Hoy os presento un blog relativamente reciente creado por los arquitectos Ana María Álvarez y Alejandro Bahamón. Se trata de El Bloc una plataforma centrada en la arquitectura y urbanismo de Barcelona.

La estructuras del blog se divide en varias partes: 

- Por una parte El Bloc es una agenda de Arquitectura y Urbanismo de Barcelona, en donde  se pueden  encontrar todas las actividades que suceden en la ciudad: exposiciones, charlas, debates, conferencias, ciclos, visitas guiadas, anécdotas, encuentros y todo lo demás.

Por ejemplo, el itinerario urbano a pie "Enric Miralles y el Mercado de Santa Caterina".

- Por otra parte, El Bloc es un espacio de opinión, independiente y personal, sobre el panorama urbano y arquitectónico de la ciudad. "Nuestra intención es explicar a nuestros amigos, arquitectos, urbanistas, estudiantes, turistas y residentes lo que pensamos de la arquitectura y el urbanismo de Barcelona. Se trata de transmitir nuestra propia experiencia, lo que escuchamos y vemos personalmente".

Hace un año surgió desde la Delegacion de Alumnos de la ETSAG y el Consejo de Estudiantes  de la UAH la idea de preparar una Semana Cultural en la Escuela de Arquitectura, en un intento por dotar a la Escuela de una serie de actividades que complementen la formación de los alumnos a la vez que supongan una referencia dentro del ámbito arquitectónico universitario de nuestro país. Se organizó desde la inexperiencia y la ignorancia de lo dificil que es concatenar tantas actividades en un evento así. Y salió bien, o eso creímos. Así que este año, alentados por la gente que asistió el año pasado y por la ambición de quienes tomaron el año pasado este proyecto, han vuelto a preparar un suculento programa, a celebrar durante la Semana de la Arquitectura de Alcalá del 15 al 19 de Noviembre por la tarde.

Este año han prepararado un tema para aunar todas las actividades y es Contexto o aquellas otras historias del entorno. "La historia como la realidad, tiene inesperadas vertientes, y solamente las teorías y nuestros puntos de vista sobre ella, nos permiten escribir in€finidad de historias". Karl Popper, La miseria del historicismo. Más allá de la historia como Patrimonio, proponemos una lectura más amplia del contexto como un entorno geo-político, histórico y cultural, susceptible de ser interpretado. En este sentido, las visiones de las historia son múltiples e indeterminadas, y deben mirar no sólo al pasado, sino sobre todo al futuro. No prevalece un momento histórico sobre otro, sino que se producen solapes y cruces, e incluso a veces, hay una cierta pérdida de memoria.

 

Durante estos días, tendrán lugar conferencias y mesas redondas a cargo de Carme Pinós, José Ignacio Linazasoro, Manuel Feo, Paredes Pedrosa y Aranguren Gallegos, sesiones críticas, exposiciones (Proyectos Arquitectónicos 2009-10, Proyectos Fin de Carrera y Arquitectos españoles en Alemania), visitas (como el centro de día en la calle Casino de Matos Castillo y una obra en Alcalá de Carlos Moreno), concursos (fotografía, dibujo y diseño de mobiliario). así como un ciclo de cine (Kitchen stories, El gabinete del doctor Caligari, El contrato del dibujante, Roma: ciudad abierta y El tercer hombre). Podéis echar un ojo al cartel así como ver el tríptico con el programa completo pinchando aquí y aquí. La Escuela de Arquitectura de Alcalá se encuentra en la calle Santa Úrsula, 8 (detrás del Ayuntamiento, junto a la Plaza Cervantes).

Os dejo un video que representa a través de un mapa lumínico de Ámsterdam los movimientos de SMS que se producen en dicha ciudad. En concreto se eligió la salida de 2007 y entrada 2008 para ver la actividad de móviles en un determinado momento en el que todos nos queremos comunicar con nuestros seres queridos.

