A estas fechas, todavía no os he comentado que Estambul, la ciudad en donde resido, es este año la "Ciudad Europea de la Cultura". Entre las actividades que se llevarán a cabo, podéis encontrar talleres, exposiciones, conciertos, proyectos urbanos, turismo, actividades marítimas, proyectos educativos, y todo este tipo de actividades que esta clase de acontecimientos suele llevar de la mano.

Aquí os dejo el calendario oficial dónde aparecen muchas de las actividades. Ya sabéis, si os animáis no dudéis en darme un toque para que os oriente un poco por la ciudad arquitectónica y culturalmente. Y si tenemos un rato pues os lo puedo contar un poco tomándonos un café ó carajillo.

Tulip (Marcel Wanders)

“La necesidad de grandes espacios y las rentas elevadas de pisos y apartamentos hizo que las fábricas y almacenes en desuso cobraran un gran protagonismo para ciertos sectores de la población. En un principio los utilizaron estudiantes y artistas de una forma más o menos clandestina; con el tiempo fueron rehabilitados y adaptados a restaurantes, tiendas, estudios de pintura o fotográficos y galerías de arte. Rápidamente su uso se trasladó al ámbito doméstico, convirtiéndose en viviendas de lujo, espaciosas y confortables que invitan a la calma. En la actualidad, las viviendas tipo loft se han convertido en todo un fenómeno social que se traduce en una forma de vida vanguardista y de alto nivel”

La evolución del espacio interior, a atendido a necesidades y a una extraña petición de una moda, por conseguir un espacio diáfano y libre de obstáculos, refiriéndose estos últimos a los tabiques tradicionales…con ello se ha intentado obtener una “libertad” en cualquier espacio de la vivienda, pero, ¿hasta qué punto está una persona cómoda donde se tiene poco espacio privado, o casi nulo?

Esta entrada simplemente quiere recordar a nuestros lectores que hoy es el último día de plazo para participar en el impresionante y exclusivo sorteo de 5 libros del taller [R]ACTIVA 04 (ver reseña del libro en  el  blog de Edgar González). 

Recordamos que para participar solo hay que poner un sencillo comentario respondiendo a la también sencilla pregunta: "Si tuvieras la oportunidad de derribar un edificio, ¿con cuál no te importaría mancharte las manos y por qué?". 

Podéis comentar hasta las 00:00h. AQUÍ. Buena suerte a todos!!

Tras una majestuosa y dinámica conferencia, Carme Pinós nos contaba “tranquilamente” con especial cariño en el círculo de bellas artes (Madrid), una de sus últimos logros a modo de concurso.

El proyecto se desarrolla en Barcelona, muy cerca del mercado de La Boquería, atmósfera, donde ella misma aseguraba no concebirlo con un edificio, sino un espacio vivo a modo de plaza, cubierto de una determinada manera…un espacio cargado de vida, donde el tránsito y flujo de gente se manifiesta en sus pasadizos y parte trasera, concretamente en la plaza de la Gardunya, lugar de intervención, donde tendrá que desarrollar unas viviendas de protección oficial y la escuela de bellas artes de la Massana.
Según nos contaba la creadora, nació prácticamente sin ningún esfuerzo tratando de buscar la solución perfecta, sencillamente se dedicó a observar el lugar, y él le iba dando las respuestas según las trazas existentes y la luz, consiguiendo así las líneas adecuadas que tendría que dibujar en cada momento, creando un proyecto para el lugar.

Si hace un par de días hablábamos de Portal, hoy es el turno de Braid. Se trata de un juego de plataformas y puzzles, desarrollado durante más de 3 años por un creador de software independiente para Xbox, que salió a la venta en agosto de 2008 y se encuentra disponible además para Windows, Mac y PS3.

El objetivo del juego es ir consiguiendo piezas de un puzzle en un entorno típico de un juego de plataformas pero, de ser tan sólo así, sería un juego más, convencional, y habría pasado quizás más desapercibido, pero el punto fuerte del juego es que, además de los movimientos del protagonista, podemos controlar el tiempo (eso que nos falta antes de una entrega). Y es que la posibilidad de rebobinar nuestras acciones, incluso después de morir, sin límite en el número de veces que el jugador puede hacerlo, le dan una jugabilidad enorme.

Resta decir que la historia (de la que no diremos nada para animaros a descubrirla), así como el apartado gráfico y musical, son una verdadera maravilla. La cuidada animación de los fondos, el diseño de los personajes, el elaborado carácter de los dibujos, que parecen realizados a acuarela, están muy logrados y casan fenomenalmente bien con las exquisitas piezas de música clásica que acompañan a las distintas fases (en una de ellas podremos escuchar O Son do ar del grupo gallego Luar na Lubre). Y es que al parecer, el autor se inspiró en el conocido libro Las ciudades invisibles de Ítalo Calvino para concebir cada mundo, cuya realidad y forma de funcionar varían en cada fase.

Hoy tenemos nueva entrevista de Studio Banana TV, el arquitecto Croata Hrvoje Njric, joven arquitecto que con estudio bastante reducido ha sido ganador de múltiples concursos y premios en Croacia y Eslovenia. En la entrevista nos hablará de su idea de una arquitectura más local que global y de pequeña escala para poder controlar la calidad de su obra. También nos hablan de cómo intentan no centrarse en una tipología en concreto, para poder tener una concepción más amplia de la propia profesión rechazando la especialización. Aprovecho para saludar a Anze Zadel, que gracias a él conozco la obra de este pequeño/gran arquitecto y gracias a él tuve la suerte de poder ir a una de sus conferencias en Estambul.

Más entrevistas como ésta en www.studiobanana.tv

Autor de la imagen: comkee

Vía La Periferia Doméstica y Arkinet me doy cuenta de que hay más pabellones interesantes además del archi-mega-súper publicado pabellón de Benedetta. Me refiero en este caso al pabellón de Reino Unido, obra del estudio de Thomas  Heatherwick. Viendo la fotografía (extraída del Flickr de comkee) más de uno diría que se trata de un fotomontaje, pero si hacemos un zoom (ver selección de fotografías de Arkinet) veremos que se tratan de 60,588 "pelos acrílicos ópticos" (no los he contado) que albergan en su interior un total de 217,300 de semillas de distintas especies de plantas que, según Arkinet, serán distribuidas entre diferentes colegios de China y Reino Unido una vez que finalice la exposición. También comentan que un 75% de los materiales utilizados en la construcción de este pabellón han sido obtenidos dentro de un radio de 300 km alrededor de Shanghái (o sea, locales), aspecto importante si hablamos, por ejemplo, de la cantidad de energía necesaria para llevar a cabo, desde sus comienzos, la construcción de este proyecto. Cabe decir que el gobierno británico ha anunciado que reutilizará/reciclará la mayoría de los materiales... a ver si es verdad...

Para los no alcalaínos, quiero presentaros un lugar escondido de la ciudad que acoge nuestra Escuela, a pesar de encontrarse en pleno centro: el Teatro Corral de Comedias, uno de los teatros públicos más antiguos del mundo occidental, además de uno de los primeros teatros a la italiana conservados en nuestro país.

Desde su apertura al público en 1602, ha seguido un proceso idéntico al de otros teatros europeos de la época: ha ido adecuándose a los tiempos con reformas acordes al estilo de los espectáculos a exhibir y a los usos sociales del público.

A su primera etapa como Corral de Comedias, pertenecen el patio empedrado, las gradas, aposentos, y la cazuela, el espacio destinado al público femenino. En el siglo XVIII se transformó en coliseo neoclásico, al cubrirse el patio mediante una cúpula sostenida por un entramado de vigas que mejoró la acústica y lo hizo un espacio ideal para el desarrollo de espectáculos de pequeño formato de canto y orquesta de cámara. En el siglo XIX fue cegada la antigua techumbre y se construyeron los palcos distribuyéndolos en dos plantas en elipse alrededor del antiguo patio empedrado, que quedó así convertido en platea. Finalmente, a principios del siglo XX se instaló una pantalla de proyección para convertirlo en cine, uso que mantuvo hasta los 70.

Abandonado durante varias décadas al dejar de ser rentable como negocio, estuvo a punto de ser derruido, pero en los años 80 comenzó su restauración. En enero de 2005 abrió sus puertas como espacio teatral con programación permanente.

Sin duda, no hay nada como experimentar algún espectáculo de teatro, musica o danza para descubrir este lugar, pero igualmente ofrecen visitas guiadas a quien las solicite e incluso la oportunidad de hacerlo de forma virtual a través de fotos 360º del interior de este singular espacio.

Hoy quiero hacer una breve reseña del videojuego Portal, desarrollado por Valve (responsables de la fantástica saga Half-Life, una de mis favoritas) y lanzado en octubre de 2007 para PC, PS3 y Xbox.

Se trata de un interesante juego de lógica que se basa en un dispositivo manual que crea portales disparando a superficies planas, permitiendo una conexión visual y física entre dos puntos cualquiera del lugar donde nos encontramos.

El objetivo es superar una serie de pruebas donde en cada estancia nos proponen un reto diferente cuya dificultad aumenta en cada nivel. Utilizaremos esta herramienta para realizar viajes instantáneos entre distintos puntos de la habitación.

Sin duda, lo mejor del juego es la capacidad de probar y experimentar una y otra vez hasta dar con la forma de resolver cada puzle, existiendo diferentes opciones de superar un nivel, lo que le da mucha jugabilidad. Así, si dos portales ligados están en diferentes planos, pueden ocurrir curiosos efectos relacionados con la geometría y la gravedad. Por ejemplo, puedes atravesar un portal en la pared y caer desde el techo. Solo pueden mantenerse abiertos dos portales al mismo tiempo, por lo que si se crea un portal nuevo, éste reemplazará al portal del mismo color previamente abierto.

Este jueves, 29 de abril, tendrá lugar en HUB Madrid, la presentación del reciente Sindicato de Arquitectos de España. A continuación os adjunto un texto de presentación donde explican su origen y objetivos:

El Sindicato de Arquitectos de España nace de una necesidad acuciante:  la de defender los derechos laborales de los profesionales de la Arquitectura.

A pesar de ser las empresas de Arquitectura un sector altamente especializado, que goza de una tradición y  un prestigio social sólidos y  que ha vivido en los últimos años su gran apogeo económico,  los trabajadores de este sector (la base de la pirámide) ha sido y es maltratada de manera vergonzosa en materia laboral.

Las prácticas laborales ilegales contra profesionales de estas empresas son generalizadas. De manera inconsciente las empresas se han adentrado en la precariedad y el subempleo, arruinando el prestigio social y la idea de calidad inherente a la profesión.

Creemos que los Colegios Profesionales no han sido capaces de regular las profesiones  del sector en este aspecto, y aunque se han hecho algunos esfuerzos importantes,  parte del problema es que carecen de algunas  competencias necesarias para ello, como la de la negociación colectiva, siendo éstas explícitamente reconocidas por la Constitución  a los sujetos protagonistas del conflicto (sindicatos y patronal).

Por ello decidimos   crear un sindicato capaz de responder a  los problemas de los profesionales de la Arquitectura.

Conferencia: Fan Vaults-Bóvedas de abanico

Jacques Heyman

Profesor emérito de la Universidad de Cambridge, es una de las personalidades más relevantes en el desarrollo de la teoría de estructuras de la segunda mitad del siglo XX.

Ha “traducido” las teorías y teoremas del análisis límite a las fábricas. Esto permite, sin pérdida de rigor, una mejor comprensión del funcionamiento de estas construcciones. Así, es posible entender por qué las catedrales góticas tienen arbotantes, cuál es la función de los nervios de las bóvedas de crucería o cómo se comportan los puentes de piedra. De la teoría se deducen principios de intervención que el autor ha aplicado tanto a la restauración de puentes, como de catedrales o torres inclinadas.

Lugar: Salón de actos de la Universidad politécnica de Madrid (ETSAM)

Fecha: 26 de Abril 2010. 12:30h

Las historias de la historia arquitectónica, contienen innumerables anécdotas de la vida profesional de algunos de los grandes maestros, haciéndonos más entretenido el aprendizaje. Esta vivienda guarda una de ellas.

