Entre el 19 y el 22 de julio tendrá lugar el curso de la UPM "Fotografiar y filmar la arquitectura" en La Granja. Dirigido por Juan Bordes Caballero, profesor de la ETSAM y Académico Numerario de la R.E.B.A de San Fernando, el curso abordará temas desde la historia de la fotografía de arquitectura hasta las nuevas técnicas de fotografía y en sus mesas redondas participarán, entre otros, Emilio Tuñón, Luis Fdez.-Galiano y Antonio Bonet.

Tenéis toda la información aquí, la matricula está abierta hasta el 14 de junio. Todos los cursos aquí.

Hace ya un tiempo hablé de los cursos de diferentes programas informáticos que Studio Banana ofrecía a profesionales y estudiantes de distintos campos creativos (diseño gráfico, diseño web, animación, arquitectura, fotografía, audiovisuales). El motivo de esta nueva entrada es que están ofreciendo una serie de becas de formación. Para poder optar a una de ellas basta con enviarles algún trabajo personal, ya sea una imagen de modelado 3d, postproducción, animación/vídeo ó web y programación. La fecha límite para participar es el 4 de junio.

Studio Banana Cursos convoca la Primera Concesión de “Becas de Formación Studio Banana Cursos 2010”. El objetivo es promover y valorar su talento como joven creativo.

Tiene que enviarnos un trabajo digital donde haya plasmado sus habilidades en las herramientas digitales que mejor utiliza. Se concederán un total de tres Becas las cuales consisten, cada una, en dos matrículas gratuitas.

¡Basta con buscar una propuesta en su ordenardor y que nos la envíe!

Deberá adjuntar la propuesta y datos solicitados a la dirección becas@studiobananacursos.com.

Para leer las bases y condiciones descarga aquí el PDF.

Por último, os dejo un vídeo del curso de SketchUp Pro+Vray:


Studio Banana se ubica en Madrid, en la calle Plátano (como no podía ser de otra manera), número 14.

Imagen: Gumuchdjian architects

No es la primera vez que la arquitectura se usa como reclamo de atención pública y, así está pensada la nueva sede del Centro Pompidou, el Pompiduo-Metz, donde se pretende atraer tanto a la población local como a los vecinos alemanes, belgas y luxemburgueses, esperando que la buena conexión existente con París permita atraer a un público más amplio.

El nuevo edifico posee un peculiar atractivo diseñado por el arquitecto japonés Shigeru Ban, en colaboración con los franceses Jean de Gastines y Philip Gumuchdjian. La nueva sucursal del museo de arte moderno de París (Pompiduo), se sitúa en la ciudad de Metz, surgiendo del pensamiento y deseo, de poder convertirse en el nuevo referente de la cultura en el norte de Europa. Abrió sus puerta el pasado 12 de Mayo, apostando ya desde un joven inicio, con una exposición de Chefs d´oeuvre?....

Os presento un BLOG de gente que trabaja o trabajó para ella. Ella es por su puesto la diosa del lado oscuro, "Zaha Hadid". En el blog podemos ver como llevan posteando desde el 2007 todo lo que se ha hecho desde las fuerzas del mal. En este mundo todo lo no hecho con maya es sagrado y el que use 3dmax es un desdicho.

Podemos ver en el blog bastantes cosas curiosas más que nada de investigación de formas orgánicas con una intención estructural, más que con la intención de convertir lo diseñado en algo real.

Moneo ha presentado recientemente el anteproyecto para la futura estación del tren de alta velocidad en Granada, que llegará tarde, pues el AVE ya estará en funcionamiento en una estación provisional. La nueva infraestructura sucederá a la fatigada actual, ocupando su mismo lugar, pero soterrando las vías y ofreciendo una plaza ajardinada en superficie.

En lo arquitectónico, destacan los grandes ventanales que unirán visualmente el edificio con los principales emblemas paisajísticos de la ciudad, como son la Alhambra y Sierra Nevada. Si las estaciones y aeropuertos son hoy las nuevas puertas de las "murallas" de las urbes, qué mejor recibimiento que tu primera toma de contacto sean ambos emblemas patrimoniales. Y también de especial atractivo serán las arcadas que sujetarán el parque que cubra los andenes, marcadas longitudinalmente por lucernarios.

Mañana arranca en la Fundación Canal (Mateo Inurria 2, Pza. Castilla) la exposición Hacia otras arquitecturas 24 proyectos sostenibles, donde podremos ver una selección de trabajos de Foster, Rogers, Yeang, Ambasz, Hines, de la Hoz, Kirkland, Cucinella, Lamela, Ortiz, León, MVRDV y de Garrido a través de maquetas y soportes audiovisuales.