Además de la curiosidad quiero destacar la importancia de este tipo de mapas dinámicos. En este caso da que pensar cómo nuestro móvil, hoy en día, es un medio de identificación personal con el que nos desplazamos y comunicamos. Mucho más visible aunque menos fiable que nuestro DNI. Este estudio me recuerda a los que surgieron a partir del grupo Británico Space Syntax.

Amsterdam SMS messages on New Years Eve from Aaron Koblin on Vimeo.

A partir de ahora se pueden descargar Las guías Wallpaper* de Phaidon para Iphone e Ipod Touch por el más que económico precio de $3.99 US, para que te las lleves de paseo por las ciudades que visites. Además, por si tienes alguna duda de cómo se ve, y por tanto de si comprarlas todas de golpe o solo una, la Guía de Berlín te la puedes bajar ya gratis!!

La verdad es que solo de verlo me dan ganas de cambiar mi móvil por un Iphone.

La red lignum facile tiene como objeto divulgar e intercambiar conocimientos relacionados con la aplicación de la madera en la edificación. Está compuesta por profesionales del ámbito de la construcción, y en ella participan agentes vinculados a la formación (universidades, centros de formación profesional), a la investigación (centros tecnológicos) y a la empresa (con perfiles técnicos-creativos, ya sean del campo de la arquitectura, ingeniería, interiorismo, e instalación).

Como ejemplo de algunas de las obras que podemos encontrar en este portal, os proponemos la casa en Vacarisses (Barcelona) de H Arquitectes. 

Después de unos meses sin publicar debido al pfc, ya estoy de vuelta para seguir informando de manera regular. Tengo más de una entrada atrasada, así que espero poder publicar todo en el menor tiempo posible.

Para empezar, desde la plataforma ArchMedium proponen un nuevo concurso para estudiantes. En esta ocasión se trata de diseñar la "Vienna House of Music":

En los últimos años se ha producido un importante cambio en el modelo económico de nuestro país, por el que la construcción ha dejado de ser el motor de la economía, afectando enormemente a múltiples ámbitos de la sociedad y, por supuesto, a sectores industriales que, como el de la madera, han caminado históricamente de su mano. En su lugar, la rehabilitación y la reforma se erigen como las protagonistas del modelo de economía sostenible que se sitúa como núcleo de una nueva actividad económica más sólida y estable de cara al futuro, en la que la industria de la madera está reivindicando su lugar. Un material ecológico, renovable y reciclable, con unas cualidades que hacen ideal su utilización en múltiples ámbitos, como su resistencia, durabilidad, adaptabilidad, versatilidad y disponibilidad.

El principal objetivo de este I Congreso Español de Rehabilitación y Reforma en Madera (Feria de Valencia, 3-4 de noviembre) es poner en valor el papel de la madera en este tipo de obras, a través de ejemplos de intervenciones en los que la utilización de madera destaca como material clave en la rehabilitación y reforma, y recuperar el prestigio de un oficio que en nuestros días aúna el saber hacer de la mejor tradición de los carpinteros con las últimas innovaciones en aplicaciones y diseños. Así, hablarán sobre la rehabilitación con madera los arquitectos Liliana Palaia y su proyecto de rehabilitación del Castillo de Alaquàs, la madera en la rehabilitación de espacios exteriores por Mikel Landa y la rehabilitación de viviendas por Héctor Ruiz.

Podéis inscribiros de forma gratuita a través del siguiente formulario y consultar el programa completo.

El estudio de arquitectura Takk de Mireia Lúzarraga y Alejandro Muiño acaba de presentar con motivo del Internacional Architecture Festival Eme3_2010 (que tuvo lugar en el MACBA de Barcelona del 7 al 9 de octubre) una interesante instalación bajo el título The walls are coming down, una pequeña cámara de activación olfativa donde se experimenta en el encuentro entre lo sensorial y las nuevas técnicas. 

Eme3 nace como un mercado de arquitectura vanguardista. Su estructura se basa en los mercados tradicionales, donde la multiplicidad de propuestas ofrece lecturas variables. Por su formato, es un concepto único: proyectos a escala 1:1 en una superficie de 1.000 m2 donde cada proyecto dispone de 16 m3 para mostrar su propuesta sea conceptual o formal. Así, se ofrece un espacio físico e interactivo donde expresar ideas, ofreciendo al visitante la posibilidad de descubrir la arquitectura emergente, así como la posibilidad de debatir y reflexionar con arquitectos y creadores. Un espacio de experimentación, exposición y debate donde reunir a los nuevos creadores de las arquitecturas emergentes, planteando temas de actualidad intentando dar salida a problemas concretos.



El proyecto es una doble piel de más de 5.000 piezas de foam blanco hechas mediante más de 30.000 cortes y 35.000 puntos de unión que favorecen la aireación colonizadas por 3 variedades de flores diferentes: 350 margaritas, 60 liliums y 150 claveles tejidos mediante 50 m de hilo de nailon y cosidos alrededor de una estructura de 48 piezas de DM lacadas en blanco ensambladas en 6 secciones verticales y 5 horizontales. Se propone un espacio de activación sensorial que invita al usuario a una experiencia olfativa. Una mezcla de tres especies aromáticas, margarita, lilium y clavel, envuelve una pequeña cámara individual haciendo de esta un lugar propicio para la experimentación subjetiva. Se trata de cambiar el sentido tradicional de la relación entre sujeto y entorno por otro más equilibrado donde estos se construyan mútuamente ampliando así el marco de acción de la arquitectura, desarrollando a la vez, nuevas técnicas, nuevas morfologías, y nuevas formas de habitar.

Hace un par de años, de visita por Finlandia junto a dos amigos, tuve ocasión de ver un interesante documental en televisión llamado Garbage warrior. Rodado en 2008 y dirigido por Oliver Hodge, trata sobre Michael Reynolds, un arquitecto norteamericano que, preocupado por el medio ambiente y por innovar en el diseño, decide implantar una casa completamente sostenible y que perjudique lo menos posible al medio ambiente: se provee de agua a sí misma, mantiene una temperatura confortable de forma contínua y recicla sus propios desperdicios.

Para sacar adelante su proyecto, tuvo duros enfrentamientos contra la burocracia, convirtiéndose en una historia involuntariamente casi épica, para poder presentar al gran público este modelo de vivienda. Reynolds lleva 35 años rompiendo las normas de la arquitectura y sociedad convencional. A partir de los 70, comenzó a construir un poblado en un desierto de Nuevo México con latas de cerveza, barro, botellas de plástico y neumáticos viejos. No son pocos los seguidores de Reynolds, puesto que ya se  han construído alrededor de 2.000 viviendas Earthship.

La X edición de la Semana de la Ciencia tendrá lugar este año en Madrid del 8 al 21 de noviembre, organizada por la Dirección General de Universidades e Investigación de la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid, a través de la Fundación madri+d para el Conocimiento.

Bajo el lema celebrando la biodiversidad, su objetivo es alentar el desarrollo de relaciones armoniosas entre ciencia y sociedad, así como contribuir a que los científicos reflexionen de manera crítica y adopten una actitud más receptiva ante las preocupaciones de la sociedad.

Durante estos días, se podrá disfrutar de jornadas de puertas abiertas y visitas guiadas, mesas redondas y conferencias, cursos y talleres, itinerarios didácticos y excursiones, exposiciones, cine... Los más de 400 organismos implicados (universidades, centros de investigación, sociedades científicas, ONGs, empresas, museos, fundaciones, asociaciones científicas y organismos gubernamentales) abrirán sus puertas durante dos semanas, organizando más de 700 actividades gratuitas para poner al alcance de todos la ciencia y la tecnología.

Así, más de 2.000 científicos compartirán con el público su trabajo diario, sus descubrimientos, sus dudas y sus contratiempos. El 25 de octubre se abre el periodo de reserva de plazas. A continuación hemos destacado tan sólo algunas propuestas, pero podéis ver la guía de actividades completa pinchando aquí.

· La Gran Vía: la evolución de la arquitectura española (sábado 13 10:00)

· El Paseo de la Castellana: espejo de la arquitectura española contemporánea (domingo 14 10:00)

· Visita al Instituto de Energía Solar y la casa solar (UPM martes 16 16:00)

· Técnica y arquitectura del hierro en el siglo XIX (Museo Nacional del Romanticismo martes 16 19:00)

· Comportamiento frente al viento de fachadas ventiladas (Instituto Eduardo Torroja martes 16 13:00)

· Eficiencia energética en la edificación (CIEMAT martes 16 11:00)

El Reloj Astronómico de Praga ha cumplido su sexto centenario y para celebrarlo, el ayuntamiendo checo regaló a la ciudadanía un espectáculo digno de él.

Al igual que hiciesen con la inauguración del museo de la Acrópolis de Atenas, o nuestro gobierno en la pasada noche vieja con motivo de la presidencia de la Unión Europea, la capital quiso deslumbrar al mundo con un espectáculo que jugó con la arquitectura y la historia del monumento.

Sigue leyendo para ver el vídeo de los artistas: The Macula

El pasado mes de septiembre se publicó el primer número de la Revista para la defensa del Patrimonio Cultural y Natural que edita la asociación Hispania Nostra, de la que hablamos este verano. Este ejemplar se centra en los Premios Europa Nostra 2010, la concesión anual de los premios que reconocen acciones en materia de patrimonio cultural y de paisaje, la principal recompensa europea a la conservación y restauración del patrimonio, un excelente observatorio de la evolución de las prácticas en esta materia.

Destacar los casos españoles de la restauración e integración urbana del Teatro Romano de Cartagena (Murcia), la gestión urbana del Real Sitio de San Ildefonso en la Granja (Segovia) y la restauración de la iglesia de los Descalzos de Écija (Sevilla), todos ellos bajo el común denominador de haber logrado integrar elementos patrimoniales muy importantes con una adecuada gestión urbana.

Además, se han otorgado menciones especiales a la villa romana de la Olmeda y la iglesia rupestre de los Santos Justo y Pastor en Palencia, la restauración del Sepulcro de San Vicente en Ávila, la Hacienda de los Molinos de Maestre en Sevilla y la recuperación de las murallas olvidadas de la ciudad de Vitoria-Gasteiz.

Podéis leer el artículo completo así como ver el contenido del resto de la revista pinchando aquí.

Manto de pipas de girasol, Tate Modern de Londres. Artista: Ai Weiwei.

Esta semana se ha presentado en Londres la nueva instalación de Weiwei para la sala de turbinas de la Tate, noticia que ya compartimos con vosotros en Facebook y de la que muchos medios nacionales se han hecho eco.

La instalación compuesta por 100 millones de pipas de porcelana hechas y pintadas a mano una a una durante dos años, por más de 1.600 artesanos (todo un trabajo de "chinos"), quería ser una reflexión contra la intolerancia. Los frutos del girasol, al igual que los copos de nieve, pese a su parecido, son siempre diferentes los unos a los otros, un reflejo aparente de los componentes de nuestra sociedad.

La intención inicial era que los visitantes paseasen descalzos e interactuasen con la instalación masageándose los pies, o simplemente, permitiendo que los niños tomasen la explanada como campo de juegos. Sin embargo, la obra a muerto de "éxito". La intención de interactuar con el espectador ha tenido tal acogida, que las piezas al ser friccionadas comenzaron a despedir un polvo que en grandes cantidades, puede ser perjudicial para la salud. Por ello y tras una sospechosa clausura del museo durante unas horas, el manto diseñado por el artista chino ha quedado clausurado, pudiéndose tan solo admirar desde las pasarelas del museo.

Fuentes; ABC 1 y ABC 2

Para los que no lo conozcan ya, hoy os presentamos la base de datos Alvar Aalto's Architecture.

Una impresionante colección de dibujos, fotografías y descripciones de los proyectos realizados por el arquitecto finlandés Alvar Aalto.

A través de esta web, podéis realizar búsquedas por localización, tipología o año.

Este trabajo es el resultado de la colaboración entre el Museo Alvar Aalto de Jyväskylä y un amigo y biógrafo del arquitecto, Göran Schildt.

Hoy os quiero presentar el video de una performance que tuvo lugar esta semana pasada con motivo del "Vimeo Festival + Awards". El montaje fue realizado por el grupo Londinense Seeper, colectivo de artes interactivas y tecnología colectiva (Como ellos mismo se describen). El espectáculo ha sido creado a través de proyección en 3D sobre la fachada del edificio de Gehry IAC Building de NY, y por medio de la técnica de "Architectural Mapping".

La recreación de espacios a través de realidades virtuales evoluciona a pasos agigantados. Dentro de poco cuando vayamos a ver el Partenón de Atenas nos enseñen por medio de una holografía como era exactamente sin tener que intervenir físicamente como sucede con las reconstrucciones. Sin embargo, considero que la mayor aportación de este tipo de tecnologías es la posibilidad de que estas recreaciones tengan un dinamismo a partir de la programación de datos. Esto nos permitirá en un futuro fundir realidades físicas con virtuales consiguiendo un desarrollo evolutivo controlado.

El Maestro Yoda va tomando vida... que la fuerza nos acompañe sin caer en el lado oscuro.


Vimeo Festival - Architectural Mapping @ IAC from Louis Gruber on Vimeo.

Desde Studio Banana TV nos llegan sus nuevas producciones. Está vez son 6 videos que nos habla cada uno de un edificio español, todos ellos diseñados con materiales cerámicos. Además cada video irá acompañado con entrevistas a sus arquitectos.

Los edificios elegidos son:
Paseo Marítimo de Benidorm (Carlos Ferrater and Xavier Martí)
Villa Nurbs (Enric Ruíz Geli)
Mercado de Santa Caterina del Mar (Enric Miralles – Benedetta Tagliabue)
Palacio de Congresos de Zaragoza (Nieto-Sobejano)
Palacio de Congresos de Peñíscola (Paredes-Pedrosa)
Casa del Condestable (Tabuenca-Leache)

Este es el afamado centro islámico que se proyecta cerca del WTC de Nueva York y que tanto ha dado que hablar, no por lo arquitectónico, si no por la controversia y el debate que ha abierto la sola posibilidad de que se llegue a construir tan cerca del lugar de los atentados del 11-S.

Al margen de política, el edificio diseñado por el estudio de la ciudad SOMA, nos recuerda inmediatamente a Toyo Ito y su tienda en Tokio. Una estructura en fachada que trata de reproducir los elementos geométricos tan recurrentes dentro de la arquitectura histórica del islam como estrellas de ocho puntas, sería la imagen icónica que distinguiese a esta instalación.

Pero es que lejos de ser una mezquita, como defienden sus opositores, la intención de la comunidad musulmana de EEUU, es la de crear un centro de interpretación, relación y diálogo entre religiones, con salas de exposiciones e incluso, un memorial del 11-S en recuerdo a las víctimas del atentado. De hecho, el lugar no es apto para una mezquita, quedando la sala de oraciones en Musalla (algo así como una capilla).

Fuente: The New York Times. En el enlace varéis más fotos.

La semana pasada tuve el placer de reunirme con los componentes del estudio madrileño de arquitectura Arquimática. Francisco Rodríguez Partearroyo y sus compañeros me contaron de primera mano cómo levantaron la cubierta acristalada que ahora cubre el patio del antiguo Palacio de Comunicaciones (obra de Antonio Palacios y Joaquín Otamendi, 1918), también conocido como Nuestra Señora de las Comunicaciones, por el aspecto catedralicio del edificio, con un vestíbulo en triple altura de planta cruciforme coronado por una gran torre de 70m de altura.

El pasaje de Alarcón o sala de batalla (puesto que en ella tenía lugar el trasiego de camiones de reparto que llevaban las cartas a toda España) es el singular espacio del que hablamos, inaugurado en mayo de este año. Este lugar, que recorre el interior de la manzana desde la calle Alcalá hasta Montalbán, trasera del edificio que da a Cibeles, tiene una planta en forma de L con unas dimensiones de 100 x 48m. Sobre él y a 21,5m de altura se halla una estructura espacial de unos 2.400m2 (para que os hagáis una idea, 4 veces más extenso que el patio cubierto que posee el edificio de la Puerta del Sol donde está instalada la Comunidad de Madrid). Concebida con un sistema patentado de la empresa Lanik de nudos esféricos y barras atornilladas, son cerca de 1.900 triángulos los que se reparten por esta superficie confiriendo un nuevo techo de unas 500 toneladas.

Interior de la futura biblioteca. Arq: OMA.

El estudio holandes presentó hace no mucho, el diseño ganador del concurso para la construcción de la nueva biblioteca multimedia de Caen. Este edificio será el emblema y corazón de un nuevo desarrollo urbano de la ciudad, pero sin embargo, el diseño no se entiende sin esta.

Diseñada en forma de cruz, la biblioteca hace referencia así a dos importantes adadías -el primero de los ejes- y a la estación de tren y el futuro ensanche urbanístico -el segundo-, pudiendo de esta manera, dividir la biblioteca en cuatro áreas de conocimiento, una por cada brazo, y que son: Ciencias sociales, ciencias y tecnologías, literatura y artes. Aunque lo más característico, es la gran sala de lectura central, que hace las veces de nexo de unión entre todas las disciplinas, animando de esta forma a que cada una beba del conocimiento de las otras.

Y es que es esta gran sala central lo más extraordinario de la biblioteca. Acostumbrados como estamos a que este tipo de edificios intenten manejar luces tenues que ayuden el recogimiento y una lectura sosegada, hace que al menos yo me sorprenda de esta propuesta, pues lejos de buscar el recogimiento, anima al intercambio, a la charla, al debate. Esto lo logra mediante la apertura de enormes ventanales, que más que en una sala, apoyan la idea de estar en una gran terraza disfrutando de unas magníficas vistas de Caen, con el sol entrando libremente a la estancia. Terraza a la que discurren todos los flujos de conocimiento, donde se mezclan tanto los lectores, como sus opiniones, un gran ágora en el que interactuar, más que leer, un foro donde aprender de los demás y no tanto de los libros.

Magnífico vídeo que OMA ha colgado en su web:

Caen Library (Bibliothèque Multimédia à Vocation Régionale) from OMA on Vimeo.

"42º latitud arte" es una iniciativa que trata de llevar a la calle el arte que de normal solo es posible visitar en galerías y museos, con el afán de democratizarlo e incluir el debate sobre este dentro de la sociedad, aunque los habitantes de Tudela terminen haciéndolo inconscientemente. Como los propios artistas remarcaron en la presentación, no solo los ciudadanos se acercan a sus obras, sino que ellos disfrutaron del contacto directo con el espectador tanto al final, como durante el proceso de creación. Un importantísimo salto de calidad de esta convocatoria que ha logrado atraer a un conjunto de artistas de fama internacional.

Estos son los 6 artistas y colectivos que nos hicieron disfrutar durante la semana del 25 al 30 de Septiembre:

Este taller, dirigido por la asociación italiana Rigeneraczione Urbana y con la participación  y supervisión  de Ecosistema Urbano, Art Kitchen y Osservatorio Nomade; estaba dirigido a jóvenes entre 18 y 30 años y tenía como objetivo el análisis de cinco zonas de la ciudad de Ferrara que sufrían de abandono o depresión.  Tras dicho análisis, los grupos debían concentrarse en una única zona, la cual tendrían que revitalizar aunque solo fuese durante un domingo, dando a conocer su potencial, o simplemente, alzando una protesta por su deterioro.

Estas son algunas propuestas: