Estiluz ha sido nominada a los Design Management Europe Awards 2010 (DME Awards) en la categoría de pequeña empresa. Este año el certamen que celebra su cuarta edición, está organizado pro el Centro Portugués Design y es el único evento dedicado a la gestión del diseño en empresas y organizaciones de toda Europa.

En el galardón da el reconociemiento a las mejores prácticas y excelencia, así como la integración y gestión del diseño en la empresa europea. Se trata de premiar la efectividad y originalidad y dar el reconocimiento a la empresa líder en gestión del diseño e innovación. Las candidaturas gaandoras se deliberarán por un jurado formado por expertos Internacionales en gestión del diseño.

El DME Award incluye vaias categorías que dan cabida a todo tipo de empresas y organizaciones, desde pequeñas empresas a multinacionales, pasando por empresas de servicio o del sector industrial, organismos públicos u organizaciones sin ánimo de lucro. Entrega de Premios DME Award 2010
 

El próximo 10 de diciembre tendrá lugar la ceremonia de entrega de premio en el Museum of Design and Fashion de Lisboa y el jurado internacional se pronunciará entre la portuguesa Larus y Estiluz.
Este acto se celebrará al mismo tiempo que otras citas internacionale: IF Innovation Festival (Lisboa 29 Noviembre al 11 diciembre 2010) y la Triennal of Architecture que se llevará a cabo del 14 de octubre de 2010 al 6 de enero de 2011 en Lisboa.

La artista holandesa Ingrid Siliakus descubrió la llamada arquitectura origámica (el arte de crear un objeto a partir de un único trozo de papel, muy relacionado con el origami) a través de la obra de su precursor, el arquitecto japonés Masahiro Chatani. Fascinada por la manera ingeniosa en que esas cartulinas estaban diseñadas y por la belleza que éstas irradiaban, estudió su obra durante algunos años para después empezar a diseñar sus propias piezas. Esta forma de trabajar, un medio tan personal de expresión, prácticamente sin ningún tipo de límite sobre lo que puede ser diseñado, le ha llevado a reproducir edificios de conocidos maestros de la arquitectura como Berlage o Gaudí (ha realiado reproducciones de la Sagrada Familia, Bellesguard, la casa Calvet y la casa Vicens, las bodegas Güell o los pabellones del Parque Güell) así como esculturas más abstractas y complicadas, algunas inspiradas en los dibujos de Escher.

La localidad gerundense, visita obligada para todo amante del románico, suma a su indudable atractivo pirenaico una preciosa actuación de arquitectura contemporánea diseñada por el estudio RCR y el arquitecto Joan Puigcorbé.

Situados al borde del río Ter, flanqueados por dos medianeras y sus respectivos patios de luces, los arquitectos catalanes disponen un centro cultural soterrado en el lugar que ocupase un antiguo teatro. Con este gesto, regalan a la ciudad una plaza cubierta que arroja una pasarela mirador a la otra orilla del curso fluvial, una estrategia que crea ciudad, que la mejora, haciendo completamente viable la convivencia de contemporaneidad y tradición.

Hoy os dejamos con un enlace a un estupendo blog sobre el pensamiento del arquitecto Yona Friedman. Para quienes sepáis de quién os hablo, pinchad en el siguiente enlace y disfrutad de algunos de sus trabajos, propuestas, opiniones y comentarios, así como dibujos, maquetas y puestas en escena que 2A+P (un grupo de arquitectos de Roma), Id-lab (un grupo de diseñadores de Milán) y Lisa Parola de a.titolo (un grupo que trabaja dentro del campo del arte contemporáneo) han volcado en la web yonafriedman.blogspot.com Para los que no, simplemente seguid leyendo esta entrada...

Nacido en Budapest (Hungría) en 1923 pero afincado en París desde los años 50 del siglo pasado, Yona Friedman es un arquitecto que ha desarrollado un sugerente y controvertido trabajo teórico en torno a cuestiones como la movilidad -física y virtual-, las migraciones, la globalización, las relaciones entre ciencia y arte, la construcción sostenible o la necesidad de adaptar las soluciones urbanísticas a las exigencias de la vida moderna. Aunque sólo una pequeña parte de sus diseños arquitectónicos se han llevado a la práctica, sus investigaciones y propuestas han ejercido una gran influencia en algunos de los arquitectos y urbanistas más importantes de las últimas décadas, desde los japoneses Kisho Kurokawa (uno de los principales representantes del grupo Metabolism), Kenzo Tange (autor, entre otras cosas, del Yamanashi Center de Kofu) o Arata Isozaki (que en los últimos años ha desarrollado numerosos proyectos en España) al emblemático colectivo británico Archigram (creadores de un poderoso imaginario tecnológico-futurista).

Centro cultural San Francisco, Tudela, Navarra. Arq: Rafael Moneo

Se trata de un proyecto que sigo con detenimiento, no en vano se sitúa a escasos metros de mi casa y ha dado y sigue dando, mucho que hablar en la política local de mi ciudad. El nuevo centro cultural se construirá en el lugar que ocupase el antiguo convento de San Francisco del S.XV, sirviendo después como cárcel y cuartel. Tal diversidad de usos desvirtuó el edificio, lo que ha hecho que tan solo el claustro original sea susceptible de ser conservado, junto con dos arcadas de la antigua iglesia y diversos restos arqueológicos aparecidos de la antigua medina musulmana del S.XI.

Tras años de anteproyectos -este, que parece por fin definitivo, es el cuarto que presenta el premio Priztker- y discusiones con la autoridad encargada de salvaguarda del patrimonio en Navarra, parece que finalmente comenzarán las obras en 2011.

Ubicado en el límite de la ciudad medieval y la urbe moderna, la actuación no solo afecta al edificio, sino que supone una reordenación urbanística de todas las calles circundantes, haciendo más permeable el tránsito entre dos tramas tan diferenciadas, con la apertura de una nueva calle.

Calle Fern en North Camden (Nueva Jersey) de 1979 a 2004

El año pasado tuve el placer de descubrir la obra del fotógrafo chileno afincado desde hace décadas en Nueva York Camilo José Vergara, considerado uno de los fotógrafos contemporáneos más importantes de Estados Unidos.

Conservar la memoria de un entorno urbano. Esta premisa le ha llevado a dedicar más de 30 años documentando barriadas pobres y marginadas a lo largo de Estados Unidos, habiendo realizado un enorme archivo con cientos de imágenes tomadas desde 1977 (y que hoy en día sigue actualizando) por los guetos más extensos de todo norteamérica, donde un 40% de los residentes vive por debajo del umbral de la pobreza. Esta investigación exhaustiva le ha llevado a  lugares como Newark, Chicago, Detroit, Gary, Camden, Nueva York y Los Ángeles.

Fue en 1965, con 21 años, cuando comenzó a estudiar sociología en la Universidad de Notre Dame y quedó impresionado por los contrastes en los diferentes estilos de vida que vió entonces. Compró una cámara antes de graduarse y realizó fotografías de las calles de Nueva York durante varios años. Así comenzó a desarrollar un método de acercamiento a la fotografía documental, investigando sus lugares y documentándolos sistemáticamente a lo largo del tiempo.

Iglesias en las calles West Polk y East Bowen (Chicago) entre 1980 y 2001

Vergara ha llevado su cámara a lugares marcados por la venta de droga, vecindarios escogidos por los sintecho, cárceles, centros para la rehabilitación de toxicómanos, márgenes flanqueadas por líneas de ferrocarril, vías rápidas, cementerios y corredores industriales así como áreas de gentrificación.

Los temas con los que trabaja son siempre una constante: el deterioro del entorno urbano y su efecto en la vida de las personas. Así, vuelve periódicamente a los sitios que fotografía, retomando la imagen original para ver las alteraciones que ha sufrido un determinado lugar a lo largo del tiempo. 

Propuesta de Villa Olímpica en Rio de Janeiro. Proyecto de Indira López y Cristina Romero.

Para todos los amantes de la arquitectura industrial, más en concreto de la industrialización en la vivienda,  os presento un reciente e interesante blog, publicado por los alumnos del curso de especialización de la ETSAM (postgrado): "Diseño y Tecnología en viviendas industriales" (2oo9-1o), denominado tek-homes.

"El progresivo paso de la industrialización-cerrada a la industrialización-abierta en los últimos 20 años en todos los campos de la producción en serie (Mercado único en la U.E., International Stándar Organitation (ISO), Documento de Idoneidad Técnica (D.I.T.), etc., etc. ... ) nos muestra una situación actual en el que los Sistemas de Construcción por Componentes Compatibles (S.3c) se hacen reales y aportan soluciones espaciales mas adecuadas y flexibles a las necesidades individuales de cada usuario (consumidor) a la vez, y en consonancia, con el resto del vecindario y sus condiciones urbanas (ciudades mas abiertas y domesticas), además de ser fácilmente reciclables y, por tanto, sostenibles.

El propósito del blog es dar a conocer tanto nuestra actividad, como la cantidad de ejemplos que se están produciendo recientemente y sus antecedentes más cercanos. Además, y “con un poco de suerte”, quizá aportemos nuestro granito para tratar de “poner en hora” los relojes mas rezagados de nuestra cultura en este campo."

Con la intención de ampliar nuestras fronteras y poder tener una comunicación mucho más global en la web, hoy inauguro la nueva sección "english" en Proyectosinergias. Está iniciativa no nace con la intención de publicar notas de prensa o artículos encontrados en la web (eso sería simple vagancia), sino para lanzar nuestros propios textos y que tengan una mayor repercusión pudiendo ser leídos por más personas. Para fundar este nuevo apartado os dejo un pequeño texto sobre identidad y globalización que escribí no hace mucho tiempo.

Image I took during the Istanbul Design Week 2010

"My friend lose all the identity with his new girlfriend called globalization"

In any object or city, identity it's just the opposite side of the balance than globalization. The influence of something in another, is that much important when have spend more time together or in common; they somehow merge in order to become just one thing, just one place.

In Our days, thanks of the new technologies starting from the net; people, objects, concepts, cities they come closer everyplace around the world and meet together. It´s so easy to find similarities between everyplace around the world because most of physical boundaries had already broken. But what its happening its not that beautiful as it looks. Becoming together means scarify of identity. We are losing the personalities of our places without worry about what our place and mother had teach us.

Es viernes y en algo se tiene que notar. Aprovechamos para dejaros con este vídeo que en Facebook está gustando bastante. ¿Ya le has dicho a tu madre que quieres un plotter por Navidad? ;)

 Ramón Esteve.

Ramón Esteve, tras numerosas presentaciones de diferente lineas de mobiliario, nos presenta su nueva creación, la butaca "Oru", que imita a la perfección una manualidad de papel, un diseño inspirado en el arte del origami (papiroflexia).Como si de una figura de papel modelada con las manos se tratase, la butaca Oru dota de estilo a la casa con sus originales  volúmenes y formas, como si la papiroflexia misma cobrase una nueva dimensión.

Una pieza fuera de lo común que, bajo su aspecto aparentemente frágil y de trazos sesgados, esconde un asiento relajado y confortable, Y es que según la filosofía oriental, el origami paorta calma y paciencia a quien lo practica, algo que, sin duda, e ha querido transmitir a la butaca.

Su estructura de madera recubierta por espuma de poliuretano de alta resistencia y un interior realizado con combinaciones de espumas de diferentes densidades se encargan de proporcionar un confort máximo, ideal para el cuerpo repose y la mente se deje llevar. El asiento descansa, además, sobre una original pata metálica giratoria en forma pentagonal y con un acabado en pintura, a juego con el color de la tapicería (lo podemos encontrar en diversos colores). Para completar este peculiar asiento, encontrarme el puf que lo acompaña y que está pensado para ofrecer una relajación absoluta.

El pasado enero os presentamos The Third and the Seventh, un corto realizado íntegramente por ordenador por Alex Roman que asombró a todos. Meses después vuelve a la carga con Above everything else, un anuncio para la casa Silestone. Realizado en apenas 2 meses junto a otro colaborador, vuelve a sorprendernos con este metraje en el que nos costará creer que todo lo que vemos no es real. Sin más, os dejo con su nuevo vídeo. ¡Que lo disfrutéis! Gracias Guibuu ;)

Un nuevo espacio museístico abre hoy sus puertas en la capital: el Museo ABC en la calle Amaniel 29 en el interior de un edificio rehabilitado por Aranguren + Gallegos. Ocupa el edificio que albergó la primera fábrica de cerveza de la capital, obra de José López Salaberry, arquitecto que participó en los planos de la Gran Vía, proyectó el Casino de Madrid y diseñó la fachada del edificio de ABC de la calle Serrano. Ahora expone una muestra con 350 obras de la colección ABC, compuesta por dibujos e ilustraciones de grandes artistas como Juan Gris, Dalí, Benlliure o Mingote. El edificio cuenta con una superficie cercana a los 4.000 m2 distruibuida en 6 plantas con 2 amplias salas de exposiciones (una de doble altura bajo el patio que actúa como plaza de acceso),  zonas de actividades, oficinas, depósito de obras, librería, laboratorio de restauración y cafetería. Hasta el 1de diciembre se ofrecen visitas guiadas (previa cita llamando al 91 758 83 79) y estará abierto (entrada libre) de 10 a 20 h. En el siguiente vídeo los arquitectos nos cuentan los detalles del proyecto.

Actualizado (enero '11): En la web de Jesús Granada tenéis un extenso dossier fotográfico sobre el edificio.

Al igual que el año pasado [remember], la Fundación Arquitectura y Sociedad presenta un nuevo seminario "Arquitectura e Industria" que tendrá lugar el próximo día 26 de noviembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

El Seminario, dirigido por Ignacio Paricio, explorará la relación entre industria y arquitectura, analizando la relación del trabajo creativo al servicio de la innovación, el diseño y la eficiencia energética.

La inscripción al seminario es gratuita y puede realizarse desde hoy mismo en el correo electrónico secretariado@arquitecturaysociedad.com o en el número de teléfono 911 281 821.

Un mes. Ese es el tiempo que queda para el estreno en cines de Tron Legacy, la secuela de la famosa película de ciencia ficción de 1982 rodada en 3D que promete ser espectacular. Sin duda, es una de esas películas que o son una pasada o terminan quedándose en mero espectáculo visual (espero de veras que sea lo primero, tal como ocurrió con Matrix). La cinta original exploraba los recónditos circuitos del interior de un ordenador, cuando un programador se transfiere dentro del sistema. En la época, supuso toda una revolución en cuanto a efectos especiales, siendo una de las primeras películas en la que los gráficos generados por ordenador dominaron gran parte de la cinta. Pero ya no es sólo la trama lo que  ha llamado mi atención, sino también la estética bajo la dirección del californiano Joseph Kosinski, arquitecto y diseñador que ya ha dirigido algunos cortos y anuncios anteriormente, y la banda sonora cargo del grupo de música electrónica francés Daft Punk. Os dejo con el teaser en HD para que os hagáis una rápida idea de cómo es el mundo donde tendrá lugar la acción, aunque podéis ver un par de tráilers más recientes pinchando aquí y aquí.

Nos chiva Miguel que en La Casa Encendida arrancó ayer Urban-TV 2010: VIII Festival Internacional de Televisión sobre Vida y Ecología Urbanas, una reflexión sobre la vida en nuestras ciudades.

El festival trata de llevar hasta el gran público obras audiovisuales de calidad, que ayuden a generar debates interesantes sobre la vida en nuestras ciudades. Las proyecciones-coloquio brindan a los ciudadanos la oportunidad de visionar una variada selección de los mejores documentales de temática urbana. Son producciones que enriquecen nuestras mentes, y nos animan a reflexionar y dialogar sobre la realidad de nuestras ciudades, a buscar distintas formas de abordar los problemas urbanos y buscar soluciones, animándonos a seguir trabajando para conseguir que nuestras ciudades sean cada vez más vivas, más amables, más habitables.

Hoy estamos de enhorabuena porque estrenamos sección en proyectosinergias: PS-Revistas. Con la intención de hacer este blog más rico y llegar a más gente, algunas editoriales nos harán llegar sus revistas para que hagamos una breve reseña de los números que vayan publicando. En esta primera ocasión os hablaremos de la revista TC Cuadernos (Cuadernos Tribuna de la Construcción) Revista especializada del sector de la construcción, una publicación de periodicidad bimestral  por Ediciones Generales de la Construcción (Valencia), editorial especializada en la publicación de libros y revistas de arquitectura desde 1992.

Los últimos números han sido dedicados a conocidos estudios como Vaillo & Irigaray, Nuno Brandao Costa, Batlle i Roig, Guillermo Vázquez Consuegra o Juan Miguel Otxotorena y el número 96 a de la Puerta + Asensio (José María de la Puerta, Carlos Asensio y Paloma Campo) Arquitectura 1995-2010.

Ascer, Asociación Española de Fabricantes de Azulejos y Pavimentos Cerámicos, realiza una exposición que se inaugurará el 18 de Noviembre de 2010 bajo el nombre "La geometría en la cerámica".

Inauguración: Jueves 18 de noviembre a las 19.00h. [Aforo limitado]

• Presentación a cargo de Jesús Aparicio, director de la cátedra Cerámica de Madrid.
• Conferencia Números a cargo de estudio.entresitio 
• Cóctel

Exposición de la Red de Cátedras Cerámica Ascer
Del 18.11.10 al 02.12.10

Fundación Arquitectura COAM
C/Piamonte 23 |Madrid|
Lunes a Viernes de 10 a 15h. y de 16 a 21h.

+ Info en  www.catedraceramica.es

© Mansilla y Tuñón

Sí es cierto, como muchos comentan, que el proyecto de Mansilla y Tuñón, ganador del concurso del Museo de la Vega Baja en Toledo [1] [2] recuerda en la manera de proyectar tanto al MUSAC como al Museo de Cantabria (o quizá sean los dos mezclados). Sin embargo, la imagen sigue siendo potente y muy expresiva. Debo decir que no he visto los proyectos del resto de concursantes, por tanto no puedo comparar, pero a priori me parece una idea sugerente. Habrá que ver cómo deriva esta idea a la hora de ejecutarla y esperemos que el proyecto no difiera demasiado de las imágenes que "nos venden" (cosa que suele ocurrir en numerosas ocasiones cuando comienzan a aparecer los problemas de presupuesto, por ejemplo).

De momento os dejo con un divertido vídeo que colgaron en su blog hace unos días mostrando la idea generadora del proyecto con recortes de papel, maquetas y buena musiquilla en slow motion.

Un cubo de acero cortén, de unas dimensiones de 2,20 por 2,20 para permitir la entrada de una persona, es el resultado de la escultura “luces en el vacio” que tiene como fin "recordar a los ausentes mediante un objeto elevado que mire al mar, al universo, que tiende una mano para acceder a él si queremos y si estamos preparados para experimentar un breve momento de sosiego, de paz interior y de sobrecogimiento, un breve momento para su recuerdo”

“Luces en el vacío”, escultura de de Juan Velázquez e Iván Rodríguez, ha ganado el concurso de ideas para la realización del monumento en recuerdo de las 154 víctimas del fatídico vuelo JK 5022 (22 Agosto 2008). Una obra que se ubicará en uno de los miradores que une La Puntilla con El Confital, en la capital de la isla, coincidiendo con el segundo aniversario de la tragedia aérea.

La idea del diseño parte del concepto de que cualquiera persona que se acerque al paseo pueda acceder a la obra tras una especie de desviación y dique que sale hacia el mar. Obteniendo como resultado un cubo vacío elevado son un único acceso lateral mediante una rampa que según los artistas han quedo simular “el gesto de dar la bienvenida o dar la mano para acceder al vacío y que la entrada se haga forma sosegada y tranquila”.

Cada haz de luz homenajeará a cada persona ausente, de esta forma, se podrá acceder al interior “con un cierto misterio, en un espacio cerrado e íntimo donde haces de luz difusa atraviesan cada una d as perforaciones dadas, simbolizando a cada uno de los ausentes y proyectándose dentro del cubo”. Así mismo, la sensación que han querido crear los artistas es de “entrar en el cubo creando un momento sobrecogedor, de paz y de reflexión”.

La orientación de la escultura hacia el mar y la puesta del sol y no tanto hacia el paseo "genera un ambiente especial, ya que el ocaso es el momento estelar del recuerdo". El artista expresó su satisfacción por el premio, "por valorar una carga emotiva tan grande" y que la obra haya sido "entendida".

Si te apetece una "escapada arquitectónica" para estas vacaciones de navidad, quizá te puedan interesar los planes que nos ofrecen desde artchitectours, la agencia de viajes especializada en arquitectura. Mira, mira...
 

El próximo 25 de Noviembre a las 20.00, se inaugurará en Madrid el nuevo Showroom, de Alu, Casadesús y Estiluz.

Lugar:
Calle Pizzaro 19. Bajo Izquierda.

Se precisa confirmación:
info@varelaysantamaria.com

© Marco Zanta

SOBRE LAS DIMENSIONES EN LA ARQUITECTURA EN RELACIÓN CON LAS DIMENSIONES DEL HOMBRE

"El arquitecto lo vio claro. Quería dominar el espacio y con él la arquitectura. Y pensó que esto sólo sería posible si pudiera controlar la forma y las dimensiones del espacio arquitectónico. Y quiso entender entonces qué y cómo era este espacio.

Y se puso desde fuera frente a la forma cúbica, ante un cubo que era algo mayor que él. El gran plano vertical cuadrado parecía dorminarle. Anduvo hasta la esquina y los dos planos verticales, ortogonales, le impresionaron con su fuerza. Pero él quería ser el que los controlara. Imaginó que se alejaba. Sabía que la figura cúbica la formaban seis planos y sólo veía dos. Y aunque sabía que había un plano allá arriba, el techo, que formaba un triedro con los dos planos que se erguían ante él, no tenía modo de dominarlo. Se subió a un árbol enfrente y desde allí pudo por fin ver los tres planos.

Será una mera cuestión de dimensiones, se dijo, y buscó una figura cúbica algo más pequeña que él, en un intento esperanzado de poder llegar a controlar todo el espacio. Comprobó orgulloso que de un solo golpe de vista podía dominar las tres caras que formaban el triedro. Una cara más que al principio. Pero cuando dando vueltas al cubo intentaba atrapar una cuarta cara y llegaba a ella, desaparecía una de las anteriores. Tras múltiples vueltas que llegaron a marearle, dedujo que no conseguiría nunca ver más que las tres caras del cubo de una sola vez. Y no le fue fácil calmarse.

Cuando se creó proyectosinergias siendo un grupo de amíguetes de 4º y 3er curso de arquitectura, no nos podíamos imaginar que íbamos a estar todavía por aquí 3 años después.

Y es que el 6 de diciembre de este año se cumplen 3 años desde esa primera entrada sobre cómo empezar que publicó Inigo Sánchez Arrotegui después de que Jesús Gallo se hubiera estado peleando unas cuantas horas con el Blogger para hacer algo decente (A ver cuándo hacemos él video de cómo hacer una página Güebs). Más que el hecho de tomar la iniciativa de crear una plataforma dónde publicar, lo más importante fue decidir la línea que iba a seguir el blog. Para ello se estuvo debatiendo sobre dónde y cómo se podía ser útiles para poder colmar un pequeño agujero en el mundo web del que nos alimentábamos.

Hoy nos siguen unas 400 personas diarias repartidas por toda el planeta, y son ya 940 los que nos siguen vía Facebook. Algunas personas entran desde países en los que hemos estado, y por tanto mantenemos un contacto gracias al blog, otros desde países en los que quizás nunca estemos. Hemos conocido gracias a este espacio a un importante número de personas que incluso han colaborado, sin conocerles tan siquiera de vista, pero compartiendo inquietudes similares.

Como comentaba anteriormente el tiempo va pasando... unos acabamos nuestra carrera hace poco y otros terminan de hacerlo como Verónica Senovilla, Cristina García Lecuona, José Puerta y Jesús Gallo. A los cuales doy mi más sincera enhorabuena no solo por acabar sino por el modo en el que lo han logrado.

A la hora de acabar toca adentrarse en la jungla que conocemos pero la más de las veces solo de oídas. Pelearemos con nosotros mismos y con los demás, algunos hemos tenido incluso que emigrar hacia otro continente en estos tiempos más difíciles que nunca que vivimos. En las medidas de nuestras posibilidades nos intentamos ganar la vida en estos días extraños en los que no existe nada garantizado y en el que todo lo que hagamos parece inestable por ser nuevo y desconocido. Ahora que nos vamos separando físicamente, es el momento de unir más nuestras experiencias, incluso entre aquellos que ni siquiera nos conocemos fuera de proyectosinergias.

Por último quería felicitar a todo el colectivo por el hecho de que este mismo mes, hemos entrado en el ranking de blogs de arquitectura de Wikio en la 6ª posición de la categoría de arquitectura en lengua española. Esto debe de servir como una gran motivación para seguir con nuestra iniciativa e ir mejorando la calidad de todo lo que publicamos.

Echando una lectura al número 188 de la revista Arquitectos del CSCAE he dado con un interesante artículo escrito por Brijuni Arquitectos cuya reflexión  recomiendo encarecidamente: Historias para jóvenes de arquitecturas a golpe de ratón.

Información, velocidad, democracia y tecnología. No son tiempos nuevos pero sí de muchas prisas. No podemos ser del todo optimistas pero si nos comparamos con generaciones anteriores ¿por qué no serlo? Tenemos todos los medios a nuestro alcance para procurar los cambios que deseamos. En arquitectura, las herramientas a nuestro alcance no son ajenas a la vorágine de nuestro tiempo. Hardware y sobre todo software evolucionan sin que al usuario le sea posible convertirse en experto de nada ante la premura con que nuevas herramientas suceden a las anteriores.

El exceso de información convierte en banal el 90%, si no más, de la misma. Editores, curators, comisarios, filtradores (ávidos lectores con mejor o peor criterio) nos la seleccionan y nuestra confianza en ellos determina la calidad de la información (limitada por cuestiones de espacio y tiempo) que procesamos.

La velocidad convierte lo acontecido ayer en perteneciente al pasado y carente de interés. La promesa de un futuro mejor nos hace avanzar como zombies devorando lo próximo, nunca lo anterior.

La democracia nos espera cada cuatro años en las elecciones generales y una vez al año en la reunión de vecinos. La importancia del usuario, ciudadano, particular o individuo, ha convertido incluso lo específico y lo técnico en una cuestión popular de gusto y aceptación masiva desplazando así al crítico, el experto o el versado en pos de un penoso mínimo común múltiplo. Incluso los propios arquitectos, muchas veces en una dejación de funciones y responsabilidades peligrosa, hemos cedido el paso a la sociedad para que sea ella la que decida por nosotros en cuestiones urbanísticas, estéticas o técnicas, sin tener en cuenta la trascendencia de la cuestión a decidir.

La tecnología (antes la industria) vino a aliviar al obrero de penosas tareas y a los arquitectos de largas horas de tablero y paralex. La herramienta se ha apoderado de los procesos y como un virus ha generado un cambio radical en la arquitectura de fin de siglo y en la venidera.

La Escuela Técnica Superior de Arquitectura (ETSAG) de la Universidad de Alcalá inaugura mañana la exposición Perspectivas internacionales: jóvenes arquitectos de Alemania. La muestra, organizada por el Instituto de Relaciones Internacionales (IFA) de Sttutgart en cooperación con el Colegio Federal de Arquitectos de Alemania (BAK), presenta 14 proyectos de jóvenes arquitectos alemanes (menores de 45 años) relacionados con el interiorismo, el urbanismo y el paisajismo realizados desde 2004 en varios países que se exponen con maquetas, fotografías, planos y vídeos.

Los proyectos expuestos intentan mostrar cómo se enfrentaron a la construcción en un contexto de edificios ya existentes, cómo los usaron y redefinieron, y cómo crearon algo nuevo bajo condiciones inusuales, proponiendo soluciones sensibles a los desafíos de la arquitectura actual, siempre con una mirada en el futuro, la sostenibilidad y las nuevas tecnologías. Así, pueden verse trabajos sobre la reconstrucción de un barrio de Nueva Orleans (EEUU) destruido por el Huracán Katrina, la regeneración y el desarrollo urbano de barrios en la región de Transilvania (Rumanía) o la conversión de un contenedor estándar en un espacio móvil para la exhibición de arte del Kunsthaus Zug (Suiza).

La exposición, que se inauguró en Turín en 2008 con ocasión del XIII Congreso Mundial de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) y que ha viajado por distintos países, permanecerá abierta hasta el 15 de diciembre, de lunes a viernes de 8 a 20:30 h. en la calle Santa Úrsula 8 de Alcalá de Henares.

Ya habréis escuchado o leído hablar acerca del congreso que bajo iniciativa de la fundación "Arquitectura y Sociedad", quiso reunir a algunos de los mejores arquitectos del momento, bajo el pretexto de redefinir la arquitectura. Un intento de sentar precedente, algo así como una Carta de Atenas para el siglo XXI.

Al margen de si se ha logrado o no, eso quedará para los historiadores del mañana, el objetivo de sentar cátedra y pasar a los anales como punto de inflexión en la arquitectura, si parece interesante escuchar lo que ahí se dijo y enriquecernos con la visión que sobre la arquitectura tienen tan importantes personalidades de este mundillo nuestro.

Tenemos un trabajo muy difícil, definir la arquitectura... para mi hace 50 años era mucho más fácil: el arte de hacer edificios, PUNTO. Ahora es un trabajo imposible. Así comienza la intervención Renzo Piano, primer conferenciante. Tras él, hasta un total de 15 arquitectos de reconocido prestigio, de todas las partes del mundo y con sus propias visiones particulares acerca de la profesión, incluidos cuatro premios Priztker. Bien es cierto que algunas exposiciones no profundizan en el tema de ( + x - ) y parecen más una simple muestra de sus proyectos, pero no por ello dejan de ser interesantes.

Podréis ver todos los vídeos en la página de la fundación.

¿Cómo saber más para ganar más?
Jornadas de Presentación de “Feria del Conocimiento”

Conozca lo que le ofrecen las Universidades a su empresa, y cómo la Cámara de Comercio le puede acompañar para que aumente su competitividad aprovechando el saber de los Centros de Conocimiento.
 

Fecha: 10/11/2010
Horario: 10:00 - 13:00
Lugar: Hotel Lancelot. Avda. Mancomunidad, 9. Arrecife

Inscripciones: www.camaralanzarote.org
Más información: 928 824 161 | innova@camaralanzarote.org
Organiza: Cámara de Comercio de Lanzarote 

Programa

Os presentamos el número 361 de la Revista Arquitectura COAM. Cómo ya sabéis en su web podréis ver una muestra de todos los contenidos, además de descargar fichas en pdf de las diferentes obras publicadas en este número así como en los anteriores.

El índice de contenidos es el siguiente:
 

OLO creative farm tuvo la suerte de poder diseñar una proyección que se pudo ver el día 17 de octubre en la ciudad de Como, al norte de Italia, pensada para la obra más conocida de Terragni. El vídeo titulado Acqua, juega con el líquido elemento, al tiempo que en numerosas ocasiones hace clara referencia a la marcada geometría del edificio. Destacable es el juego final de giros, que pone de manifiesto el orden e igualdad de los cuatro alzados que componen la Casa del Fascio.

Os dejo los enlaces a las últimas obras publicadas por el portal wikiarquitectura.com, correspondientes al mes de octubre. Os invitamos a colaborar completando las información sobre estos edificios y proponiendo nuevas obras y arquitectos:

• Linked Hybrid
• Museo de la Memoria de Andalucía (con la colaboración de Alberto Campo Baeza)
• Viviendas en Villanueva de la Cañada (con la colaboración de Aranguren & Gallegos Arquitectos)
• Fundación Miró Barcelona
• Universidad Politécnica de Helsinki
• Sanatorio antituberculoso Paimio
• Edificio del Periódico Turun Sanomat
• Edificio Narkomfin
• Gran Muralla China
• Plaza de Toros Arnedo Arena (con la colaboración de AWEN Arquitectos)
• Casa Aluminaire
• La Mola Hotel and Conference Centre (con la colaboración de b720 Arquitectos)
• Sincrotón Alba
• PHURBANO .14 Gorriti 5182 (con la colaboración de ARQUITECTONIKA)
• PHURBANO .07 Thames 1859 (con la colaboración de ARQUITECTONIKA)
• Casa Frey nº 1
• Casa Westcott
• Reforma de vivienda del ensanche barcelonés Santpere47 (con la colaboración de MIEL Arquitectos)
• Conjunto Residencial Prinsenhoek
• Edificio de Apartamentos y Oficinas Schutzenmattstrasse
• 1r Premio CUTSBCN - BBEFK
• Mención CUTSBCN - Estocolmo
• Mención CUTSBCN - EAD-Studio.net
• Casa en Ribeirão Preto (con la colaboración de Spbr Arquitectos)
• Proyecto Urbano Nueva Costa del Plata (con la colaboración de Oficina Urbana)
• Conjunto residencial Pasaje Santa Fe
• Casa Dana-Thomas
• Plaza Sarmiento (con la colaboración de Moarqs)
• Conjunto residencial Haldenstrasse
• Casa 360 (con la colaboración de Subarquitectura)
• Jardines del Principe de Girona (con la colaboración de Jordi Farrando Arquitecto)
• Maison du Brésil

Más obras en www.wikiarquitectura.com

Después de 6 meses de intensa actividad finaliza la Exposición Universal de Shanghai, la mayor de la historia. El pabellón de España, también conocido como "El Cesto", recibió siete millones de visitas, frente a unas estimaciones iniciales de 5,5 millones. Ha sido galardonado con el bronce en la categoría de diseño arquitectónico de pabellones por el Buró Internacional de Exposiciones (BIE), tras el oro de Reino Unido y la plata de Corea del Sur (ver artículo de El País).

El equipo de Studio Banana TV nos ofrece este interesante vídeo sobre la construcción del pabellón. Que lo disfrutéis!

Tenéis más información en la web de Studio Banana TV.

Gracias a Marga he descubierto el portal MIMOA, una guía online de arquitectura, extensa fuente de información sobre arquitectura contemporánea de numerosas ciudades del mundo. Esta aplicación posiciona sobre un mapa la dirección y toda la información adicional que se pueda necesitar de la que se dispone en la actualidad para encontrar y visitar interiores, parques, espacios públicos, edificios y puentes.

Está especialmente diseñado para proporcinar toda una gran base de datos que llevarte en tus viajes. Puedes seleccionar edificios para crear tu guía de arquitectura personal e incluso llevarte estos proyectos y localizacioens a diferentes dispositivos móviles como iPhone o TomTom.

Como un website generado por los usuarios, toda la información publicada es realizada por éstos, una manera estupenda de ayudar a otros a encontrar proyectos que has visitado (o construído). El contenido es completamente gratuito y abierto para todo aquel que quiera contribuir: publicar tus propios proyectos, dejar comentarios y puntuaciones, definir tus preferencias favoritas y guardar un historias con los proyectos que has visitado. Toda esta información personal, informes y opiniones ayudarán a definir el panorama arquitectónico actual.

WHAT IF… the real message behind the sustainability is “question everything” to start again through the desire for healing?

José Juan Barba / Architect, Metalocus editor / Madrid

Hoy os presentamos What If...? cities, una iniciativa promovida por el colectivo ecosistema urbano donde se intenta imaginar qué ocurriría si fueramos capaces de pensar en soluciones reales capaces de generar una alternativa urbana a implementar en una ciudad contemporánea.

La idea quiere acercarse lo más posible a la delgada línea que separa lo que es posible y deseable pero sin perder de vista la realidad. Se trata pues de una manera de demostrar que un urbanismo alternativo está mucho más cerca de lo que nosotros pensamos. Este es un pequeño esfuerzo para hacer visible pequeñas acciones que puedan generar grandes reacciones. El proyecto fue exhibido durante el verano de 2009 en el Museo de Arte Moderno de Louisiana en Dinamarca. El propósito es crecer online con las aportaciones de muchos ciudadanos reales y virtuales convencidos que es posible mejorar nuestras ciudades. Desde el momento en que creemos que muchos de los mayores desafíos medioambientales del mundo pueden ser encauzados y resueltos por las ciudades, el proyecto What If?... cities es una colección de ideas de gente con diferentes inquietides de todo el mundo presentando sus propias visiones por un urbanismo futuro alternativo. Así, invitan a todo el mundo a participar enviando sus propias ideas para construir soluciones urbanas creativas y visionarias. 

El método de participación es muy sencillo: describes una idea para mejorar o compartes un problema de tu ciudad o barrio a través de un sencillo formulario donde dispones de 140 caracteres, eliges una categoría (comunidad y ciudadanía, espacio público y medioambiente, arquitectura y urbanismo, movilidad y otros), añades algunas palabras clave, introduces una localización para situarlo en el mapa y lo completas subiendo una foto o vídeo. De esta manera, la plataforma no sólo recoge quejas sino que deja espacio para aportes sobre mejoras de la ciudad, sugerencias de uso de zonas abandonadas... no tanto criticando sino aportando.

Cáceres y Alicante son las ciudades españolas que ya hacen uso de esta  interesante herramienta. ¿Para cuándo Madrid?

Aprovecho mi post número 100 para avisaros que mañana arranca en Barcelona la 3ª edición del World Achitecture Festival bajo el lema Transformaciones.

El objetivo es ahondar en la forma en que los entornos construidos pueden ser transformados en una combinación de deseos del cliente, imaginación arquitectónica, desarrollo tecnológico y profesionalización del trabajo en equipo.

Ejemplos seleccionados de diferentes lugares del mundo ilustrarán diferentes aspectos de transformación incluyendo reutilización y adaptación creativas en viviendas unifamiliares y bloques, regeneración de lugares en declive o espacios intersticiales entre ciudades, transferencia tecnológica donde lecciones desde otros campos son aplicadas a la construcción del entorno, iniciativas desde el cambio climático para proteger o potenciar ambientes existentes, cambio social representado en nuevos edificios y lugares así como crecimiento económico y cambio ayudados por arquitectura y planeamiento creativos.

La exhibición incluirá entrevistas filmadas con los participantes, quienes también participarán en los seminarios programados. La exposición tendrá lugar en el hall del festival, un lugar idóneo para presentar los acercamientos que están teniendo lugar de cara a la necesidad de un cambio inteligente en cada escala de la arquitectura.

Durante estos 3 días se presentarán más de 100 edificios de 70 países distintos y se hará entrega del Premio Edificio del Mundo 2010. Entre los participantes figuran Norman Foster, Daniel Libeskind, Zaha Hadid, David Chipperfield, Arata Isozaki o Benedetta Tagliabue. Aquí tenéis el programa.

Igualmente, podéis navegar por la web World Biuldings Directory, una  extensa base de datos con interesantes edificios que aspiraron años anteriores al Premio clasificados según tipo de edificio o país donde está construído (España cuenta con más de 30).