Diez años después de la construcción de la famosa Casa de la Cascada, el señor Kaufmann se pone en contacto de nuevo con el maestro Wright, con la intención de que le diseñe una vivienda en el desierto de Palm Springs. A tal efecto, el arquitecto invita a su ilustre cliente a visitar Taliesin west, en Arizona, para que pudiese vivir un edificio pensado por él en pleno desierto. Por desgracia para el diseñador, el contratador queda muy desilusionado y a espaldas de Wright, contrata al austriaco Richard Neutra en su lugar.

Al enterarse, Wright entra en cólera tanto por el desplante, como por el arquitecto elegido, de cuya obra decía que era "de poca monta y poco convincente".

Y es que el señor Kaufmann no quería una "simple vivienda", un retiro como en la experiencia anterior, sino un "monumento" frívolo del que presumir en el lugar que servía de refugio a la sociedad de Hollywood. Por ello, la casa que en principio solo sería habitada en Enero, debía lucir el poder económico del empresario, así como su gusto por la modernidad y la moda, hasta el punto de no solo seguirla, sino incluso crearla.

PHOTO : KOZO TAKAYAMA

Una tienda hecha bajo el concepto del propio producto del que se dispone…el chocolate.

Los interioristas de Wonderwall, han sido los encargados de romper con el diseño clásico-elegante y la imagen tradicional de la marca de chocolates Belgas Godiva, aportando un nuevo aire fresco y divertido.

El nuevo proyecto ubicado en el popular barrio de moda de Harajuku (Tokio), no deja de ser algo atrevido, donde han aplicado un efecto sorprendente, con un cierto toque de humor:

Accésit es una publicación digital sobre concursos amediáticos de arquitectura y disciplinas tangentes. Nace en Enero de 2010 ante la oportunidad de poner en valor y dar a conocer el trabajo y esfuerzo realizados por numerosos estudios en la elaboración de concursos, con la intención de analizar y difundir el extenso capital cultural que se genera en los mismos. Como ellos mismos comentan, promover el debate existente alrededor del concurso es la base para construir una gran cultura arquitectónica.

Mediante una publicación bimestral en formato digital (online y descargable en pdf) se otorgará un cierto grado de visibilidad y presencia mediática a investigaciones e innovaciones desarrolladas por numerosos estudios y creativos españoles para los diferentes concursos y que, de no ser así, no saldrían a la luz pública, ni tendrían el reconocimiento que realmente merecen.

Dicha publicación es totalmente gratuita. Ya está disponible el primero número #000 (marzo 2010) que consta de 240 páginas en formato 210×297mm y se puede descargar y/ó ver online accediendo al siguiente enlace: ACCÉSIT 000

Al igual que en nuestro blog, el  equipo de Accésit piensa que la participación es la base para la construcción de una gran cultura arquitectónica y por ellos nos ofrecen distintas formas de colaboración. Si conoces algún concurso que sería interesante publicar, si quieres sugerir algún tema nuevo a tratar o si quieres participar en alguno de los apartados que conforman la publicación, ponte en contacto con ellos. Toda esta  información al completo pinchando AQUÍ.

Todo esto y más en su web: http://accesit.org

En 1952, Francesc Català Roca, uno de los grandes de la fotografía española, llega a Madrid. La ciudad le cautiva. Y dentro de la ciudad, una calle: la Gran Vía. A lo largo de dos años, en varios viajes, el maestro va dejando algunas de las imágenes míticas de la ciudad. Sus Señoritas de la Gran Vía es una de ellas. Seis modistillas, cogidas del brazo, suben la calle. Es el retrato de una ciudad, de una calle, que paseó sin descanso: desde la fachada de Grassi, los soldados que cortejan a las turistas, la red de San Luís, azafata saliendo del metro…, una calle llena de vida y llena de sombras, las magníficas sombras de las que Català hizo su marca.

La exposición que se inaugura hoy presentada por la galería Tiempos Modernos (Arrieta, 17), recoge algunas de las imágenes fundamentales de la Gran Vía y una selección de otras imágenes de Català Roca. De la España rural, del amigo de los artistas, de la gente de su tiempo. Una selección realizada con la colaboración de los hijos del autor, del COAC y del Museo de Valls, donde se depositan sus fotos. La exposición estará abierta de lunes a viernes de 11 a 14 y de 17 a 20:30 h. Sábados de 11 a 14 h. hasta el mes de julio.

Os presentamos el  número 359 de la Revista Arquitectura COAM. En su web  donde podréis ver una muestra de todos los contenidos,  además de descargar fichas en pdf de las diferentes obras publicadas.

El índice de contenidos es el siguiente:

Una persona (seguramente arquitecto) que dice muchas verdades...



Gracias JMER!!

Este nuevo diseño no tiene 8 "patas", pero está creado bajo el concepto de un pulpo, donde el sutil movimiento que pueda expresar este animal bajo el mar, lo ha intentado transmitir Oriol Llahona, en este peculiar producto que destaca por la sensualidad del su diseño, marcado por las formas voluminosas y sugestivas en sus diferentes versiones. La inspiración es clara y directa, se refleja en ella una comparativa, donde de la misma manera que un pulpo atrapa sus presa, la lámpara Poulpe envuelve la luz de forma sutil y delicada.

La poulp Lamp , pertenece a una colección de lámparas creadas para el catálogo de Estiluz, donde gracias a este destacado diseñador, podemos encontrar varias versiones del concepto, diseño de pie, sobremesa y colgante. Con acabados en satinado o brillo, y en varios colores, negro, gris y blanco.

Sobremesa: se fabrica en una sola pieza de espuma rígida de poliuretano. De esta forma conseguimos una luminaria limpia, en la que la pantalla se prolonga en cuatro patas que se curvan formando una base en forma de cruceta.

Quería presentar mi primera entrada, con lo que, para mí, es ya todo un clásico y extrañamente no se ha comentado en ningún post. La REACTABLE es un nuevo instrumento que lleva varios años en funcionamiento dándose a conocer por ferias y congresos (el SONAR como uno de los más importantes). Cabe destacar, la gran plasticidad y visualidad del instrumento que nos imbuye en un increíble espectáculo al verlo en acción.

No sé porque, siempre que veo este particular instrumento entrar en acción, me vienen a la cabeza cientos de similitudes con la arquitectura: Las relaciones entre las piezas, su intensidad dependiendo de su cercanía, las distintas líneas de fuerza que las unen, sus formas y colores… Siempre pensé, que de un modo u otro, estamos ante un instrumento muy arquitectónico.

Vía ArchDaily os muestro este interesante corto realizado por Aron Lorincz al más puro estilo Independence Day donde nos muestra el "edificio más alto del mundo", aunque realmente se trata de un edificio de la era comunista en Budapest extruído "solo un poquito".

¿Qué es arte? ¿Todo se convierte en arte si lo colocas en un museo? ¿Por qué si ha habido tantos casos no ha habido un nombre específico para las piezas expuestas que han sido barridas por las brigadas de limpieza? ¿Cuántos réditos gana al año el hombre que inventó la pegatina que indica que una obra ha sido vendida? En definitiva, ¿por qué existen los museos de arte contemporáneo?

Os dejamos con el capítulo 7 de la primera temporada de las Reflexiones de Repronto

Teniendo en cuenta lo pequeño que es el equipo de la revista a+t hay que reconocer el ritmo frenético que llevan de trabajo. No hace mucho tiempo salió la tercera edición de Híbridos y ahora nos presentan "Next. Collective Housing in progress", un nuevo volumen de la práctica serie Densidad dedicada al análisis de la vivienda colectiva. Y es que ¿quien no ha utilizado alguno de los libros de esta serie a lo largo de la carrera?

Next realiza especial hincapié en el relleno de la ciudad consolidada. Los proyectos de vivienda recogidos en él, todos ganadores de primeros y segundos premios internacionales, constituyen ejemplos de rellenos de ciudad o se sitúan en terrenos, dedicados anteriormente a otros usos, que han sido regenerados.

En esta nueva edición de 336 páginas y formato 23.5x17 cm se analizan 30 proyectos europeos y norteamericanos de 29 autores diferentes, la mayoría jóvenes arquitectos. 

Encontraréis más información, además de la posibilidad de ver algunas de las páginas del libro en flash y buena resolución, en su WEB.

Imagen extraída de: genevalunch.com

Mucho se ha hablado en la blogosfera sobre este edificio innovador de SANAA (por cierto, SANAA puede ser el estudio de Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa, pero también puede ser la empresa SANAA: Servicio Autonomo Nacional de Acueductos y Alcantarillados, esto es importante tenerlo en cuenta).

Volviendo a este edificio de la Escuela Politécnica Federal de Lausanne, podríamos decir que se trata de una proyecto "sencillo" de una sola planta y estructura de acero que se expande cubriendo un rectángulo de 195x141m. La losa de hormigón armado que sostiene la estructura de acero deja el terreno en ciertos puntos y asciende suavemente creando una topografía artificial que permite generar diversos ambientes sin la necesidad de cambiar de planta (esta era una de la intenciones principales de los arquitectos, ya que no querían dividir en plantas un espacio único de encuentro para estudiantes donde pudieran participar en diversos campos de estudio). La subestructura es un caparazón de superficie curva. Su grosor es de 600 mm y la mayor luz es de 80 metros. Los agujeros en la losa reducen el peso propio de la estructura a la vez que generan diversos patios para separar ambientes e iluminar con luz natural. Dentro de este rectángulo encontramos una parrilla de 9x9m compuesto por esbeltos pilares (diámetro= 139.8mm).

Vía noticias arquitectura encuentro un interesante vídeo de Luca Rechsteiner donde pasea con su cámara por este edificio. En él podremos apreciar "más o menos" desde nuestras casas cómo sería deambular por los diversos espacios de este edificio, subiendo y bajando "colinas":

Si hay un libro que me fascinó al comenzar la carrera (gracias, Antonio) fue el best seller Los pilares de la Tierra de Ken Follet del que hace poco escribió la secuela Un mundo sin fin que, aunque no superaba el original, sí que permanecía a su altura. Un libro ambientando en la Edad Media donde se narra todo lo que acontece en torno a la construcción de una catedral, donde hay cabida tanto para una interesantísima historia como para cuestiones más técnicas sobre el modo en que trabajaban entonces los constructores.

Y es que los amantes de esta novela estamos de enhorabuena. Al juego de mesa que en 2007 se llevó el premio al juego del año se suma otro evento más: en junio del pasado año comenzó el rodaje de la miniserie basada en el libro. El próximo mes de julio podremos sumergirnos en las entrañas de Kingsbridge, la aldea ficticia donde transcurre la historia. Tras ver el trailer y enterarme de que Ridley Scott y el propio novelista están detrás del proyecto, desde luego que espero con ganas su estreno este verano.

Fotografía:  Leon Krige

A través de una amiga erasmus (gracias, Judith), me enteré hace tiempo de un proyecto (en el cual había participado) donde una treintena de alumnos de la Escuela de Arquitectura de Innsbruck (Austria) construyeron con sus propias manos (bajo la dirección del profesor Volker Giencke) una guardería para 80 niños en Johannesburgo (Sudáfrica) en 2006. Levantada con acero (estructura y cubierta) y madera contrachapada (pavimento y revestimiento de paredes), la Olifantsvlei es un doble pabellón de 150 m2 unificado bajo una gran cubierta (que actúa como colchón térmico) que amplía las instalaciones de una escuela pública existente. Un ejemplo más donde se nos muestra que aun con poco presupuesto y muchas ganas, es posible hacer cosillas interesantes. En 2007 se llevó una mención honorífica del Premio AT a arquitecturas emergentes.

Aquellos interesados en la rehabilitación de edificios os informo que mañana, 16 de abril, tendrá lugar en la Fundación COAM (Madrid) una jornada de conferencias bajo el título "La rehabilitación y el mantenimiento de edificios". Las temáticas serán las siguientes:

- El arquitecto y la ITE. Actuaciones del arquitecto antes, durante y después de la inspección.

D. Luis Jurado. Arquitecto. Perito judicial.

- El arquitecto ante el mantenimiento de los edificios.

D. Felipe Pérez-Somarriba.Arquitecto. Director de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Alfonso X el Sabio de Madrid.

- Programas de ayudas a la rehabilitación gestionados por la Empresa Municipal de la Vivienda y Suelo del Ayuntamiento de Madrid (EMVS).

D. Agustín Arroyo Castillo. Director de Gestión de Ayudas a la Rehabilitación de la EMVS

- Áreas de Rehabilitación

D. Juan Risueño Neila. Jefe Departamento de Rehabilitación Privada de la Dirección de Gestión de Ayudas a la Rehabilitación

- Inspección Técnica de Edificios

D. José Rodríguez Escobar. Jefe Sección Programas de la Dirección de gestión de Ayudas a la Rehabilitación

- Sostenibilidad y Eficiencia Energética

D. Roberto Villasante de la Puente. Arquitecto de la Dirección de Gestión de Ayudas a la Rehabilitación

La jornada comenzará a las 9:30h y finalizará a las 14:00h, después de un coloquio de media hora de duración.

- PROGRAMA COMPLETO (pdf)

Nos alegramos en presentar el I Sorteo PS para acercar a nuestros lectores la posibilidad de hacerse con un libro por tan sólo visitar nuestro blog.

¿De qué va?
Se trata de una publicación que sintetiza y resume lo que aconteció en los inteserantes Talleres [R]ACTIVA 04 La ciudad, campo de experimentación que se celebraron en Alcalá de Henares en septiembre de 2004. 160 páginas que recogen el trabajo que realizaron estudiantes de Arquitectura junto a un nutrido grupo de jóvenes arquitectos de reconocido prestigio: Uriel Fogué y Andrés Jaque, Laboratorio Urbano (ETSAM), Mª Auxiliadora Gálvez y Fermina Garrido, AB-A (Hugo Araujo y Marien Brieva,) Cristina Fidalgo, Cristina Monjas y Carlos Temprano, B612 (Pablo Saiz y Alberto Marcos), mmmm..., Ecosistema Urbano (Nerea Calvillo, Belinda Tato, José Luis Vallejo y Diego García-Setién) y Mi5 (Nacho Martín y Manuel Collado).

¿Cómo funcionó?
Se organizaron 10 talleres situados en 10 puntos débiles del barrio del distrito 7 y centro de la ciudad compuestos por 8-10 estudiantes de la ETSAG y varios arquitectos. Cada taller tenía su caseta de obra colocada en el punto en el que se iba a actuar. Se contaba además de una base en la era de los silos, un descampado donde se colocaron varias casetas de obra como centro de operaciones. En paralelo, se organizaron tardes y noches de arte urbano, cine de barrio, conferencias, conciertos y una gran fiesta de despedida.

¿Quiénes lo promovieron?
El colectivo [R]ACTIVA nació en el seno de la Delegación de Estudiantes de la Escuela de Arquitectura de Alcalá para estudiar las relaciones entre ciudadanía y arquitectura estableciendo su campo de juego en la ciudad. Tras los talleres, se celebraron diferentes exposiciones en la ETSAM, ETSAG, Víctor Horta (Bruselas) y ARCO, talleres y conferencias como Urbanacción en el COAM y la Semana de la Arquitectura de Alcalá y publicaciones en medios como Pasajes, Metalocus, Arquitectura COAM, Formas, Blank o Arquigrama TV.

¿Cómo participo?
Queremos invitaros a este sorteo para que os hagáis con uno de los 5 ejemplares (también a la venta en Naos, Mairea y Munilla-Lería por 15€ y a través de publicacion04ractiva@gmail.com).

"Vive la cultura en la intimidad de la noche junto a las personas que forman parte de ella". Así comienza un año más un completo ciclo de visitas guiadas a emblemáticos hitos de la arquitectura española que nos propone Telefónica. Durante mayo y junio se podrán ver en Madrid el Museo Nacional del Prado, el Teatro Real y la Casa de América además del Gran Teatro del Liceo en Barcelona, la Alhambra de Granada y la Basílica del Pilar de Zaragoza. Una iniciativa más que interesante para conocer de primera mano cómo es el interior de estos edificios, que algunos no abren al público de forma habitual o sólo pueden visitarse pagando una entrada para algún evento concreto. El plazo de inscripción ya está abierto, con el que además se puede participar en el sorteo de 300 e-books. La única pega es que tienes que ser cliente de Telefónica o MoviStar para participar. ¡Si alguno consigue una entrada que nos cuente su experiencia! ;)

¿Haciendo un descanso? Os propongo visitar el blog El chiste de Mel donde este artista recopila las jugosas viñetas que dibuja para el Diario de Cádiz desde 2005. También publica en El jueves las historietas de Genaro

©  Ronan et Erwan Bouroullec

De la calidez de la luz que pueda emitir un faro, junto con la sensibilidad de lo artesanal, nace la idea del nuevo diseño de lámpara, Lighthouse lamp, de los hermanos Ronan & Erwan Bouroullec.

Uno nuevo producto, junto con la colaboración del famoso vidriero veneciano Venini, donde el manejo de la técnica tradicional del cristal soplado se mezcla con un concepto de gran resultado contemporáneo. Los diseñadores aseguran, que tras la búsqueda de este producto, consiguen como respuesta de diseño, fusionar la mezcla de tres elementos, siendo dos de ellos, la base de piedra negra, junto con la barra de sujeción del cristal en aluminio anodizado en negro , pertenecientes al ámbito industrial en oposición al vidrio que se ha fundido con técnicas antiguas tradicionales. Pudiendo generarse, varias tonalidades de acabado, desde rosa pálido a un naranja vibrante, dependiendo de la paleta de colores del cristal de Murano.

"De la India nos trajimos una excusa para hablar de habitar. Habitar desde un enfoque sostenible con la sociedad y con el entorno. Nos buscamos esta excusa para abrir una ventana por la que mirar a este subcontinente. Gritamos: en la India se está haciendo arquitectura. Y como gritar sigue siendo de mala educación, lo redactamos y lo maquetamos, para que esa arquitectura se pudiera atisbar desde aquí..."

Así comienza Habita India - Inhabit India, una publicación realizada por Garam Masala, colectivo de alumnos y arquitectos formados en la ETSAM y la ETSAB que encuentran en India su lugar común. Tras participar en el taller internacional de la fundación Vastu Shilpa en el año 2008, se constitó con la intención de compartir el aprendizaje y la reflexión hecha acerca de la vivienda y su contexto en la ciudad de Ahmedabad. Con este objetivo se realizó el proyecto Habita India: un bombardeo de información fragmentada, caleidoscópica, que muestra desde muchos ángulos la realidad que percibimos en un momento y un lugar concreto durante nuestra estancia en India.

Su nombre viene de la cocina tradicional india, donde la mezcla de especias garam masala (literalmente del urde), que se prepara en casa y puede variar sus ingredientes en función de las preferencias del cocinero, aunque suele llevar semillas de cardamomo, canela, clavo, pimienta negra y semillas de cilantro y comino.

La publicación, de 370 páginas y en idiomas español e inglés, cuenta con entrevistas, obras, una compilación de proyectos de alumnos europeos, la India vista por arquitectos contemporáneos además de una completa guía de arquitectura de Ahmedabad. El libro salió a la venta en septiembre del año pasado y le precedió una exposición celebrada en la ETSAM hace un año.

"El objetivo estaba claro: seguir juntos para llevar a cabo el ambicioso proyecto de abrir una ventana a la India a través de Ahmedabad, dar unas herramientas a los futuros viajeros para que sepan dónde mirar. Un análisis con aspiraciones inductivas para aprehender el subcontinente."

Este miércoles, 14 de abril, en la ETSAM, Javier García-Solera mostrará sus últimas realizaciones y las reflexiones que guían su trabajo en una conferencia bajo el título "Cinco Condiciones". Arquitecto con obras muy interesantes como el proyecto de 40 apartamentos tutelados para mayores en Benidorm. No os la perdáis.

+ obras: [1]-[2]-[entrevista].

La conferencia tendrá lugar en el Salón de Actos de la E.T.S.A.M. a las 12.30 h.
Más información: http://www.arquitecturablanca.com

[click en el cartel para ampliar]

Tanto el diseño de la arquitectura como el urbanismo, va más allá de lo constructivo, siendo un “acto social”, donde la repercusión de nuestro proyecto creará el medio en el cual el ciudadano se desenvolverá…la forma y la manera en que queremos que lo haga, depende de cómo juguemos con los elementos que nos ofrece el entorno, y las normas del juego.

Silvia Bujan, ganadora del concurso de ideas promovido por el propio ayuntamiento, ha sido la encargada de que surja un nuevo espacio en Antigua (Fuerteventura), un espacio rehabilitado, donde se ha generado una nueva plaza, siendo este un encuentro ideal para el disfrute. Este proyecto ha conseguido sacar casi del olvido, una plaza que forma parte de la historia del municipio, dándole el valor justo, al casco histórico de la localidad majorera, convirtiéndose así en un lugar más vivo, más seguro, permeable y accesible. Siendo la elección del mobiliario y la iluminación (acompañantes al diseño de la plaza) los encargados de fortalecer la idea de generar geometrías sencillas para potenciar lo existente.

VitraHaus, Architecture Herzog & de Meuron, 2010. Photography Iwan Baan. © Vitra

La Universidad Politécnica de Madrid, ETSAMadrid y expoETSAM nos invita el próximo día 12 de abril a las 12 h. a la conferencia de Jacques Herzog, que hablará de los últimos proyectos del estudio Herzog & de Meuron. La conferencia, presentada por el catedrático de Proyectos Luis Fernández-Galiano, tendrá lugar en el Salón de Actos de la Escuela. VER CARTEL.

La editorial Gustavo Gili acaba de publicar el libro 2G Dossier Jóvenes arquitectos españoles. En esta nueva entrega, quieren presentar un panorama de la joven arquitectura española, estudios que han centrado su atención en el construir. Todos los proyectos publicados están construidos, sin incluir reformas interiores, ni instalaciones, ni montajes efímeros. Hablamos de despachos donde de media sus arquitectos han nacido después de 1970, con ánimo de averiguar qué están haciendo los arquitectos que no acaparan los medios.

Así, aparecen obras de estudios como AMID.cero9, bosch.capdeferro, J. Bouzada, L. Brunelli & Mª A. Gálvez, F. Cifuentes, dosmasuno, flexo arquitectura, A. Franco, J. García-Germán, Harquitectes, lapanadería, LosdelDesierto, J. Marco, A. Muñoz Miranda, Navadijos Tarsoly, PO2, Rueda Pizarro, J. Mª Sánchez García, Gabriel y Galán, Sms, solinas + verd y Subarquitectura.

La selección de proyectos que aparece en la edición impresa (ampliada con 20 proyectos más) pueden ser consultada en un interesante mapa digital.

Hoy os presento esta entrevista que realizó el programa de radio de RNE "Puntos de Vista" a Carlos Ferrater con motivo del Premio Nacional de Arquitectura que el Ministerio de Vivienda le ha otorgado por su trayectoria profesional. En la entrevista, Ferrater nos dará su definición de arquitectura y hablará sobre la buena y no tan buena arquitectura actualmente en España. En el minuto 21.15 dará un mensaje a los estudiantes de arquitectura que están (estamos) acabando la carrera y tienen que enfrentarse a la difícil situación de la profesión actualmente. Pero quizá lo que más interese a la gente es que desvelará al final de la entrevista el "secreto" de su peinado (es una peluca?, se plancha el pelo?).

Veteco 2010, XXII Salón Internacional de la Ventana y del Cerramiento Acristalado, tendrá lugar en IFEMA del 4 al 7 de mayo en los pabellones 4, 6, 8 y 10 de 10 a 19:00. En ella podremos informarnos acerca de ventanas de acero, aluminio, madera o PVC; techos y lucernarios; acristalamiento estructural; fachadas ligeras; vidrio; maquinaria; accesorios y herrajes; automatismos; recubrimientos; protección solar: persianas y toldos; puertas comerciales, industriales y de garaje; siliconas, sellantes y juntas; sistemas solares... Se hará la entrega de premios de la IX Premios Veteco / Asefave en las categorías Ventana, Fachada Ligera, Innovación y Mejores Proyectos Fin de Carrera con la Fachada Ligera.

Coincidiendo con la anterior, también estará Piedra 2010, VIII Feria Internacional de la Piedra Natural, del 5 al 8 de mayo de 2010 en el pabellón 9. En ella podremos ver stands sobre elaboración y transformación; artesanía, decoración, diseño y comercialización; cantería y restauración; colocación de la piedra; maquinaria; útiles diamantados; abrasivos, herramientas y accesorios... Igualmente, se hará la entrega de premios de los XII Premios de Arquitectura sobre proyectos de arquitectura realizados utilizando de una forma significativa piedra natural española.

Ambas están dirigidas únicamente a visitantes profesionales (pase de visitante por 14€ y 16€ respectivamente). Creo que preregistrándote la entrada es gratuita. Podéis hacerlo aquí y aquí, aunque quiero recordar que si eras colegiado o precolegiado COAM y tenías la tarjeta Feria Arquitectos podías entrar directamente, que alguien me corrija si me equivoco.

De izquierda a derecha: edificio Indra (estudio b720); Centro de Interpretación de los Ríos (J.J.Barba); Torre Cube 1 (Carme Pinós)

Como está indicado en nuestro calendario PS Eventos, mañana 9 de abril tendrá lugar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, la cuarta y última sesión de conferencias del ciclo "HOY" Arquitectura: Sistemas de trabajo. En esta ocasión el evento tendrá lugar ni más ni menos que en la Sala de Columnas, uno de los lugares más emblemáticos de Madrid (con excelentes vistas panorámicas, por cierto). A continuación, adjunto unas palabras de M. Pilar Pinchart Saavedra, comisaria del ciclo:

La jornada de este viernes se organiza en torno a 3 equipos de arquitectos radicalmente opuestos entre sí y cuyos estudios de arquitectura son de tamaños y formas de operar también muy distintos:

En primer lugar (17:45h) Fermín Vázquez presentará el sistema de trabajo de su Estudio b720, un estudio grande, tanto en la envergadura de los proyectos como en la plantilla contratada, que opera en dos ciudades (Barcelona y su filial en Madrid). Autor entre otros edificios del recién estrenado Aeropuerto de Lleida, las torres Fira junto a Toyo Ito, la torre Agbar junto a Jean Nouvel, y el edificio Indra (imagen) en Barcelona, en el 22@, como estudio individual.
 

d[x]i es una publicación trimestral dedicada a la creación contemporánea. En sus páginas se puede encontrar contenidos sobre diseño industrial, diseño gráfico, moda, interiorismo, ilustración, fotografía, arte, arquitectura y demás disciplinas creativas.

Se trara de un soporte experimental, que trasciende los límites de lo editorial, generando un espacio libre e independiente en el que confluye una gran variedad de visiones en torno a la creación y cultura contemporáneas. Fundada en el año 2000 en Valencia, en la actualidad cuenta con varios trofeos, medallas y premios en certámenes de diseño.

Con una tirada de 25.000 ejemplares, cuenta en la actualidad con más de 19.000 suscriptores y una red de más de 300 puntos de distribución, pudiendo encontrarse en más de 100 Universidades y Escuelas de ámbito nacional e internacional.

La suscripción es gratuita (4 números al año) rellenando el siguiente cuestionario.

Fotografías de Beirut tras el bombardeo, de Gabriele Basilico

Las simples imágenes que nos deja Gabriele Basilico después del bombardeo de la ciudad de Beirut son de gran importancia en cuanto al legado histórico. Una sola imagen es un modo de comunicación que puede llevar dentro la propia memoria histórica de los pueblos.

En la actual sociedad de la información en la que vivimos han cambiado por completo las formas de almacenar el legado histórico. En primer lugar apareció la fotografía, una máquina que "imprimía" la realidad. Posteriormente surgió la televisión, una caja que transforma la fotografía en movimiento. Con ella pudimos ser observadores en directo la crueldad de la Guerra del Golfo.

Hoy en día toda capacidad de flujo de información se ha roto con la gran revolución que ha supuesto la "noosfera" que crea internet. Un lugar sin fronteras con el que podemos, desde una ventana, comunicar espacios y almacenar el legado de todo nuestro conocimiento que quedará al alcance de todos. Koolhaas nos propone dejar además el legado histórico intrínseco en la propia arquitectura. Quizás esta propuesta suya surja de que uno de los grandes problemas que nos genera "la red", es que resulta difícil llegar a un contenido concreto si no lo estamos buscando específicamente. Es como si en internet, la memoria histórica se perdiera en una gran biblioteca virtual dónde no sabemos prácticamente por dónde empezar a buscarla.

En el número 355 de la revista "Fundamentos" del COAM sección miradas, podéis encontrar un amplio artículo de este fotógrafo sobre el postbombardeo de la ciudad de Beirut. También podéis encontrar parte del artículo en la página web de la propia revista.

El Centro Tecnológico del Mueble y la Madera de la Región de Murcia (CETEM) convoca el 16º Concurso Internacional de Diseño Industrial del Mueble dirigido a profesionales y estudiantes. El objetivo es promover el acercamiento entre diseñadores industriales y empresas del Mueble, fomentar la cultura del Diseño Industrial en el Sector del Mueble para demostrar la importancia del Diseño en el proceso de innovación y su considerable contribución al éxito industrial.

El tema es la innovación dentro del hábitat: diseñar un mueble u objeto del hábitat doméstico o urbano que aporte innovaciones de cualquier tipo (nuevas propuestas conceptuales, aspecto formal, materiales, fabricación, adaptación a los nuevos estilos de vida, modos de consumo, innovación tecnológica... ). Todos los prototipos de los proyectos de la categoría profesional, junto con los proyectos finalistas de estudiantes, serán expuestos en el stand de CETEM durante la 50 Feria del Mueble de Yecla. en marzo de 2011. Premios: 6000€, 2800€ y 1200€ (profesionales) y 600€ (estudiantes). El plazo de presentación de los proyectos finaliza el 15 de junio de 2010 (profesionales) y el 15 de enero de 2011 (estudiantes).

Editado: Bases aquí.

Autor de la imagen: Fernando carrasco

No es una noticia innovadora, decir que el paso de los años repercute en la evolución en la manera tanto de tratar como de concebir los materiales. No obstante, me gustaría entrar con más detalle sobre ese conjunto formado por cemento, áridos y agua, que a simple viste puede producir sensación de frío, masivo, pesado, tosco…el hormigón.

Actualmente, están apareciendo nuevos hormigones y cerramientos hechos con el mismo, donde no se ha parado de demostrar las capacidades tecnológicas que puede llegar a alcanzar. Hoy por hoy, existe hormigones con fibras, de alta resistencia, autocompactantes, autonivelantes, germicidas, ligeros, autolimpiable… y esto solo es el principio de lo que puede llegar a ser una larga lista de características y cualidades del material. El hormigón que comenzó solo siendo un material usado y pensado con fin estructural, se concibe como algo más, donde el aspecto final, ya no es solo un simple acabado de tono grisáceo, sino que su apariencia es mucho más versátil, con distintas texturas y colores, donde la luz incidente en él juega una gran partida, enfatizando aún más su contundente presencia, sobretodo en el uso de cerramientos, tanto interiores como exteriores.

Os presento una entrevista del equipo de Studio Banana TV a Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano  (Nieto Sobejano arquitectos) donde hablan de su intervención en el castillo del Museo de Moritzburg en Halle, Saale (Alemania).

Se trata de una ampliación del castillo mediante unas cubiertas angulosas en la alas Norte y Oeste (que se encontraban en ruinas tras el derrumbe producido en el siglo XVII durante la Guerra de los Treinta Años). Dicha cubierta, además de arrojar luz natural mediante distintos lucernarios, libera el espacio en planta ya que se construye mediante unas cerchas metálicas que permiten la ausencia de apoyos intermedios.Por tanto se crea un espacio flexible que permite variaciones del espacio expositivo. En la intervención también se añadieron al castillo dos núcleos de comunicación vertical.

En la entrevista afirman que las cubiertas quebradas y angulosas dialogan con el resto de cubiertas del castillo y del pueblo, que presentan estas mismas características. Se trata de una operación arriesgada y a la vez sugerente tanto en el exterior como en el interior (tan sugerente con los tirantes del modernito que aparece trabajando en el vídeo de la entrevista), aunque no me convence demasiado la chapa de aluminio que en mi opinión no "dialoga" con el resto del pueblo, más bien intenta aislarse. Igualmente los interiores blancos (que parecen de pladur) tampoco sé si se integran correctamente con la ruina. Precisamente en los renders del proyecto (que se pueden ver en el artículo de El Croquis) estos espacios interiores aparecían oscuros, como si de una chapa oxidada se tratase, y el efecto eran mucho más interesante junto con los muros originales del castillo.

El jueves 15 de abril a las 20:00 se inaugura en la Fundación Arquitectura COAM (Piamonte, 23) la exposición Bolles+Wilson obra reciente, organizada por la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Castilla-La Mancha (Toledo) que durará hasta el 14 de mayo. La entrada es gratuita de lunes a viernes de 9 a 20:30. Acompañando a la muestra, Peter Wilson dará una conferencia en la sala María Zambrano del Círculo de Bellas Artes (Alcalá, 42) ese mismo día a las 18:30. Entrada hasta completar aforo.

Ayer en una publicidad de "La cuerda floja" tonteé con el mando, encontrándome con la remisión de un Callejeros (¿que es eso? ¿que tienes ahí? ¿es droga?) a deshora. Entre barriada y poblado gitano se pasaron por Ávila encontrando lo que quisieron definir como "vivir en un experimento".

Un Diseñador  y creativo industrial llamado Pablo Gumucio, afirmaba haberse visto inspirado por el "menos es más" de Mies y había decidido reproducir la casa Farnsworth en un terrenito de 3000 m2.

Más que de una reproducción, estamos hablando de una "adaptación". Por un lado por las limitaciones espaciales (la parcela es sustancialmente más pequeña) y por otra una intención de corregir algunos de los problemas que generó la obra de Mies. 

Así nos encontramos con una vivienda un poco más pequeña ( 110 m2 frente a los 160 de la original) una distribución simétrica. Se ha girado la cocina 90º  (la señora Farnsworth apuntaba que le producía angustia cocinar de espaldas al exterior).

El suelo es de hormigón oscurecido semipulido para evitar la excesiva luz reflejada sobre los mármoles de Mies, cambiando también el mobiliario por uno más oscuro ( de madera de cerezo). El vidrio ha sido adaptado, sustituyéndose por vidrio de seguridad ligeramente tintado de verde al exterior, para evitar el choque de aves y las cortinas han sido eliminadas,  imposibilitando cerrar la casa en ningún momento ( lo cual, parece ser, complica el dormir en noches de luna llena). Además la casa esta domotizada e incluye sistemas de seguridad por toda la parcela.

En este momento, el diseñador esta viviendo en la casa con su mujer y su hija y pretende escribir un libro hablando de la experiencia.

Personalmente me parece tremendamente interesante, más que por el hecho de reproducir la vivienda del señor  Mies van der Rohe, por el ejercicio de corregir los problemas que la hacían inhabitable.

[Editado. Gracias Sergio] Aquí tenéis el reportaje de Callejeros (comienza a partir del minuto 2:46):

Pabellón de Portugal - Wikiarquitectura

Os presento las nuevas obras que podéis del portal Wikiarquitectura.com. Como siempre, dentro de cada ficha encontraremos una memoria, imágenes, planos e incluso archivos en .dwg en algunos casos. En más de alguna obra encontréis joyas como la que os he colocado arriba :) Hay que agradecer el tremendo trabajo de los administradores de esta web, que cada mes se superan y aumentan el contenido de las actualizaciones mensuales, todo un trabajo sobresaliente.