La exposición pretende explicar de forma divulgativa y visual en qué consiste la arquitectura sostenible, a qué problemas da solución y de qué modo puede satisfacer las necesidades de sus ocupantes, en cualquier tiempo y lugar, sin que por ello se comprometa el bienestar y el desarrollo de las generaciones venideras. La entrada es libre laborables y festivos de 11 a 20h. (miércoles cerrado a partir de las 15h.).

La muestra irá acompañada, durante los sábados y domingos, de visitas-taller para niños de 3 a 12 años: ¿Cómo es tu casa?: Crearemos nuestra propia vivienda sostenible. Descubriremos una nueva forma de construir edificios más eficientes, que reduzcan el consumo de energía y generen menos residuos y emisiones. Un lugar mejor para vivir: Conoceremos algunos de los edificios más respetuosos con el medio ambiente realizados por arquitectos de gran prestigio y realizaremos nuestro propio proyecto sostenible. Información y reservas (plazas limitadas): 91 545 15 01/06 en horario de 11 a 20h. (5€/persona).

Por su propio bien, espero que los chavales no piensen que en el futuro diseñar un edificio sostenible va a ser tan sencillo ;) Os dejamos con el vídeo y el cartel de la exposición, que durará hasta el 25 de julio.

El pasado 20 de mayo fue anunciada la lista de galardonados en la edición de los premios RIBA de 2010, un galardón que aunque valora obras a nivel internacional, principalmente refleja las aportaciones de la arquitectura británica durante el pasado año. Este año han sido premiadas 102 edificios, de los cuales 93 se encuentran en Reino Unido y 9 en otros países de la Unión Europea.

Entre lo más destacado a nivel global de esta edición se encuentra la especial atención otorgada a los espacios públicos - pabellones, monumentos, puentes y muelles - y el aumento en número de galardones a edificios educacionales con respecto a años anteriores.

A continuación, la lista de los galardonados:

Estructura neumática para los encuentros de Pamplona 1972 

Las ciudades duran demasiado

A primera vista, muchos se sorprenderán de una afirmación tan aparentemente descabellada, mientras que otros, sin embargo, imbuidos por el consumismo de nuestra sociedad, pensarán que es en extremo razonable el dar a luza una idea semejante. ¿No vivimos en la era del kleenex, del envase no recuperable, del cambie su... usado por uno nuevo?

Pero no es apoyándose en la absurda necesidad productivo-consumista en la que se basa esta idea, ni en la intención de causar el asombro de los pocos imaginativos, sino precisamente en todo lo contrario, en la sorpresa de los primeros, ya que esta sorpresa tiene sus sólidas y motivadas razones de ser: ¿cómo va a durar demasiado algo que ha costado un ímprobo y gigantesco esfuerzo humano, económico y político? Lógico. Pero lo cierto es que las ciudades nos constriñen, nos ahogan, no sólo a los: ciudadano, sino también a los urbanistas, a los economistas, a los políticos.

extraído de 'Pompas de jabón'

J. M. de Prada Poole

Instant city / Ibiza (1971)

José Miguel de Prada Poole nació en Valladolid en 1938, se graduó en la ETSAM en 1965 y se doctoró en 1978 con una una tesis que tenía como título: 'Urbanismo y prefabricación: El origen de las formas repetitivas. Además de arquitectura también estudió sociología, filosofía de la comunicación y urbanismo durante los años 60's.

L'arquitectura radical de les "little magazines" 196X-197X / Little talks in DHUB

En 1971, después de haber realizado varios proyectos basados en estructuras hinchables, participó en el Congreso internacional de Diseño ADI-FAD celebrado en Ibiza con su ''instant city". Esta ciudad instantánea se construyó en pocos días siguiendo unas simples instrucciones que se ofrecían a los participantes llegados de todo el mundo.

Un año más tarde, su experiencia le servirá para participar en los encuentros de Pamplona, construyendo un Pabellón formado por cúpulas que cubrieron un espacio de 5.006 metros cuadrados y se finalizó en sólo 9 días de trabajo.

Estructura neumática construida durante los encuentros de Pamplona / Pamplona (1972)

Para más información visitad su página web, que recoge información, videos e imágenes de su obra.

Un video realizado por Rob Carter que ya conocereis muchos de vosotros pues tiene su tiempo (El mismo artista que el "Stone on Stone" sobre la Touret que os dejamos en la cuenta de Facebook). En este caso nos enseña cómo se construye y evoluciona una ciudad hasta su decadencia apocalíptica.

Metropolis by Rob Carter - Last 3 minutes from Rob Carter on Vimeo.

Izquierda: Ascensor Da Bica, Lisboa | Centro: Escaleras mecánicas Toledo | Derecha: Entrada al ascensor en el parque del Óvalo, Teruel.

