este blog sobre el Sindicato de Arquitectos de España (sArq). Supongo que a estas alturas la gran mayoría de la gente del sector los conoce. Para el que no, simplemente comentar que es el único sindicato de arquitectos del país y representa y promociona los intereses laborales, económicos, culturales y profesionales de los trabajadores y profesionales del ámbito de la arquitectura.

Su finalidad es la lucha contra la precariedad laboral entre los arquitectos y demás profesionales de la arquitectura, así como la erradicación de las diferentes formas de empleo ilegal entre éstos, promoviendo el cumplimiento de las leyes laborales y fomentando el conocimiento de éstas.

Durante el mes de octubre realizaron una encuesta sobre el estado de la profesión, a la que respondieron más de 1.800 personas y a partir de la cual realizaron el 1º Estudio Sobre el Sector de la Arquitectura. Me parecía adecuado cerrar este año nuestro blog con una entrada francamente interesante y a tener en cuenta dentro del mundo de la arquitectura en nuestro país.

© Francisco Berreteaga

Si hace ya un tiempo publicamos un vídeo de Luis Úrculo sobre el  Automotive Intelligence Center del estudio ACXT, hoy os presento un nuevo documental sobre el edificio Epsilon Euskadi. Se trata de un Centro de Innovación tecnológica dedicado a la investigación, desarrollo y producción de coches de carreras de diversas categorías, a la gestión de los equipos deportivos y la formación avanzada, impartiendo el Máster de Especialización Técnica en Competición Automovilística para ingenieros.

Imagen: Ecoesferas

Para aquellos curiosos, a los que le gusten innovar con algo diferente, he encontrado por Internet algo que al menos para mi es novedoso en una de esas tardes en las que se navega con tiempo a la espalda y café en mano, un "objeto" con vida propia que desde mi punto de vista es de lo más original, la eco-esfera (Ecosferas®), diseño obtenido como fruto de la investigación aeroespacial de la Nasa (Proyecto Biosfera). Es el único ecosistema cerrado y autosuficiente que nos enseña acerca de la vida en la tierra y la interrelación existente entre los distintos seres vivos, un mundo en miniatura completo y autosuficiente integrado en una bola de cristal.

Fácilmente manejable, una eco esfera es un elemento de aprendizaje que nos proporciona información interesante acerca de la vida en nuestro planeta, así como una muestra de la tecnología para la futura exploración del espacio. Su contenido, es sencillo, consta de agua marina filtrada donde habitan unos camarones rojos, junto con microorganismos activos y algas. Gracias a que dicho objeto es autosuficiente. no es necesario ningún tipo de aporte alimenticio externo, sencillamente se debe proporcionar a su eco esfera un aporte de luz indirecta natural o artificial que permita mantener el ciclo biológico, para disfrutar de este conjunto de arte y ciencia, belleza y equilibrio.

Tras el increíble éxito del programa que La Sexta emite sobre la fascinante y revolucionaria (casas modulares!) arquitectura de Joaquín Torres, ni siquiera nuestro magnífico presidente se ha resistido a tan atractiva tentación.

Y es que señores, si lo que queremos es dar una imagen de estabilidad económica, lo que tenemos que hacer es deslumbrar. Y quien mejor para deslumbrar que el mayor exponente de la arquitectura en España (despues de una tal Moneo...pero ése esta mayor y no sabe lo que cuesta una buena obra de arte).

Así que ni corto ni perezoso, nuestro Líder, al mas puro estilo "Gallardoniano", ha telefoneado al estudio A-cero y mandado presentarse al adalid de la nueva arquitectura en su residencia.

Entrevista del equipo de Studio Banana TV a la italiana fotógrafa de arquitectura Luisa Lambri.

Podéis ver más fotografías de Lambri en buena resolución en la web de Luhring Augustine.

Ya estamos plenamente metidos en navidad, algunos están todavía en la escuela tienen más días de "vacaciones"; otros como yo, nos tenemos que contentar con los turrones que nos envió nuestra madre; sin tener un solo día de vacaciones por eso de vivir en un país en el que ni si quiera saben qué día es el 25 de diciembre.

Tengamos vacaciones o no, os dejo una página web para pasar un buen rato, que ya conozco desde hace unos años y seguro que muchos de vosotros también. Siempre he pensado el hablaros de ella y nunca me puse a ello.

La Blogotheque es un portal frances de música independiente que realiza también videos musicales de aspecto amateur bajo el nombre de concerts a emporter. Algunos de los artistas son bien conocidos como Enrrique Morente, Tom Johns, Beirut, José González, Arcade Fire, The shines, Sigur Ros... Pero lo más interesante, aparte del amplio elenco de artistas que han participado con ellos, es el ambiente en dónde han sido grabados, la mayoría filmados en espacios urbanos tomando por sorpresa a todo aquel que por allí estuviera.

© Miguel de Guzmán

No nos ha tocado la Lotería, pero en cambio estrenamos sección. Se trata de PS-Entrevistas, un espacio donde conversaremos con distintos profesionales relacionados con el mundo de la Arquitectura. Y comenzamos con una entrevista a Miguel de Guzmán (Rio de Janeiro, 1972) arquitecto y fotógrafo especializado en Arquitectura que quizás conozcáis por su estupenda web imagensubliminal donde desde 2008 difunde su trabajo o bien por leer su nombre en los títulos de crédito en numerosos libros, revistas y diarios de ámbito nacional e internacional.


© Miguel de GuzmánPS: Comenzamos la entrevista echando la vista atrás, ¿cómo comenzaste en el mundo de la fotografía, cómo fueron tus inicios como fotógrafo? ¿Te enseñó algún profesional o aprendiste por cuenta propia?

M: Comencé con la fotografía de Arquitectura estando aún en la ETSAM, casi al principio de la carrera, al principio fotografiando maquetas de estudiantes y alguna obra hasta que comenzaron a llamarme de estudios en los que algún compañero colaboraba para fotografiar sus proyectos. Poco a poco fui profesionalizándome y dedicando cada vez más tiempo a la fotografía. Aprendí técnica con libros, fijándome en los trabajos de otros profesionales y realizando algún curso o talleres, y sobre todo, con mucha prueba y error...

El pasado Domingo fui por fin a ver la exposición de La Casa Encendida On&On.

En mayo de 2009 escribimos una breve reseña acerca de la línea de construcciones de la marca Lego Architect Series donde podíamos ver 2 versiones en miniatura de los edificios de Frank Lloyd Wright Fallingwater y Museo Guggenheim de Nueva York.

Esa colección ha crecido bajo el título Landmark Series para ofrecernos ahora 6 diseños arquitectónicos más. Es el caso de la Torre Willis, el Centro John Hancock, el Edificio Empire State, el Seattle Space Needle, la Casa Blanca y el Centro Rockefeller (click en las imágenes para ampliar).

La revista TC Cuadernos estrena número (hace poco os hablamos del anterior dedicado a de la Puerta + Asensio). Este ejemplar 97 está dedicado a los últimos 10 años del estudio barcelonés Ramón Sanabria. Nacido en Lérida en 1950, obtiene el título de arquitecto por la ETSAB en 1973, donde lleva ejerciendo como profesor de Proyectos desde un año más tarde. En 1980 funda con Ramón Artigues Artigues & Sanabria Arquitectos. Ha sido también profesor invitado y conferenciante en diversas universidades y es profesor asociado a la Universidad de Navarra. Ha participado como miembro de jurado en diversos premios de arquitectura. y como ponente en diversos cursos y seminarios. También ha formado parte en exposiciones individuales y colectivas.

Sus obras han sido premiadas en diversas ocasiones. Entre las más destacadas, Finalista Premio Nacional de Arquitectura 1995, Finalista Bienal de Arquitectura Española 1995 y 1996, Finalista Premios FAD de Arquitectura en 9 ocasiones entre 1987 y 2008,  Premio FAD de la Opinión de Arquitectura 1994, Premio Flyer de Arquitectura 2007 y Primer premio del concurso internacional VETECO ASEFAVE. Posee además 18 primeros premios en concursos de Arquitectura, entre ellos varios en Barcelona, Tarragona y Lérida.

Esta semana se ha inaugurado la exposición DOMUSae. Espacios para la cultura. Contiene una muestra representativa de edificios culturales de la historia reciente de España, unos de nueva planta y otros que recuperan la arquitectura de otro tiempo. Entre los autores de los proyectos se encuentran algunos de los maestros de la arquitectura contemporánea española junto a otros de otra generación más joven que aseguran la continuidad renovada de este empeño de calidad. La intención de esta muestra no es otra que hacer patente la arquitectura cultural como un cuerpo cierto del que es posible que aprenda, tanto el arquitecto como el que no lo es. Además, debería de servir de modelo para actuaciones futuras en este campo. Para ello, se ha realizado una selección representativa con los edificios más destacados de las últimas décadas, que comprende diferentes usos (archivos, bibliotecas y museos) y que abarca toda la geografía nacional.

Como hablamos hace unas semanas, la recién estrenada película de Disney Tron Legacy está dirigida por un arquitecto. Su nombre es Joseph Kosinski y está a la cabeza de una compañía de cortometrajes de animación desde que se tituló en la Universidad de Columbia. Y es que la creación de un mundo completamente virtual lleva sello de arquitecto y eso, de alguna forma, se nota. (Tranquilos, esta entrada carece de spoilers).

Este curtido diseñador deja bien patente su estética futurista en varios de sus trabajos para conocidos videojuegos como Halo o Gears of War así como importantes casas comerciales como Hummer, Chevrolet, Lincoln, Apple o Nike, cuyos espléndidos anuncios Les jumelles o Eye-D quitan el hipo. (Recomiendo encarecidamente que echéis un ojo a estos últimos enlaces). A continuación, varias imágenes de sus trabajos.

Hace 11 meses se presentó en Bilbao el proyecto de ampliación del Palacio Euskalduna de la mano de Federico Soriano y Dolores Palacios.

Reforma que se veía necesaria debido a la enorme afluencia de público al palacio.  Unos trabajos que permitirán ganar hasta 5.000 metros cuadrados divididos en:

• Espacio polivalente: unos 2.000 metros cuadrados
• Sótano: unos 2.000 metros cuadrados
• Aceso al público: 535 metros cuadrados
• Oficinas: 655 metros cuadrados

 Ya se han anunciado el inicio de las obras para Enero del 2011 junto con las imágenes del proyecto definitivo, que varía un poco con respecto a lo que enseñaron hace casi 1 año, a ver que os parecen los renders del "amigo Fede".
 

Os presentamos el nuevo número de la revista digital Accésit. Como ya comentamos en otra ocasión, se trata de una publicación sobre concursos amediáticos de arquitectura y disciplinas tangentes. Nace ante la oportunidad de poner en valor y dar a conocer el trabajo y esfuerzo realizados por numerosos estudios en la elaboración de concursos que muchas veces no han sido publicado en otros medios y que, por tanto, no han tenido el reconocimiento que realmente merecen.

Accésit se publica en formato digital (online y descargable en pdf) y se distribuye gratuitamente a través de su web: http://accesit.org. El nuevo número (#002/diciembre 2010) consta de 154 páginas en formato 210x297mm y se puede descargar aquí.

Llevo unos días acordándome de esos pequeños detalles que hacen la vida más fácil. Parece una tontería, pero elegir un acabado, que necesite poco mantenimiento y que sobreviva al verano con sol y al invierno con nieve, no es fácil.

Fundamental: evitar caídas en hielo con nieve (y lo digo por la experiencia del puente pasado). Esto es un ejemplo de transición utilizado en Kastoria.

En PS nos gusta (y mucho) el cine, tan íntimamente ligado en gran parte de las ocasiones con el espacio arquitectónico. Por ello hoy os presentamos un interesante blog llamado 35mm: cine, arquitectura y espacio escénico, creado por el arquitecto peruano Andrés Daly López.

Este sitio es una reformulación del ya desaparecido blog Cine+Arquitectura fundado en 2005. Comenzó como simple registro y recopilación de material relevante que se encontraba en Internet o bien publicado en revistas como referencia para los alumnos de Arquitectura de la Universidad Nacional Andrés Bello de Santiago de Chile. El blog recopila y publica textos, ilustraciones, fotografías y videos de diferentes autores además de servir como plataforma de difusión para trabajos originales de todos los colaboradores que deseen participar. Los textos republicados buscan fomentar su lectura y difusión así como el de sus autores con fines académicos, informativos y de entretenimiento, fomentando el encuentro entre los autores y sus lectores, incentivando los comentarios y participación de ambos.

Nos mola ver vídeos de arquitectura cuando no se puede visitar un determinado lugar, por la distancia, el dinero o la falta de tiempo. Esta forma de conocer edficicios atrapa mucho mejor la sensación de estar visitándolos que a través de planos, donde se debe hacer cierto esfuerzo para imaginar cómo es ese lugar, qué cualidades tiene, armar en tu cabeza plantas y secciones, o resumirlo en unas pocas fotografías. Allá por 2007 arrancó 0300TV, una editorial independiente de arquitectura dirigida por Felipe de Ferrari y Diego Grass, ambos arquitectos chilenos.

Cuenta con un archivo de más de 200 vídeos inéditos y originales de entrevistas y obras en todo el mundo. Actualizaciones mensuales continúan ampliando su catálogo, el primero y único en su clase, presentando lo más selecto del panorama actual. Sin relleno, puro contenido. A diferencia de los medios impresos, esta nueva manera de publicar arquitectura otorga acceso inmediato y sin esperas a todo su catálogo y sus progresivas actualizaciones que pueden ser accedidos por un número ilimitado de usuarios en simultáneo. Este proyecto surge de la necesidad de publicaciones que reflejen las obras tal y como son, que muestren su uso real, cómo se recorren los edificios, cómo afecta el paso del tiempo...

Hubo un tiempo en que los ciudadanos londinenses tuvieron una visión de un futuro mejor. Un grupo de jóvenes arquitectos idealistas fusionaron arte y ciencia para construir una ciudad igualitaria. Este documental es su historia.

Dirigido por Tom Cordell, el largometraje Utopia London es un viaje a la ciudad donde nació, entrevistando a los arquitectos que la diseñaron y reuniéndose con ellos en los edificios que crearon cuya arquitectura fusionó William Morris con los rascaciones o los antiguos parques con el hormigón.

La cinta explora la historia arquitectónica reciente de Londres, observando el método y práctica de los arquitectos que la reconstruyeron tras la Segunda Guerra Mundial. Muestra cómo revolucionaron la vida de una ciudad que despertaba de las pobres condiciones de habitabilidad provenientes del la Revolución Industrial. Examina las agendas social y políticas de la época y la historia continúa explorando cómo se ha transformado el significado de estos edificios para ser radicalmente manipulados en las décadas posteriores.

La arquitectura es el arte del movimiento a través del espacio. Así se define Street Architecture, un curioso juego de cartas que he conocido hoy. La caja contiene una serie de tarjetas de aproximadamente 10x10cm de diferentes colores y formas que, apiladas entre sí, van configurando la vista del interior de una calle, con las siluetas de los edificios recortadas.

Esta experiencia conceptual interactúa con una gran variedad de escenas arquitectónicas de una calle que puedes crear manipulando la disposición de estas fichas. Cada capa posee su propia forma y color. La vista que puedes observar no viene de una sola figura sino de la composición de todas las capas. Estos pequeños objetos arquitectónicos colocados juntos crearán nuestras propias escenas callejeras manipulando las tarjetas, moviéndolas y recolocándolas para crear intrincadas escenas arquitectónicas. Así, esta serie de ejercicios exploran la forma y el color en el entorno construido.

También existe la versión Gateways para explorar puertas, portales y pasillos. Black + White examina la magia de los patrones. Finalmente, el abstracto Color Game juega con la forma y el color, alimentándose desde la perspectiva de las limitaciones arquitectónicas. Estos juegos están diseñados por Ted Naos, profesor de Arquitectura y diseñador estadounidense. El precio de cada caja no supera los 10€, así que ya tenéis un regalito friki que hacer en Navidad ;)

Spike Jonze es un Director curtido en el mundo del Videoclip (con grandes trabajos como el archiconocido Weapon of Choice de Fatboy Slim) que ha trabajado durante los 10 últimos años en el cine, cosechando importantes éxitos de la mano del guionista Charlie Kaufman.

Su mayor éxito: "Cómo ser John Malkovich" le valió una nominación al Oscar y "Adaptation" (también de Kaufman) otra nominación, esta vez para un Globo de Oro.

Night & Day 54x14 25h

A una semana para el estreno de Tron Legacy, no dejamos de hablar de ciudades construidas con chips y bytes. Hoy os presentamos el trabajo del artista italiano Franco Recchia. Adentrándose en el mundo de la tecnología y la forma artificial, sus esculturas de técnica mixta se centran en el paisaje urbano. Impulsado por una curiosidad irresistible para “ver lo que hay dentro”, se acerca a cada pieza con una sensación de asombro inocente, siguiendo una lógica compositiva instintiva y rigurosa hasta que cada pieza se coloca en su lugar correcto. El resultado son estas interesante maquetas ricas en detalles, marcadas por las líneas suaves, limpias y colores que se recortan dentro de cada composición.

El collage suele ser definido como una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un conjunto unificado. Viene del francés coller, que significa pegar. A primera vista, se trata de algo parecido a un juego, un divertimento, una ocurrencia. Pero, en su apariencia de juego esa reunión de elementos dispares se convierte en una mirada crítica sobre lo real, Una mirada que descontextualiza un elemento del contexto imaginario en el que lo percibimos, lo arranca de ahí y lo acerca, lo pega a otro elemento (u otros), también extraído de su contexto habitual.

A través de la escuela ESDIP (Escuela Superior De Dibujo Profesional) y Dimad, se realiza un taller de collage, el objetivo principal del mismo es que exista la máxima expresividad. Que, mediante la gráfica y el collage, revele la visión del creador sobre el mundo, manifestando pensamientos, conceptos abstracto y sentimientos, De este modo, mediante la práctica de esta técnica, se acercarán a la expresión plástica y al arte, desarrollando la capacidad creativa, manejando formas, colores composición y tipografías y, sobre todo, se demostrará que el ate no es privilegio de unos pocos iluminados, que todo el mundo puede hacer arte, que todos tenemos necesidad de crear, de comunicar y de expresarnos.

La revista El Croquis es una de las publicaciones de arquitectura de mayor relevancia y prestigio en el ámbito internacional. Presenta bimestralmente los proyectos y obras de mayor interés que se producen en el campo de la arquitectura, en cuidadas monografías que analizan el trabajo de los arquitectos más sobresalientes.

En esta ocasión, os presentamos en PS-Revistas el nuevo número 151, que recoge la obra del joven arquitecto japonés Sou Fujimoto, comprendida entre los años 2003-2010.

Nace en 1971 y se gradúa en 1994 en la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Tokio. 6 años después crea su propia oficina, Sou Fujimoto Architects, donde comenzará a reflexionar y experimentar sobre ciertos conceptos e ideas personales. Rápidamente ganará concursos que le darán reconocimiento internacional: en 2000, 2º Premio en el concurso para el Museo de Arte de la Prefectura de Aomori; en 2002, mención honorífica en el concurso para el Ayuntamiento de Ora; en 2003, 1º premio en el concurso para el Foro de Arte Ambiental para Annaka; en 2004, premio JIA New Face, ...

De profesión maestro de escuela y de afición viajero y fotógrafo, Kurt Hielscher, nos ha dejado una serie de fotografías más que interesantes. Su tema: costumbres, paisajes y monumentos de la Europa de principios de siglo XX, la Europa anterior a la Segunda Guerra Mundial.

 

Si hay una visita que merece la pena realizar en algún momento en la capital ésta es al Museo de Historia de Madrid (antiguo Museo Municipal), que acoge una exposición permanente sobre la Histotria de Madrid a través de varias colecciones de gran valor histórico, documental y artístico (pinturas, estampas, cartografía, maquetas, dibujos, fotografías, postales, esculturas, porcelanas, orfebrería, abanicos, muebles, armas, monedas y medallas) que muestran la evolución histórica y urbanística de la ciudad, así como las artes, la vida cotidiana y las costumbres de sus habitantes.

Se inauguró en 1929 sobre el antiguo Hospicio de Madrid, construido a principios del siglo XVIII. El arquitecto Pedro de Ribera (creador del cuartel de Conde Duque o el Puente de Toledo) es el autor de la fachada principal y la portada, obra destacada del barroco español. Declarado monumento histórico-artístico en 1919, lleva varios años siendo objeto de una rehabilitación integral.

Pero sin duda, la joya del museo es la maqueta de León Gil de Palacio y su época que muestra cómo era Madrid en 1830. Realizado a una escala aproximada de 1:80 en madera, cartulina y papel pintados, corcho, plomo y serrín por este ingeniero militar es una de las maquetas históricas más antiguas e importantes de Europa.

Edificio de viviendas "The Boog". Cepezed architects. Imagen: wikiarquitectura

Os presentamos las nuevas obras del mes de noviembre en el portal wikiarquitectura. Como siempre decimos, podéis colaborar completando la información sobre los edificios, además de proponer nuevas obras y arquitectos. Este mes igualmente han publicado los proyectos finalistas del concurso del Museo Olímpico en Atenas propuesto en Arch Medium. Podéis ver todas los proyectos presentados aquí.

Estaba un día en la biblioteca de Tetuán, mirando revistas de la época del protectorado español, cuando de repente vi un artículo sobre una construcción megalítica con menhires: un Crómlech, situado en el poblado de Mezora, cerca de Larache. Lo primero que pensé: imposible. No se sabe de la existencia de estos en África.

Así que empecé a investigar, preguntar (los locales casi no conocen su existencia) y después de dos meses, cogí mi coche y fui a verlo.. Como bien suponéis, Mezora no viene en ningún mapa. Es más, mi experiencia me dice que los nombres de las ciudades que usaban los españoles no coinciden en su escritura con los usados en la actualidad. Un ejemplo: la ciudad de Xauen (palabra española) en los carteles/mapas aparece como Chef Chaouen (palabra francesa). En árabe nos la ahorraremos.

 

Hoy es un día especial para el blog, ya que cumplimos ni más ni menos que 3 años!! Una vez más puedo decir que ha sido un gran año. A pesar de haber tenido bajas en el equipo redactor, hemos mantenido un buen ritmo, actualizando prácticamente todos los días del año y subiendo considerablemente el número de visitas mes a mes.

A partir de enero tenemos la intención de empezar a organizar una serie de eventos públicos, además de alguna sección nueva en el blog. Sin embargo, como todavía estamos trabajando en ello, no podemos revelar nada por el momento... Os iremos informando próximamente!

También me gustaría agradecer la colaboración de una serie de revistas de arquitectura con prestigio internacional que han decidido apoyarnos desde este mes. Éstas son: TC Cuadernos y El Croquis (próximamente también 2G, Future y Metalocus). Mes a mes publicaremos los últimos ejemplares de cada una de estas revistas, para que estéis informados sobre todo lo que se cuece en el mundo de la arquitectura.


Por último, muchas gracias a todos los lectores que nos siguen tanto por el blog, como por el  Facebook y Twitter!! Esperemos que durante este cuarto año podamos seguir aumentando la cantidad y calidad de nuestros artículos :)

© Lisson Gallery. Tony Fretton Architects

Hoy os presentamos un nuevo documental de Studio Banana TV. Se trata de una entrevista al arquitecto británico Tony Fretton, donde nos habla sobre algunos de los trabajos de su estudio, destacando las galerías de arte que le dieron reconocimiento internacional, como la Lisson Gallery (Londres).

Hablando sobre el Centro de Arte Camden (Londres), Tony habla sobre los espacios públicos en edificios culturales y dice algo en mi opinión muy cierto: "Lo que verdaderamente me interesa es el modo en que los espacio públicos en edificios destinados al arte tienen una capacidad de inducción: aquí está el espacio público, allá está el arte, y la conexión entre ambos es cultural, y no comercial. Necesitamos espacios en la ciudad donde no tengamos que consumir, donde podamos sentarnos un buen rato, donde nuestro comportamiento no esté controlado por el dueño de la cafetería, que quiere que nos vayamos."



Más entrevistas interesantes en Studio Banana TV!

En 1998 se encargó a los arquitectos b&k+, al colectivo de artistas de la Global Human AG y a los diseñadores del Casino Container un proyecto para el pabellón de una multinacional en la Expo 2000 de Hannover que no se llegó a realizar. Elaboraron un experimento que trató de traducir la información de la compañía directamente en una estructura arquitectónica a través de un paisaje que está a medio camino entre la arquitectura y la telemática, interesados en hacer la traslación del perfil de la empresa sin recurrir a la representación del producto, empleando la información como un material arquitectónico, imaginando cómo podían construir a nivel analógico, digital y mediático.

Buscaron una nueva forma de percibir la realidad dentro de una forma fractal que superara las restricciones de la percepción habitual del espacio, comprendiendo que las visiones son en la actualidad plurales, diversas, fragmentadas y complejas, que nos movemos en una condición continua de flujo, de dinámica de redes, tratando de dar por tanto no con un objeto construido sino con un medio ambiente. Definieron nuestro entorno como un paisaje telemático, un tipo de paisaje que se autogenera instantánea y continuamente a partir de la interconexión de formas naturales y artificiales, buscando la manera de fundir el espacio virtual y el real. Así investigaron con estructuras cavernosas, la cinta de Moebius y los espacios amorfo y  fractal.

 

Hoy os hablamos de la ciudad de Kowloon, en Hong Kong, cuyo establecimiento se remonta a su uso como puesto de vigilancia contra los piratas que amenazaban el comercio de sal. Fue reconstruido en el siglo XIX como fortaleza, convirtiéndose así en un enclave chino dentro de territorio británico. A pesar de ser atacada, el emplazamiento militar siguió permaneciendo fuera de la ley británica, desarrollándose como un vecindario típicamente chino. Tras el final de la II Guerra Mundial, el recinto se convirtió en un reducto de ilegales y refugiados. Autorregulada y suficiente, proliferó como un estado anárquico al margen de la ley donde no existía autoridad alguna.

Se convirtió en un enclave irreductible de una intensa actividad: sus casinos, fábricas clandestinas de falsificaciones, tráfico de opio y alcohol, prostitución, un elevado índice de criminalidad y sus insalubres condiciones de vida desembocaron en su desalojo y demolición en 1991, levantándose en su lugar un enorme parque al estilo tradicional chino.

Arch-group

Si por un momento, hacemos una pausa, y dejamos nuestra mente volar, y nos imaginamos una situación en la cual nos encontramos en medio de la metrópolis moderna, donde no somos residentes, y no hemos reservado ningún tipo de estancia...la cosa empieza a no pintar bien. Y es que no es una situación para nada cómoda, y seguro que a más de uno nos ha pasado de vernos entre la espada y la pared, porque en las ciudades modernas, no existe la posibilidad de descansar y relajarse. Si se quiere dormir o simplemente descansar, mientras esperamos por ejemplo ya sea un avión o un tren, la situación aun puede ser más incomoda, las circunstancias no son las apropiadas, y menos agradables.

Es por ello, por lo que los arquitectos Goryainov A y M. Krymov afirman que las infraestructuras deben ser más cómodas para la gente. Con este fin han desarrollado un prototipo de tan solo 3.75m2, denominado SleepBox, el cual es capaz de proporcionar unos tranquilos y pacíficos momentos de sueño, sin perder tiempo en reservar en un hotel.

Triste noticia la que se puede leer en la página web del Chillida Leku, se ha acordado su cierre a partir del uno de enero de 2011 debido a que es deficitario económicamente, y eso teniendo en cuenta que es uno de los cuatro del País Vasco con mayor número de visitantes. Tenéis todos los detalles y porqués aquí.

A todos los que no habéis podido disfrutar de este santuario, os animo a hacerlo en el mes que aun se puede visitar. Es una experiencia única; el poder pasear por entre las esculturas de Chillida por el jardín, el entrar en el fabuloso caserío reconvertido... es una manera única de acercarse a la obra de un genio. Muy, muy recomendable.

"Yo soy de los que piensan, y para mí es muy importante, que los hombres somos de algún sitio. Lo ideal es que seamos de un lugar, que tengamos las raíces en un lugar, pero que nuestros brazos lleguen a todo el mundo, que nos valgan las ideas de cualquier cultura. Todos los lugares son perfectos para el que está adecuado a ellos y yo aquí en mi País Vasco me siento en mi sitio, como un árbol que está adecuado a su territorio, en su terreno pero con los brazos abiertos a todo el mundo. Yo estoy tratando de hacer la obra de un hombre, la mía porque yo soy yo, y como soy de aquí, esa obra tendrá unos tintes particulares, una luz negra, que es la nuestra." Eduardo Chillida