Todos hemos visto, planteado o imaginado un ascensor de acceso público que salve un gran desnivel, facilitando el acceso a personas con discapacidad física, ancianos o perezosos. Desde la clásica estructura lisboeta de Da Bica, a las más actuales como las escaleras de Montjuic en Barcelona, ascensor del puerto de Cartagena o las mostradas en la imagen, los mecanismos que en un principio se reservaban al ámbito privado o grandes edificios públicos, salen a la calle para facilitarnos el tránsito peatonal. Pero si una ciudad apuesta hoy por su implantación, es la capital navarra.

Pamplona como muchas otras ciudades, nace a raíz de la construcción de un campamento militar romano en una altiplanicie rodeada de barrancos y ríos casi por todos los lados. Pero lo que en su día fue una ventajosa posición defensiva, una vez urbanizada toda la superficie elevada, pasa a ser un inconveniente, haciendo que las nuevas barriadas queden separadas del centro por la geografía.

Es por esto que Pamplona, la cual siempre ha sido bien considerada por su urbanismo, ha lanzado desde hace unos años un plan que una la ciudad de "arriba y de abajo". El plan propone la adecuación de las riberas del Arga (río que rodea el casco antiguo) que pasarían a ser nexo de unión de barrios como la Rochapea con el centro histórico y comercial, y para el acceso peatonal se hacen indispensables estos ascensores.

Imagen: sd europe

Saliendo de EEUU, Madrid acoge por primer vez, la competición más prestigiosa de casas solares, SOLAR DECATHLON, en junio de 2010. Villa solar será una lucha internacional de las diferentes viviendas solares entre Universidades y Escuelas Superiores. Se celebrará del 18 al 27 Junio, en la zona de Madrid Río (metro príncipe Pío), junto al río Manzanares, con acceso gratuito. Donde además en esta edición, se dará cita por primera vez a todas las Universidades participantes, para presentar sus proyectos.

Este acto está liderado por el Ministerio de Vivienda. La edición española de esta prestigiosa competición estará organizada por la Universidad Politécnica de Madrid, donde además se podrá ver en el SIMA una reproducción de la futura Villa Solar con las 19 maquetas de las casas participantes. Una recreación muy cercana a la realidad, donde se llevará a cabo la competición SOLAR DECATHLON 2010.

Esta Villa Solar, tendrá una extensión de 30.000 metros cuadrados, donde se exhibirán en tamaño real las 19 casas diseñadas y construidas por las Universidades participantes. Son viviendas energéticamente autosuficientes a través, exclusivamente, de la energía solar, sostenibles, perfectamente vivideras, y confortables; parámetros decisivos en la puntuación en la competición.

Así mismo en esta edición del SIMA también se podrá visitar la casa Black & White, con la que la Universidad Politécnica de Madrid participó en la edición de 2009 del Solar Decathlon, celebrada en Washington durante el pasado mes de Octubre.

La evolución de la Villa Solar

Imagen: Estiluz

La historia del diseño demuestra que los objetos más sencillos perduran en el tiempo, ajenos a modas y tendencias. Así surge la nueva lámpara en suspensión de Estiluz, una luminaria cuya originalidad reside en sus trazos sobrios y rotundos. Estiluz ha escogido al estudio de diseño guimeràicinca para concebir la nueva lámpara Linier, que añade un toque de distinción a su catálogo. Su diseño radica en la búsqueda de conceptos sencillos envueltos en materiales vanguardistas.

Una lámpara de forma rectangular con bordes redondeados que destaca por su diseño sencillo y fuerte personalidad. La pantalla está realizada en espuma rígida de poliuretano y cuenta con un difusor de metacrilato en la parte inferior.Estéticamente uno de los rasgos más destacables es la unión entre el cable y la lámpara. Los diseñadores quisieron enfatizar este detalle convirtiéndolo en el sello de identidad de la luminaria, “como si alguien hubiera tirado de la lámpara hasta generar el hilo eléctrico produciendo una deformación en el cuerpo de la misma”. Este detalle tiene una clara funcionalidad que resuelve el problema de la salida de cable ya que el usuario puede colocar el florón donde desee, al margen de la ubicación de la lámpara.. Este peculiar diseño nos lo podemos encontrar con acabado en rojo, blanco brillante y negro goma.

+Detalles de producto

Arranca el 11º Festival Internacional de Investigación Artística de Valencia_OBSERVATORI 2010.

La Sala Atarazanas de Valencia acoge esta cita anual con el mundo de lo artístico y los sonidos experimentales. Este año, bajo el lema Living Together, se pretende experimentar y dialogar con el espacio urbano, mostrando nuevas formas de entender y habitar la ciudad.

Los flujos migratorios y las fronteras territoriales son los temas centrales en los que se basa la muestra de este año. Artistas como Gonzalo Puch, Amy Chang, Moniur Fatmi y Cang Xin, entre otros muchos, reflexionan en torno a estos temas con sus instalaciones. El festival se completa con los proyectos Kino, about Blank 7.0 y Obervatori AVM.

Del 6 al 30 de Mayo

Lugar: Atarazanas del Grao, Plz. Juan Antonio Benlliure, s/n (Valencia)

Espacios: Atarazanas, Galeria del Tossal, La Nau y Octubre CCC.

mas info: OBSERVATORI 2010

Imagen: ArchDaily

Nuestros amigos de Studio Banana TV nos ofrecen una nueva entrevista, esta vez al estudio madrileño AMID* (Cero9) (Cristina Díaz Moreno y Efrén García Grinda). Durante 14 años se dedicaron a proyectos experimentales y es precisamente en la actualidad cuando están empezando a construir sus primeras obras. Éste tema no ha escapado de la crítica, como por ejemplo, en el blog de Edgar González donde los ponen "finos" a raíz de su participarción en el programa radiofónico Planeta Beta.

En la entrevista hablarán principalmente de la fantástica nave industrial "Diagonal 80" reciente ganadora del 1º premio en el concurso Opera Prima organizado por la OCAM. Para más información sobre este proyecto pude encontrar un artículo después de buscar unos minutos es su web imposible: toxic AMID* [cero9]. También existe en la web un pdf con planos, imágenes y una memorias editado por El Croquis que podéis descargar aquí: El Croquis: Diagonal 80

Así como muchos proyectos de esta pareja no me atraen visualmente (como el Palacio del Cerezo en el Valle del Jerte, que podemos ver en esta entrevista), he de decir que tiene proyectos muy buenos e innovadores con ideas brillantes. Solo hay que ver algunos de ellos en el El Croquis 117 como la biblioteca UIB (que "he visto" en más de un pfc) o el edificio de oficinas LE con su avanzado (para la época en la que se proyectó) sistema de climatización mediante estrategias bioclimáticas y energías renovables.

También hablaran de su "Museo de la Energía" donde podemos ver un artículo completo con imágenes y planos en el blog de Afasia.

Para el cuarto grupo de talleres de SESAM010 Estambul he creado un blog donde se puede ver el seguimiento del proceso proyectual así como de la evolución constructiva del pabellón en el que hemos estado trabajando durante estos días. El blog lleva el nombre del propio taller; "Proto Beamstalk Workshop" y cómo nada más estamos 3 españoles en el grupo está escrito en inglés.

Enlace al Blog

También me creé una cuenta Flickr independiente para colgar las fotografías, así como un grupo de Facebook con el nombre de "Proto Beanstalk Sesam´s workshop" para que se pueda hacer un seguimiento más cómodo de la página y el taller.

El blog podéis encontrar las fotos de los distintos días así como la información básica de cómo ha ido surgiendo todo y cuáles eran las intenciones. En los próximos días publicaré el resultado final de los dos pabellones que finalmente hemos construido. Pero de todos modos también dejaré el vídeo por aquí colgado para que podáis verlo. Intentaré hacerme también con los de los otros talleres Espero que os guste y que por lo menos le echéis un ojo y me digáis que os parece todo.

[Permanencias y transformación en conjuntos históricos_ OTTENSEN+MUKOJIMA+EL CABANYAL]

Es el título del Congreso y Workshop Internacional que se celebrará del 9 al 12 de Junio en Valencia, organizado por la Escuela de Arquitectura de Valencia (ETSAV).

El taller a cargo de Luís Fco. Herrero y Aitor Varea pretende reflexionar acerca de las posibles permanencias y transformaciones necesarias en conjuntos históricos de carácter tradicional, a partir de 3 contextos con características socio-económicas y culturales diferentes.

Esta iniciativa, motivada por la reciente polémica sobre los derribos ilegales de este conjunto histórico protegido, pretende investigar otras alternativas al derribo promovido desde el ayuntamiento.

Se puede participar de dos formas:

_Modalidad A: Encuentros teóricos abiertos a arquitectos y estudiantes, en los que participarán arquitectos alemanes, españoles y japoneses, e incluirá una visita guiada al barrio de el Cabanyal. Inscripción 30 eu.

_Modalidad B: Workshop donde participarán 23 alumnos japoneses, 15 alumnos españoles y 15 alumnos alemanes. Inscripción 60 eu.

+ información / inscripciones: en3barrios_Workshop

Como os dije anteriormente iba a participar en el evento "SESAM010 Istanbul". Acaba de terminar y no he publicado nada todavía al respecto, ya que cuando no estábamos currando estábamos de fiesta (organizada por el evento o no) hasta las 4-5 de la mañana.

Participamos en total unas 80 personas de distintas nacionalidades tales cómo (Turquía, Azerbaiyán, Argentina, Bielorrusia, Bulgaria, Croacia, Chipre, Francia, Georgia, Alemania, Grecia, Hungría, Irlanda, Italia, Kosovo, Letonia, Liechtenstein, Lituania, Nigeria, Polonia, Rusia, Serbia, Eslovenia y España).

El encuentro llevaba el nombre de com.pli.city.:

"To fold, to have been fold, to be open and be re-fold...

To watch the plies in the city, to separate them, and to fold them again...

SESAM Istanbul intends to take a fresh look at the social, cultural, economic, historical and industrial plies in a particular city and to complete this very look with the ultimate products. The concepts of the theme correlate to Istanbul by giving reference to the specifications of the metropolis both in particular and as a whole. Even through the plies of Istanbul points out to a conceptual spot, they provide a secondary and alternative opportunity to see and experience the functional ranges of application where scales to major ones."

Se dividió la organización del trabajo en cuatro distintos talleres a los que teníamos la oportunidad de participar:

Imagen.Octavio Mestre

"es como estar en el bosque pero al lado de la playa"

La casa, proyectada para la propia familia del arquitecto, Octavio Mestre, se sitúa en la Costa Brava, en un terreno de gran pendiente al lado del mar, donde se aprovecha al máximo el solar, organizando la casa en cuatro niveles, siempre dentro de la volumetría permitida.

Si nos fijamos bien ,esta casa es como una caja de sorpresas donde el propio arquitecto ha querido recalcar lo que para él es importante…conceptos fundamentales que ha ido marcando un significado a lo largo de la trayectoria de la ARQUITECTURA…la ventana longitudinal, tal y como lo describía Le Corbusier en uno de sus 5 puntos de la “nueva Arquitectura”, donde puede llegar a abarcar todo el ancho de la construcción, mejorando la relación con el exterior, la extrusión de la ventana, donde una ventana es algo más que una venta, es una estancia donde podemos disfrutar más allá de la función de cerramiento que pueda tener…un lugar donde poder sentarnos y reflexionar, la volumetría blanca como símbolo de pureza, la altura libre que se muestra en el proyecto, haciendo referencia a ejemplos de viviendas como la Kisodahsi de Tadao Ando, o la casa en Palissades de los Eames, el detalle de lo preexistente…

Proyecto para el diseño del pabellón de la RAI en la Muestra de la Electrónica 'De la Eurovisión a la Mundovisión', EUR, Roma. 1968-1969 (CSAC)

Desde el pasado 7 de mayo y hasta el próximo 6 de junio se expondrá en la Galería de la Academia de Arquitectura de Mendrisio la exposición 'Archizoom Asociados 1966-1974. Del movimiento pop a la superficie neutra', curada por Roberto Gargiani. La exposición muestra una de las experiencias cruciales de la neo-vanguardia de los años sesenta y setenta en Italia: Archizoom. Un grupo que produjo una gran cantidad de proyectos de diseño, arquitectura y visiones urbanas a escala regional; constituyendo una fuente de inspiración para las generaciones futuras.

Archizoom se convirtieron, en 1966 junto con Superstudio, en los inventores de la Superarchitettura y los promotores de los procesos creativos Pop en el diseño del proyecto, como lo demuestra su sofá Superonda.

Sus gazebos muestran como la Superarchitettura se está transformando, en 1967, en un sistema capaz de producir formas eclécticas/kitsch, avanzando hacia una destrucción crítica de algunos fundamentos del Movimiento Moderno. El punto final de la investigación es Archizoom y su Non-Stop-City, desarrollada entre 1970 y 1971, una de las visiones más enigmáticas y radicales del futuro de la ciudad sin límites. El plan incluye desde muebles multifuncionales a la disposición continua e indivisible de la ciudad pasando por el vestuario de los habitantes de estos lugares artificiales.

Por lo tanto la exposición muestra su evolución en el transcurso de los años 1966 y 1974, siendo un testimonio apasionado de los ideales de una generación que creía en una humanidad liberada de las limitaciones de la arquitectura ya que soñaba con un estilo de vida no conformista.

Galleria dell'Accademia di Mendrisio

7 mayo - 6 junio 2010

de martes a domingo de 13.00 a 18.00

entrada gratuita

Hotel room Mate Óscar_Chueca (Madrid).Imagen BoaMistura

El resultado de pintar en las paredes letreros, ya sea de contenido político, social, crítico...con o sin el permiso del dueño del inmueble, dan origen a la palabra graffiti o pintada, siendo varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre mobiliario urbano.

Este acto hoy en día, se puede manifestar en muchos casos como un gesto vandálico, considerándose arte o no, dependiendo del contenido del dibujo y la manera en que esté ejecutado, ahora bien, independientemente del significado que le queramos dar, está claro que el grafiti es un medio de expresión indudable.

Hoy se inaugura la exposición con motivo del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea (Premio Mies van der Rohe 2009) en la Arquería de Nuevos Ministerios.

La muestra, que durará hasta el 13 de junio, recoge paneles y maquetas de algunas de las 338 obras que estuvieron nominadas (entre las que había 36 construidas en España) que podéis ver aquí, un buscador donde podremos filtrar por campos y a través del cual accederemos a la ficha de cada edificio, con la memoria del proyecto, fotografías y planos.

La obra ganadora fue la Ópera y Ballet Nacional de Noruega en Oslo de Snohetta, mientas que la mención especial de arquitectura emergente fue para el Gimnasio 46°09'N/16°50'E en Croacia del Studio Up.

La entrada es libre de martes a sábados de 10 a 14 y de 17 a 21 h. y domingos de 10 a 14 h. (lunes cerrado).

Cuando vemos un objeto asumimos ciertas cosas sobre él en segundos: qué hace, de qué está hecho, cuánto pesa, cúanto creemos que cuesta... El objeto da testimonio de la gente que lo concibió, que lo pensó y la que lo desarrolló, lo manufacturó. Da información que va desde el problema de la forma, el material, su arquitectura, a cómo conecta contigo, cómo lo tocas y sujetas. Porque cada objeto habla de quién lo puso ahí.

Así comienza Objectified, un interesantísimo documental a cargo de Gary Hustwit sobre diseño industrial que bien podemos trasladar a la arquitectura. El objetivo del diseño es al fin y al cabo producir objetos de forma estándar para el consumo de millones de personas. Pero sobre todo es hacer cosas que la gente nunca piense que estén diseñadas, que den por sentado. Y es que casi todo lo que nos rodea ha sido diseñado de alguna forma u otra. Así, el objetivo debería siempre ser mejorar la vida cotidiana de la gente sin que ni siquiera se den cuenta o piensen en ello (dar liebre por gato, como le escuché decir un día a un profesor de mi Escuela).
 

Bueno, luego de un larguísimo receso de publicaciones para este súper blog, período de tiempo donde incluso en mi país se vivió un terrible terremoto, es que decidí formar junto a un amigo nuestra propia oficina de arquitectura experimental: "Arqydis".

En Chile vivimos un terremoto de 8,8º. Todo un acontecimiento (fue el 5º más grande de la historia de la humanidad). El pueblo chileno está acostumbrado a los sismos, pues históricamente los hemos vivido y hemos salido a flote de cada uno de ellos con una fuerza quizás desconocida. A propósito de esta vivencia extraordinaria y de las inquietudes compartidas tanto por mí como por mi compañero es que decidimos tomar partido y desarrollar un "Proyecto de Viviendas Sociales con Contenedores Marítimos".

Este miércoles, 12 de mayo, tendrá lugar el acto de clausura de curso de Cátedra Blanca, con una conferencia a mano de Juan Herreros denominada "Conflictos y Viajes", donde nos mostrará la obra que desarrolla en su estudio.

Al comienzo se hará público el fallo del jurado sobre el concurso de alumnos CÁTEDRA BLANCA – FJSOíza, que este año tenía como tema el diseño de un puente en Londres, y se entregarán los premios a los concursantes.

La conferencia tendrá lugar en el Salón de Actos de la E.T.S.A.M. a las 12.30 h.

Más información: http://www.arquitecturablanca.com/

Podría tratarse del título de la última serie de Telecinco, donde una arquitecta joven y guapa lucha por sacar adelante su tesis ayudada por un tutor guaperas que le saca de todos los apuros… Pero obviando el texto entre corchetes, nos referimos a uno de los libros del Arquitecto Federico Soriano.

Un libro interesante para exponerlo en PS debido a que, a diferencia de otros libros que hablan teóricamente sobre las experiencias en la trayectoria de los arquitectos, se plantean desde una perspectiva muy interesante y útil: Las citas.

El autor plantea el libro a través de seis negaciones básicas, y tras una pequeña introducción al comienzo de cada una de ellas, empieza lo interesante: Una recopilación de citas de todos los ámbitos sobre el tema tratado. Este compendio de citas, a mi parecer, resulta muy útil a lo largo de todo nuestro aprendizaje y nos da la opción, de tener otras visiones sobre el Espacio, la luz o la escala, diferentes a las ortodoxas que todos conocemos.
 

Density Design es una plataforma de investigación y laboratorio experimental que nació en septiembre del 2004 a partir del Master de Diseño y Comunicación de la universidad politécnica de Milán.

Este laboratorio trabaja dentro del campo de las acciones participativas, explorando las relaciones intrínsecas emergentes entre el diseño de comunicación, visualización de la información y sistemas complejos de combinación de datos. Como resultado obtienen fantásticas cartografías de información a todo color, que combinan la complejidad como concepto clave para entender la realidad y la continua búsqueda de la estética de la información y representación.  

Una fuente de inspiración para la representación de gráficos, datos y organigramas para nuestros proyectos. Espero que os sea de utilidad.

link: galería de trabajos

web: DensityDesign

40 horas de trabajo colocando 100.000 grapas sobre un área de 18 m2.

Así ha convertido este espacio el artista inglés Peter Root en una gran metrópolis que bien podría recordar a Nueva York o alguna ciudad futurista.

Las pilas de grapas son despiezadas en varios tamaños desde tiras completas de 12cm de alto hasta grapas sueltas para obtener desde altos rascacielos a pequeñas barriadas.

Este trabajo se basa en otras intervenciones realizadas en 2006 y 2000 bajo los nombres Low-Rise y Bath 2001.

Os dejamos con el making of...

Sin duda, uno de los mejores vídeos de YouTube (las casi 75.000 reproducciones lo demuestran) es este corto realizado por los chicos de Antena Paranoica de la Universidad Politécnica de Valencia que crearon hace más de 2 años y que no deja indiferente a ningún estudiante de arquitectura que se precie. ¡No olvidéis visitar su blog para ver las masterclass 2 y 3!

Como ya mencionamos ayer en Facebook, desde hace un par de meses está disponible la gran mayoría de la obra de Archigram en formato digital gracias a un proyecto desarrollado en la universidad de Westminster que ha obtenido sus frutos este año. La extraordinaria influencia de la obra (mayormente sin edificar) desarrollada entre 1961-1974 por Archigram ha sido reconocida internacionalmente. Las exposiciones de sus trabajos han dado la vuelta al mundo desde 1992 y se reconoce su influencia en muchos de los mejores arquitectos contemporáneos del mundo.

Sin embargo, la mayor parte de su trabajo sigue siendo de difícil acceso, en gran medida almacenado en archivos privados. En colaboración con los restantes miembros de Archigram o sus herederos, y financiado por el Arts and Humanities Research Council, un equipo de la Universidad de Westminster ha creado una base de datos online con todas las obras de Archigram disponibles.

Sí, sí, habéis leído bien. El próximo viernes 14 de mayo, la ETSAM - y espero que otras muchas Escuelas - sale a la calle y se impartirán las clases en Gran Vía, frente al Ministerio de Educación. Esta movilización, aprobada en la última Junta de Escuela, ha sido convocada a nivel nacional por el Consejo de Representantes de Estudiantes de Arquitectura (CREARQ) y por el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) para expresar su disgusto por la actuación que Ferrán Segarra, el Presidente de la Conferencia de Directores de Escuelas de Arquitectura de España y Director de la ETSAB, que no apoya las reivindicaciones hechas ante el Ministerio y que estaban saliendo adelante (con un borrador de proyecto de propuesta de modificación del Real Decreto 1393/2007 ya favorable). Segarra, además, ha bloqueado las negociaciones con el Ministerio y la participación de los representantes de alumnos en las reuniones de la Conferencia de Directores. Por todo ello la CREARQ tiene previsto solicitar la dimisión de Ferrán Segarra como Presidente de la Conferencia de Directores. Se puede firmar apoyando la petición de dimisión en todas las Delegaciones de Alumnos de Escuelas de Arquiectura que se han unido a la CREARQ.

El problema es que, aprovechando el bloqueo de las negociaciones, el Ministerio se demora en sacar a la luz el Real Decreto, prolongando la incertidumbre de las Escuelas de Arquitectura que todavía no han sacado sus nuevos planes de estudios adelante, (la ETSAM y la Escuela de Granada han aprobado sus planes de estudios para presionar al Ministerio). Ante esta nueva movilización, el Ministerio ha convocado una reunión para mañana, día 6 de mayo, en la que los representantes estudiantiles y colegiales exigirán garantías de que el tema del Máster sigue adelante.

La convocatoria del día 14 está abierta a cualquier arquitecto, profesor de arquitectura y alumno de arquitectura que quiera demandar que el título de arquitecto tenga categoría de Máster con 360 ECTS. Ya han confirmado que darán clase en la calle profesores como Chema Lapuerta, Ricardo Aroca o Javier Seguí. Sólo necesitamos implicar al mayor número de gente posible, tanto profesores como alumnos, nuestros cascos y nuestros trabajos: entregas, dibujos, prácticas, maquetas... ¡demostremos que nuestro trabajo tiene categoría de máster!. El próximo viernes 7 de mayo se han convocado movilizaciones de profesionales y estudiantes de carácter local, como preludio a la gran movilización de la semana que viene.

Más información en www.crearquitectura.es

Ésta es una previsulazación del futuro juego "The Unfinished Sawn" creado por Ian Dallas. Parece ser que iba a salir para el año pasado, pero que se está retrasando un poco el lanzamiento.

El tan original juego consiste en que con una pistola de tinta negra disparamos sobre un mundo blanco e indefinido. Al crear manchas, las formas aparecen gracias al contraste entre estos dos colores. La materialidad del objeto aparece, así como podemos percibir las distancia relativas entre los distintos objetos de la realidad virtual.

Lo dicho: Te estamos esperando Ian!!!

The Unfinished Swan - Tech Demo 9/2008 from Ian Dallas on Vimeo.

Encontré ayer por la web, concretamente en el Blog de "Archi Ninja", el siguiente cómic sobre las 9 características Ninja que hay que cumplir para poder llegar a hacer un blog de arquitectura cojonudo.

¿De cuáles de ellas creéis que podamos estar un poquito cerca?

¿Cansado de los precocinados? ¿Harto de prepararte la comida? Os presentamos telemadre, un modelo social de intercambio que conecta madres desempleadas con gente que que quiere comer bien, sin tiempo o facultades para cocinar.

Mediante un acuerdo económico entre ambas partes y envíos periódicos, las madres abastecen de comida preparada a sus hijos adoptivos. La telemadre mantiene contacto con cada telehijo preocupándose por sus gustos y necesidades. Incluso manda de vez en cuando postres caseros, mimando lo justo. A través del foro gratuito de telemadre.com, las telemadres y los telehijos se pueden poner en contacto y llegar a acuerdos alimenticios y económicos que interesan a ambas partes.

Desde ArchMedium (plataforma de la que ya hablamos en este blog) nos proponen un interesante concurso de ideas para estudiantes de arquitectura: proyectar un Museo Olímpico para la ciudad de Atenas. Éste es ya el segundo concurso que nos proponen, una nueva ocasión para enfrentarse a un proyecto lleno de retos que cualquier arquitecto soñaría poder llegar a construir... 

Objetivos

El objetivo del concurso es lograr un conjunto arquitectónico que sepa respetar un entorno irrepetible a la vez que contribuya a crear un nuevo icono arquitectónico para una capital Europea que si bien se siente orgullosa de su pasado quiere demostrar al resto del mundo que también es una ciudad actual y moderna.

Emplazamiento

Para la realización de este proyecto contamos con un terreno de 15.000 m2 excepcionalmente situado en el corazón de Atenas, a escasos metros del templo de Zeus y el estadio Panathinaiko. (ver fotos)  Cuenta con unas excelentes vistas de la Acrópolis y el Partenón, a la vez que puede ser observado desde estos.  

Propuesta
Desde ArchMedium queremos proponer a través de este nuevo concurso la creación de un museo olímpico en Atenas, dedicado a albergar y rememorar todos aquellos momentos históricos que los juegos nos han dejado.

Con motivo del IV Congreso internacional de arquitectura, ciudad y energía - CIBARQ 10, se va ha organizar un concurso para la selección de proyectos que formarán parte de la exposición de este año.

Se establecen dos categorías, una de obra construida dirigida a profesionales y otra de ideas dirigida a universidades (estudiantes) y/o centros de investigación. Dentro de estas dos categorias se establecen tres tipologías: Intervenciones urbanas, Edificios de nueva construcción o renovados, y por último, Adelantos tecnológicos y científicos.

Todos los proyectos deberán cumplir criterios de ahorro energético, eficiencia energética, confort térmico y construcción medioambiental de calidad.

CIBARQ 10_21 y 22 de Octubre de 2010
Auditorio Baluarte_Pamplona (Navarra)

web: CIBARQ 10

Imagen: SerraydelaRocha

Estiluz nos vuelve a presentar un nuevo producto realizado por el estudio de diseño SerraydelaRocha, un aplique de pared, que se presenta como una original propuesta que aúna estética y multifuncionalidad, bajo el nombre de Carpet.

“el cristal abraza la luz atrapándola en su interior, pero finalmente cede y la luz se escapa iluminado el espacio”

Este singular diseño, parte de la deformación de un cristal termoconformado que se adapta de manera natural mediante una suave curvatura que se integra en cualquier espacio. Está formada por dos piezas una base metálica de chapa que incluye el portalámparas, los drivers y los componentes eléctricos, y por una pantalla de cristal que hace de difusor y esconde todos los elementos. Al estructura de la lámpara está realizada en chapa metálica, soldada, mecanizada pintada, lo que le confiere al aplique una apariencia firme por el material, pero al mismo tiempo ligera, por la curvatura del diseño.

Para todos aquellos a los que la historia del arte siempre les costó aprender, dicen que la música ayuda a retener la información de un modo más dinámico...!!!

Ahí va la lección del día: 70 million (este videoclip sí que es una obra de arte...)



holdyourhorses.nu

Mediante el siguiente pdf presentamos la elección de ganadores del sorteo de 5 libros del taller [R]ACTIVA04: