Bilbao Exhibition Centre (BEC), realiza una nueva feria de la construcción, construlan, el próximo mes, desde el 14 al 17 Abril. Donde se pretende buscar, que cada persona, pueda comprar, experimentar y encontrar la mejor solución que le venga para su negocio o empresa. Una iniciativa que tiene como fin ofrecer la mejor atención a clientes y visitantes.

Dicha concentración dedicada íntegramente a la construcción, equipamientos e instalaciones, espera ofrecer tanto a profesionales como amantes del sector, el poder mostrar los nuevos materiales y técnicas de ejecución, aprovechando el momento para potenciar nuevos productos al mercado. + INFO

Fotografía del estudio de Jan Vormann

Como anexo a la entrada que os dejé anteayer, hoy os quiero mostrar la obra que un artista llamado Jan Vormann realiza con pequeñas piezas de plástico (lego). Su trabajo bajo el título de "Dispatched" (Ver Flickr) intenta llenar, con un material ingenuo, los agujeros de la metralla de la segunda guerra mundial, en este caso en los edificios de la ciudad de Berlín.

Esta obra tan brillantemente cargada de simbolismo, hace uso de un juego infantil de construcción con la intención de rellenar la destrucción y crueldad de la guerra del pasado, remarcando así la memoria histórica de la ciudad. Los huecos de las balas, arrugas en las caras de nuestros edificios, pocas veces son centro de un mínimo de atención al pasar desapercibidas y por tanto, pocas veces nos ponemos a pensar al respecto. El hecho de rellenarlas con un material tan efímero y artificial como un simple plástico de colorines, subraya tanto el evento pasado que no debemos olvidar.

También me gustaría destacar el hecho de que si bien es propuesta de un artista, éste invitó a los ciudadanos a participar y reconstruir su propia pieza de la ciudad, haciendo partícipes del pensamiento a la propia comunidad.

Después de haber hablado las posturas de Rem Koolhaas os pregunto: ¿Creéis que es un gesto que resalta la memoria histórica? o por otro lado ¿consideráis que, como la cúpula de Foster del Reichstag, es simplemente un hecho que intenta suavizar la crudeza de un pasado para olvidar?

Enlace a artículo en Yazter con multitud de imágenes

Imagen extraída de una entrevista de Studio Banana TV a Benedetta

Esta arquitecta, directora del estudio EMBT, posiblemente esté viviendo uno de los mejores momentos de su carrera profesional. Hace unos días presentó el pabellón de España para la futura Expo Shanghái 2010, y a raíz de este proyecto le han salido nuevos encargos provenientes del mundo oriental, que está empezando a interesarse más por su arquitectura.

En esta entrevista de 40 minutos realizada por el Canal Cultura de RTVE Benedetta hablará de sus comienzos, formándose en Barcelona, Nueva York y Venecia (y las influencias de estas ciudades en su arquitectura), se hablará de la arquitectura en España en la actualidad, de Miralles, de su proyectos pasados y sus proyectos futuros, de sus ambiciones, y, por su puesto, del pabellón de España en Shanghái (y de cómo se proyecta un edificio efímero). 

Muchas cuestiones son un tanto "típicas", es decir, "la típica pregunta que se le hace al arquitecto", pero entendemos que el programa está dirigida al público en general, por tanto, paciencia con las preguntas del tipo: "Cuando paseas por una ciudad que no conoces, tienes la tentación de hacer reformas en edificios que vas cruzándote por el camino?"

En un especie de monográfico de la revista "Pasajes" (en concreto e Nº59 y que trata entera sobre el estudio OMA) se le hacía una larga entrevista a Rem Koolhaas en la que nos contaba sus experiencias y relaciones con la ciudad de Berlín.

Nos muestra con ellas su interpretación acerca de la memoria histórica de los pueblos y de cómo es necesario convivir con el recuerdo de lo que ha sucedido aunque solo sea para no volver a repetirlo. Durante un tiempo a Rem, tras el concurso de la Postdamer Platz se le negó la entrada a la ciudad de Berlín debido a sus posturas "amorales o acríticas pero en las que el acto de interpretar, representa en sí un paso importante hacia una posición crítica."

Este extracto de la entrevista no tiene desperdicio, a través de ella podemos comprender su interpretación de lo que es el deconstructivimo a partir del análisis histórico de los sucesos de la ciudad:

Aquí os dejo un vídeo donde podéis los interiores (y exteriores) del edificio VitraHaus, una de la últimas obras de Herzog&de Meuron. La verdad es que solo había visto los renders del proyecto y alguna imagen de la obra finalizada, pero después de ver este vídeo tengo que reconocer que me ha convencido. A pesar de la técnica de "apilar cajitas", que ya hemos visto en muchos proyectos, se generan unos espacios variados (tan variado como lo es Vitra), aunque sí es verdad que inevitablemente se aprecian bastantes encuentros y esquinas un tanto "extraños"... ¿qué pensáis?

Via Architectural Videos

Hoy os presento la página web del fotógrafo de arquitectura Francisco Berreteaga. Dentro de este espacio encontraréis buenas imágenes de obras de arquitectura contemporánea habitualmente localizadas en el País Vasco y Navarra. Así mismo, también presenta otra serie de trabajos personales >>> www.berreteaga.com

Dentro de nuestra sección PS-Enlaces encontraréis todas las webs de fotógrafos de arquitectura que anunciamos en el blog.

Nuestro ordenata sin embargo, es como un nuevo cuarto con las dimensiones que queramos darle. Solamente nos tendremos que organizar un poco. Ésta es la idea de este creativo escritorio, solo he encontrado una imagen y no consigo encontrar la fuente original. Si alguien la conoce, agradecería que la pusiera en un comentario. Os dejo también el vídeo de un escritorio del futuro a modo de mesa de trabajo. Espero que vuestra mesa la tengáis un poco más organizada.

Los medios y la sociedad de la información es en sí un mundo nuevo de posibilidades desde el que, hasta siendo un poco vagos, podemos tener todo lo que queramos alcanzar. Estamos acostumbrados a los interface o imágenes habituales que nos proporcionan Windows o Macintosh sin embargo existe un auténtico mundo de posibilidades

La Fundación Arquitectura y Sociedad presenta el primer Congreso Internacional Arquitectura y Sociedad, Arquitectura: más por menos, que tendrá lugar los días 9, 10 y 11 de junio de 2010 en el Palacio de Congresos y Auditorio de Pamplona (Baluarte) y que contará con la participación de algunos de los más reconocidos arquitectos (cuatro premios Pritzker juntos) y figuras del pensamiento económico y social mundial.

A través de una amiga (gracias, Mari), me enteré de la existencia de un organismo que lleva ya 16 años en funcionamiento. Perteneciente a la ETS de Arquitectura del Vallés en Sant Cugat (Barcelona), el Archivo Coderch fue creado a partir del fondo de documentación gráfica, escrita, fotográfica y bibliográfica cedida en depósito por la familia del arquitecto José Antonio Coderch (Barcelona, 1913-84) a la Universidad Politécnica de Cataluña. Tiene por objetivo la conservación y catalogación de material, mejora y ampliación de la documentación original, fotografías y bibliografía, organiza seminarios, cursos monograficos y otras actividades, prepara publicaciones e informa y asesora en el estudio o visita de alguna de sus obras. Entre sus fondos, cuenta con 40 obras y proyectos con numerosos expedientes, croquis originales, planos de proyecto y obra, fotografías, diapositivas, revistas y artículos.

¿Alguna vez has sufrido alguna situación desesperante del estilo a... ¡necesito saber cómo era la planta del mercado de Sta. Caterina urgentemente! o bien ¿cuánto demonios medía el alzado del Mirador de San Chinarro? o ¡mañana entrego y necesito ayuda para resolver el aparcamiento de mi edificio!?

Pues para esto y mucho más (a ver cuándo llega el día en que pueda consultar los libros de la biblioteca de mi Escuela de forma digital, sin necesidad de desplazarme físicamente hasta allí para alguna consulta puntual), os presento un par de blogs que me dijeron hace algún tiempo: arq storage y docs de arquitectura online!

Aunque llevan tiempo sin actualizar, podemos acceder a un gran selección de libros y revistas relacionados con nuestra profesión. Así, no faltan clásicos como 2G, Arquitectua Viva, Detail, El Croquis, Tectónica, Neufert... monográficos sobre temas o arquitectos o guías y tutoriales para aprender a usar el software con el que normalmente trabajamos.

Nota: Este post es tan sólo a título informativo. Desconocemos por completo la procedencia de estos ficheros así como quiénes son los administradores de estas webs. Desde proyectosinergias tan sólo queremos difundir la arquitectura, dar a conocer a sus autores más representativos e intentar echar un cable a nuestros lectores, invitándoles igualmente a adquirir los libros o revistas que hayan sido de su interés tras una primera lectura.

Foto:Reuters

El agua, por muy inocente que pueda parecer, posee en algunas situaciones unos efectos devastadores, este año hemos sido víctimas de mucho ataques climáticos y, una de las ciudades, que ha vuelto a sentir el ahogamiento es Venecia.

Hoy mismo, aparecía en el periódico El País, una noticia, que verificaba, ese aumento de agua, que dicen que acabará hundiendo la romántica ciudad, (hoy por hoy son 23 cm). Y es que aseguran que este año ha sido muy duro, ya que las inundaciones han aumentado más de lo previsto, y el resultado, es intentar obtener a la desesperada puntos elevados para poder salvar lo que el agua se llevaba a su paso. Estas "pequeñas" subidas en apariencia, tienen más repercusiones de las que puedan aparentar a simple vista, ya que son muchos los sector que se ven influenciados, desde el turístico hasta el patrimonio arquitectónico, teniendo muchas pérdidas económicas.

Como remedio, a intentar parar estas subidas a la desesperada, se ha generado un proyecto urbano, denominado, "Plan Mose (plan Moisés)". Éste ambicioso proyecto, asegura poder resguardar la ciudad como mínimo los próximos 100 años siguientes, donde se prevé una subida de 58 cm del nivel del mar, y un hundimiento de 10 cm para la propia ciudad. En la actualidad, se ha construido ya un 68% de esta gran obra de ingeniería, compatibilizándolo con soluciones con menos peso como alzar pavimentos de calles y viviendas, técnica que se realizado reiteradamente, hasta que ya no se ha podido más.

Propuesta A (arriba) y propuesta B (abajo) para la reforma de la avenida Diagonal de Barcelona.

En un momento en el que el futuro de alguna de las principales avenidas de nuestras ciudades, son motivo de lemas de campaña para las elecciones municipales, la posibilidad de peatonalizar la Gran Vía madrileña o la prolongación de la avenida Blasco Ibáñez por el Cabañal en Valencia, son claros ejemplos, Barcelona apuesta por el método más democrático, el referéndum. Por eso, hoy empieza la campaña que culminará el día 16 de Mayo tras 6 días habilitados para la votación.

Los barceloneses mayores de 16 años, tendrán que elegir entre ambas propuestas, o una tercera opción, el NO. Parece ser que el poco diálogo del PSC en la alcaldía, con el resto de grupos políticos en la oposición, animaría a estos últimos a defender el NO, ya sea de forma pública, o absteniéndose en la campaña.

Lo que resulta evidente, es que ambas elecciones apuestan por eliminar el tráfico rodado privado, cediendo el protagonismo al peatón y el transporte público, dejando en incógnita cómo responderá a este nuevo planteamiento la circulación de vehículos en el Ensanche.

Extractos ABC.es

Foto: Iwan Baan

El próximo mes de Abril , el TEA (Tenerife espacio de las artes) junto con Magma Arte & Congresos, acogerán un encuentro internacional sobre la innovación en el diseño, el urbanismo y la arquitectura bajo el nombre "Las ciudades-islas del futuro", contando así mismo, con la presencia de Martha Thorné, presidenta ejecutiva de los Premios Pritzker (Nobel de Arquitectura).

En este encuentro, se trataran temas como las transformaciones de Bilbao o Chicago, entre otros ejemplos de evolución actual. Asimismo también se hablará de la evolución del "star system" en arquitectura y su impacto directo en las zonas urbanas. Todos los temas que se pudieran destacar en este encuentro, serán relacionados y comparados con las islas, bajo la voz de los diferentes invitados al mismo. Contanto con la representación española, del arquitecto Fernando Menis y de la ex-viceconsejera de Turismo dl gobierno de Canarias, Pilar Parejo.

Para poder asistir a dicho evento, dirigido especialmente a profesionales de la arquitectura, diseño, urbanismo y sector turístico, como para profesores y alumnos relacionados con el mismo, será necesario formalizar con previa inscripción y pago de matrícula:

coordinación@ellaboratorio.org

Como conclusión de este encuentro, se pretende obtener las próximas bases para la creación de una diseño urbano, que supere los problemas propios de los terriotorios insulares a través de nuevas formas de desarrollo urbano.

Para los amantes de la fotografía, y más concretamente del Madrid antiguo, el Museo de la Ciudad (C/ Príncipe de Vergara, 140) inauguró ayer la exposición Ragel. Reporter fotógrafo que durará hasta el 30 de mayo.

Muestra el trabajo que realizó Diego González Rajel (1893-1951) durante 35 años en la capital. Publicaron sus instantáneas las principales publicaciones de la época y destacó como fotógrafo deportivo (especialmente hípica, caza y automovilismo).

Quiero destacar las numerosas fotografías que realizó en nuestra ciudad, muy vinculadas a su vida cotidiana, reflejando sus paseos habituales, sus barrios preferidos y los alrededores de su domicilio y puesto de trabajo. Escenas cercanas, capaz de transmitir las sensaciones de un día cualquiera en el Madrid de entonces.

Recordad que la entrada es gratuita de martes a viernes de 9.30 a 20 h. y sábados y domingos de 12 a 14 h. (cierra los lunes).

Actualización: Un tesoro oculto en negativos

La semana pasada se falló el "II Concurso de Diseño Artespaña". Bajo el título de (Dormitorio para el Hogar) se pedía el diseño del mobiliario para un dormitorio.

El primer premio se declaró desierto por parte del jurado.

Se dieron dos menciones honoríficas:
1ª Mención: Esther Albert Soler Y Eduardo Alcón Giner
2ª Mención: Yolanda Trujillo Guitart

Se otorgaron a su vez 3 diplomas al diseño que corresponden a alumnos de último curso de la facultad de interiores y de los cuales os dejo los paneles enlazados a través de nuestra cuenta de Flickr.

Lucía Zapatero Coomonte: (Panel 1) (Panel 2)
Enrique Llamas Durántez: (Panel 1) (Panel 2)
Andrés Gayo Smith: (Panel 1) (Panel 2) (Panel 3) (Panel 4)

Enhorabuena a todos los premiados y en especial a la persona que lleva mis dos apellidos :). Si por casualidad alguno conocéis a uno de los dos grupos con mención, si contactarais con nosotros estaremos encantados de publicar vuestros diseños igualmente.

Hace ya una semana que vengo probando éste programa y la verdad es que estoy más que encantado.

Se trata de una herramienta que nos permite establecer carpetas en red a través de internet. Para los que nunca hayáis usado equipos en red, de esta manera podremos tener una carpeta en nuestro ordenador que también podrán ver en otros ordenadores. Es decir, que si guardamos un archivo en ella, los que estén "invitados" a esa carpeta, podrán verlo.

El programa permite crear distintas carpetas y compartirlas con uno o varios usuarios, pudiendo tener una compartida con una sola persona y otra en grupo, por ejemplo.

Además funciona con Mac y Windows.

Como dije antes, durante la pasada semana he creado una carpeta junto a otros 4 compañeros, donde en un principio fuimos añadiendo información sobre estaciones de tren (bloques de trenes, ejemplos de paneles) y acabamos juntando música. Incluso el hecho de ver como avanzaba el otro hacía que nos motivásemos y trabajáramos más.

Desde luego una herramienta muy recomendable.>>>> www.dropbox.com

Fotografía: Miguel de Guzmán ©

"A fondo" es una nueva sección del blog donde nos gustaría exponer proyectos de la manera más completa posible utilizando diferentes documentos que ayuden al entendimiento global de la obra.

En esta ocasión hablaré de unos interesantes edificios de oficinas, obra del estudio de arquitectura madrileño Olalquiaga Arquitectos.

Este jueves 18 de Marzo a las 17:45h , tendrá lugar en la Universidad Alfonso X "El Sabio" (Villanueva de la Cañada, Madrid) una conferencia impartida por Jesús Bermejo Goday sobre el arquitecto Aldo Van Eyck en concreto centrándose en el "Pabellón Sansbeck".

A Jesús Bermejo le conocemos, entre otras cosas, por ser uno de los traductores del libro de obligatoria lectura "Saber Ver la Arquitectura" de Bruno Zevi; así como de trabajar durante un periodo de tiempo con el maestro Le Corbusier.

[click en la imagen para ampliar]

Foto: Jesús Gallo

Estirado, agregado, espiral, bandas, verticales, desmaterializados, amorfos, ondulados, celosías, oblicuo, escamas, horizontales, modular, aleatorio…todos estos adjetivos, ya sean para vienes estructurales o formales, corresponden a pieles que hacen que funcionen en la arquitectura de un modo u otro.

El progreso en la arquitectura se produce a través de nuevos conceptos, en los que inevitablemente se ven influenciados con el material de lo construido y, la forma de transmitirnos ciertas sensaciones, manifestándose finalmente como nuevas composiciones estéticas, y éstas harán que podamos participar en continua constancia con la ciudad, en busca de nuevas soluciones. Si el edificio es un organismo, la envolvente resulta que se puede asemejar a una entidad sensible, capaz de registrar cambios y variaciones tanto en su propia materialidad como en la percepción de la misma.

La composición de los edificios se ha ido explorando a través de nuevas formas de envolver la arquitectura, pasando desde la representación de la transparencia que surgió en el modernismo, el collage, y…finalmente terminando con el concepto de piel estructural. Este recorrido de la piel arquitectónica, que ha parecido tener vida propia con el paso del tiempo, no es más que una máscara adosada a los edificios, la cual ha sufrido cambios impuesto por la evolución tecnológica y parte por la moda de cada época.

Y es que muchos son los edificios que hoy en día nos muestran esa parte de ellos, en los que la piel son algo más de lo que parecen a simple vista, elementos capaces de transmitir ideas, de sustentar y de ser autoportantes.

Hoy por hoy, creo que los grandes investigadores de este tipo de atractivo exterior, están en las manos de Herzog&deMeuron, donde lo demuestran una y otra vez en sus múltiples búsqueda de una “nueva” envolvente.

El 22 de octubre de 1895 alguien del estudio fotográfico Lévy & Sons tomo está fotografía en un accidente en la estación "Gare Montparnasse", una de las 6 estaciones importantes de trenes de París. La imagen es símbolo de la revolución industrial representando el curso de una revolución industrial incontrolada que rompe radicalmente con la tradición. La máquina creada por el hombre parecía que se nos iba de las manos.

El valor de la imagen no es solo por lo que simboliza. El hecho de estar en un lugar concreto en un instante concreto, ya que el tren está en pleno descarrilamiento parece ser que aun no había parado. El tren no pudo parar a tiempo y recorrió descarrilado unos 30 metros de longitud, rompió un muro de unos 60 cm de espesor y cayó sobre la "Place de Rennes" una altura de 10 metros. Todos los pasajeros del accidente sobrevivieron.

En el lugar de los hechos actualmente encontramos, en vez de la estación original de 1848, otra estación contemporánea construida en 1969.

Los amantes del diseño y los muebles de autor estamos de enhorabuena. La Fundación Arquitectura COAM (C/ Piamonte, 23) acogerá del 8 de abril al 15 de mayo la exposición Siéntate con Arne Jacobsen.

La marca Fritz Hansen realiza sus diseños desde 1934, tan célebres como la silla apilable Ant (realizada en una sola pieza moldeada de madera contrachapada, con 3 delgadas patas de acero) o el modelo 3107 (convertida en una de las sillas más populares e imitadas del siglo).

Cuando a finales de 1950 proyectó el Radisson SAS Royal Hotel de Copenhague (Dinamarca), diseñando todos los elementos del edificio, desde su estructura hasta los cubiertos de acero inoxidable (que aparecerían en la película de Kubrick 2001: Una odisea en el espacio) además de las emblemáticas sillas Egg y Swan, fue cuando saltó a la fama internacional.

Seguro que se trata de una muestra la mar de interesante. La entrada será gratuita de lunes a viernes de 9 a 20:30 h.

Interesante entrevista a Paloma Sobrini, decana del COAM (Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid) que publicó el periódico El Mundo la semana pasada por el Día internacional de la mujer


“Todas las noches el mensajito es ‘¿mamá, desayunamos mañana?’”. El desayuno es el momento del día en que la arquitecta Paloma Sobrini se reúne con sus hijos. Su licencia familiar en una intensa jornada dedicada al Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), del que es decana.

Sobria (traje gris, despacho negro y marrón), “de agenda apretada”, concisa, Paloma Sobrini tiene las ideas claras y el tiempo exacto para expresarlas. ¿Ha tenido que renunciar a algo? “Sí, sí, indudablemente”; ¿Se nos cuestiona más por el hecho de ser mujeres? “Ah, sí, estoy convencida”. Sólo duda cuando se le pregunta cuántas horas trabaja al día. “Muchas”, responde. Correos electrónicos a medianoche por el plan Bolonia, comunicaciones a los colegiados escritas durante el sábado…

Sobrini es la única mujer al mando de un colegio de arquitectos en España. A una mujer que se define como guerrillera –“Si quieres algo, lucha por ello”, aconseja a sus dos hijas arquitectas- le han tocado unos momentos “tremendamente duros”, en plena crisis, al frente del COAM.

En 2007 se convirtió en la primera decana (aunque en los impresos del Colegio sigue firmando como decano) del COAM en sus 75 años de historia. Pero cree que el hecho de ser mujer ya es una anécdota más, igual que aquel jefe de obra que hace años le tendía la mano para cruzar la zanja o quienes al principio llamaban a su candidatura al Colegio la de las Barbies o las majorettes.

El científico Newton, entre muchas de sus aportaciones a la ciencia determino cómo, gracias a sus cálculos de la gravedad, se podría averiguar la masa de la tierra calculando la desviación en la vertical a la que está sometido un cuerpo gracias a la atracción excéntrica de dicha montaña. Así durante largos años los científicos se rompieron la cabeza en busca de la montaña regular para poder aclarar dichos cálculos.

En 1772, un tal Mason finalmente encontró dicha montaña perfecta en Escocia. Sin que se sepa muy bien el porqué, aunque se intuya dejó para otros la medición de la misma y por tanto también el cálculo del peso de la tierra. El encargado finalmente en medir la montaña fue un tal Maskelyne que en el verano de 1884 se pasó cuatro meses en ello. Para los cuantiosos cálculos que se tenían que llevar a cabo,se contrató al matemático Charles Hutton que al llegar, y puesto que los trabajadores habían llenado en un mapa multitud de cifras, se le ocurrió unirlas para poder apreciar cuales eran de la misma magnitud. Así quedaba todo mucho más claro y se podía apreciar simplemente a vista de pájaro la magnitud de la montaña. Había inventado las curvas nivel que hoy los arquitectos tanto necesitamos.

Charles Hutton, el peso de la tierra y portada de playboy con curvas de nivel

Además Hutton finalmente llegó a la conclusión de que la masa de la tierra era 5.000 millones de toneladas, con lo que también se pudieron calcular a partir de este dato y sus atracciones la masa del resto de cuerpos del sistema solar así como del sol.

La Arquería de Nuevos Ministerios acoge del 11 al 18 de abril la exposición Los brillantes 50. 35 proyectos, en la que el Ministerio de Vivienda rinde homenaje a 35 proyectos de arquitectos españoles de la década de los 50, que permiten perfilar un retrato de la arquitectura española de entonces.

Las obras escogidas buscan reflejar mejor la realidad arquitectónica de España en aquella década, ya que buena parte se hallan en Andalucía, Aragón, Galicia, Levante, Castilla o Navarra con el fin de destacar que la arquitectura española no sólo es la de Madrid y Barcelona.

Entre las obras, hay proyectos de viviendas, edificios industriales, iglesias y construcciones para la enseñanza y la investigación, una casa sindical, una embajada, un campo de futbol... Se busca orientar sobre cuáles eran las necesidades y preocupaciones de la sociedad española y en qué campos se dieron los mejores resultados.

La muestra es fruto de la investigación realizada por el comisario, José Manuel Pozo y Carlos Sambricio y Juan José La Huerta para la ETSA de la Universidad de Navarra.

Esta tarde a las 20:00h tendrá lugar en Studio Banana el debate 3x3 sobre experiencias y estrategias en torno al espacio expositivo. Contará con la participación del estudio Matos-Castillo, el comisario independiente Mariano Navarro e Intervento. Este evento se realiza en colaboración con la Universidad Europea de Madrid. >>> enlace

Studio Banana está situado en el barrio de Tetuán (Madrid), a 5 minutos a pie de las estaciones de metro Ventilla (L9) y Valdeacederas (L1) y a 10 minutos de la de Plaza de Castilla (L1, L9, L10). plano del studio banana

Nuevo estadio de Mestalla, Valencia. Arq: RFA arquitectos

Tras acudir ayer a una charla, que fue anunciada en esta página, sobre el futuro estadio valenciano (arriba) con unos amigos, mantuvimos una conversación que me dio para pensar sobre este tipo de edificios. Comenzó cuando uno de ellos ponía de manifiesto lo caprichoso de la idea generatriz de la cubierta que cubrirá el recinto, la cual quiere reflejar a vista de pájaro, el plano de la capital levantina, convirtiendo cada distrito en una gran escama y el río que cruza la urbe en grandes brechas lucernarios.

¿Pero acaso es un error?, podemos suponer que semejantes instalaciones tienen tal presencia, tal importancia, que en vez de amoldarse y surgir del entorno, sin olvidar este, han de convertirse en icono del lugar en el que se ubican, por ser un reclamo capaz de atraer a decenas de miles de personas en un mismo momento. Además junto a ellos, surgen otras necesidades como aparcamientos, estaciones de metro y autobús, etc. Al margen queda que tras alcanzar un diseño más o menos atractivo, podamos seguir defendiendo que el estadio reproduce el plano de la ciudad, pues de no conocer este dato, resultará imposible descifrarlo.

Un claro ejemplo podría ser el estadio olímpico de Pekín, el cual fue diseñado en un principio a imagen de un recipiente parecido a una lámpara de aceite, característico de un periodo de la historia China, pero que tras ser presentado, la gente comenzó a compararlo más con un nido de pájaro. Los arquitectos Herzog y de Meuron, de forma muy inteligente, supieron ver esta nueva comparativa y la asimilaron como propia, alcanzando el resultado final conocido por todos. Como decía este mismo amigo, la idea inicial puede darte la clave para los primeros pasos del proyecto, pero hay que saber abandonarla cuando este toma forma y te lo exige, para ver a donde quiere ir él mismo.

The New Zollhof - Wikiarquitectura

A continuación, las nuevas obras que podemos encontrar en el portal Wikiarquitectura.com. Como siempre, dentro de cada ficha encontraremos una memoria, imágenes, planos e incluso archivos en .dwg en algunos casos:

• Museo Arqueológico de Vitoria (con la colaboración de Francisco Mangado)
  
• Valla Mondrian para Villarito
  
• Vivienda Gaia 6 (con la colaboración de Luis de Garrido)
  
• Estadio Panathinaiko
  
• Golden Gate
  
• EvruCave (con la colaboración de Cloud9 y Enric Ruiz-Geli)
  
• La Llotja de Lleida
  
• Aeropuerto Marrakech Menara Ampliación
  
• El nuevo Zollhof
  
• Parc Güell

Más información en www.wikiarquitectura.com

Os presento la web de CREARQ, el Consejo de Representantes de Estudiantes de Arquitectura, que se constituyó en octubre de 2009 y cuyo fin es defender los intereses de los estudiantes de arquitectura, entre otras cosas. El Consejo, de momento, está formado por representantes de las Delegaciones de Alumnos de las Escuelas de Alcalá, Alicante, UPMadrid, UPV, Barcelona, La Salle, Las Palmas, Málaga, Granada, Navarra y Sevilla.

En su página web podéis encontrar toda la información relacionada con el proceso de Bolonia o noticias de interés general para los estudiantes de arquitectura. ¡Os animo a visitarla!.

Este jueves, 11 de marzo, se inaugura en la Arquería de Nuevos Ministerios el primero de los nueve episodios de reHabitar, en los que explicarán su proyecto que se puede seguir a través de su blog.

[reHabitar] es pensar en un uso nuevo, distinto, o simplemente prolongar el de lo viejo; especialmente apropiado en un momento como éste y en un país como el nuestro, con un parque de viviendas sobredimensionado. De hecho, hoy con miles de viviendas vacías y otras tantas segundas residencias, con edificios industriales y de servicios desocupados y en buen estado, seguir pensando en hacer nuevas viviendas o en su eventual prefabricación, nos parece una cuestión perfectamente aplazable. Hace ya más de un siglo de la publicación de El Practicón. En él, su autor Ángel Muro, elevó a la categoría culinaria el aprovechamiento de las sobras. Ésta podría ser una manera de definir el objetivo del proyecto reHabitar: aprovechar las sobras. El resultado debería abrir algunos interrogantes sobre cuestiones relativas a la vivienda.

En esta nueva entrevista de Studio Banana TV, los arquitectos Jesús Irrisari y Guadalupe Piñera nos hablan de su proyecto de almacenes para pescadores en el puerto de Cangas (Vigo, España). Una arquitectura prefabricada, ligera y modulada con estructura metálica y paramentos de trámex que crea una interesante perspectiva. Como los arquitectos comentan, este cerramiento en celosía permite una doble percepción ya que según se visualice de manera frontal o en escorzo el edificio se volverá "transparente" o aparecerá con una gran presencia.

Más información en www.studiobanana.tv

A continuación, un breve comunicado de Loft  Publications para  autores interesados en publicar arquitectura (no nos llevamos comisión por esto, solo pienso que puede llegar a ser útil a más de uno...)

Arquitectos, fotógrafos y escritores vinculados con la arquitectura y el diseño, interesados en publicar libros de su autoría en el mercado editorial internacional, pueden enviar sus propuestas a la editorial Loft Publications. A través del la dirección de e-mail wewantopublishyou@loftpublications.com se pueden hacer llegar las ideas acompañadas con un CV y una sinopsis de la propuesta.

Loft Publications (www.loftpublications.com) es una editorial especializada en libros de arquitectura, interiorismo, paisajismo y urbanismo con sede en Barcelona y una amplia red de distribución mundial avalada por más de 10 años de existencia en el mercado.

Desde su fundación en 1997, el entusiasmo por la calidad de las publicaciones y sus precios asequibles han hecho que los libros de Loft, mediante la venta de derechos, estén presentes en más de 100 países y se hayan traducido a más de quince idiomas.

Las coediciones con editoriales nacionales y extranjeras, y los encargos exclusivos para diferentes mercados y canales de distribución, han generado un fondo editorial de hasta 500 títulos, cifra que está en constante aumento.

Por más información y foto en alta resolución contactar con  YELLOW: prensa@yellowagency.es

T: (+ 34) 647 001 350

Podéis ver ejemplos de publicaciones en su web o haciendo click AQUÍ.

Mañana, 8 de marzo, la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid presenta una conferencia de David Castro bajo el nombre de Macroestructuras (estructura o sistema máximo que engloba otros menores e interrelacionados). En esta sí que no habrá piscolabis, pero apunta muy buenas expectativas.

Horario: 13.00 h
Metro: Ciudad universitaria o Moncloa
Dirección: ETSAM_Av. Juan de Herrera 4. Salón de actos

Bajo el lema "Arquitectura: Sistemas de trabajo" se presenta este interesante encuentro en en el Círculo de Bellas Artes (Madrid) a partir del próximo martes, 9 de Marzo. En  él participarán arquitectos de la talla de RCR, Carme Pinós, dosmasuno y S&Aa, entre otros.

SISTEMAS DE TRABAJO

HOY es el momento en que más que nunca la arquitectura ya no es arquitectura, como formulara hace muchos años Hannes Meyer. La arquitectura sigue siendo arquitectura, pero su ámbito se ha ampliado y ciertamente complejizado, lo que ha cambiado radicalmente y sin discusión alguna es la figura del arquitecto.

Del hombre-creador solitario con su cuaderno bajo el brazo queda poco, aunque la mayoría de las escuelas de arquitectura se aferren a su poderosa imagen romántica, ese arquitecto hoy, en el mundo del siglo XXI, de la velocidad, la ingeniería, la comunicación y la dinámica visual del siglo XXI, no tiene más opción que ser otro, despojado de su heroicidad individualista, se perfila un nuevo arquitecto. 

TÓPICOS

Qué significa la incorporación de las estrategias de relación e interacción producidas por la red en cuanto a fenómeno que no sólo modifica las conductas sociales sino también la forma de operar de los estudios de arquitectura, y sus estrategias de marketing.
El fenómeno de los colectivos, como resultado de la necesidad de adaptarse a una real saturación del mercado profesional y la cantidad de recursos requeridos para formar un nuevo estudio de arquitectura capaz de afrontar por ejemplo los concursos, y tambien mantener una actividad 'creativa' o de investigación una vez acabados los estudios.
La Participación si su transformación de paradigma en pesadilla, Markus Miessen, ha desarrollado un medio de exploración del libro, particularmente del concepto de Atlas, donde se vuelve un objeto que utilizando la 'participación' es decir los mecanismos de la red, explora la diferencia que icorporan los nuevos medios en nuestra percepción del mundo como real y sus movimientos.
La colaboración es la nueva competitividad 
[sigue leyendo]

Aquí tenéis el programa completo con las fechas de las conferencias y un breve dossier sobre los participantes: Arquitectura HOY programa 

Dirección
Alicia Ozámiz Fortis
Comisariado
M.Pilar Pinchart Saavedra
Coordinación
Skfandra

Organiza

Universidad Camilo José Cela.
Colabora
Círculo de Bellas Artes

Toda la información sobre este evento en  www.todayarquitecturahoy.tk

La UPM a través de la ETSAM convoca el concurso internacional Competición juguete sostenible 2010

El objeto primordial del concurso es aumentar el carácter creativo y constructivo en la conducta de los estudiantes y promover la difusión de un mensaje consecuente con la situación medioambiental y social contemporánea.

La intención de la competición es estimular en el alumnado una sensibilidad medioambiental desde criterios sostenibles y de eficacia energética. El propósito pedagógico del juguete hace énfasis en sugerir conductas integradoras, repeliendo actitudes sexistas, xenófobas o cualquier otro tipo de exclusión social. El juguete ganador debe reunir al mismo tiempo una cualidad óptima tanto en su configuración formal como en su modo de uso o acción lúdica del juego.

La puesta en valor de la cultura del juguete a través del acercamiento cognitivo y experimental en el ámbito universitario y su posterior difusión en la sociedad a través del sistema mediático es el fin último del concurso. Desde esta primera convocatoria de la competición se advierte la posibilidad de introducir y desarrollar esta disciplina de diseño en el marco universitario.

La convocatoria del concurso tendrá lugar en el marco de una jornada de índole divulgativa que incluirá un ciclo de conferencias en el que se desarrollen aspectos diversos del campo lúdico o del diseño.

El concurso propone una única modalidad de competición, si bien ésta podrá tematizarse en cada convocatoria anual. Los temas propuestos serán elegidos por la organización de la convocatoria, pudiendo ser referidos: a una característica del jugador, a una cualidad material del juguete o a algún aspecto de la acción lúdica.

Será necesaria inscripción previa. La inscripción será gratuita. La documentación a presentar incluirá un prototipo a escala 1/1 y un panel Din a1 explicativo. Habrá un primer premio de 3.300€ con posibilidad de producción industrial a cargo de una empresa del sector, un segundo de 1.500€, un tercero de 1.000€ y 3 menciones honoríficas. Todos los trabajos presentados podrán ser publicados en soporte papel o digital por la UPM y la convocatoria clausurará con la inauguración de una exposición de las propuestas presentadas. Admisión de propuestas hasta el 23 de abril.

Reflexión en torno a las relaciones entre arquitectura, literatura de ficción y utopía a lo largo de la historia. La muestra la componen imágenes y maquetas basadas en Platón, Thomas More, Campanella, Rabelais o Verne y, en ella, el entorno arquitectónico y urbanístico desempeña un papel fundamental.

Arquitectura escrita recupera parcialmente, con numerosos añadidos y un nuevo montaje, Architektur wie sie in Buche steht, una exposición presentada en el Museo de la Arquitectura de Munich en 2006.


Hasta el 16 de mayo en la Sala Picasso del Círculo de Bellas Artes (C/Alcalá, 42). De martes a sábados de 11 a 14 y de 17 a 21 h. y domingos y festivos de 11 a 14 h. Lunes cerrado.

Este grito, el más famoso del cine, es usado como efecto de sonido de stock y fue utilizado por primera vez en 1951 en la película “Tambores Lejanos”. Tras la película, el grito que tiene un sonido bastante estúpido, se guardó en los archivos de la Warner Bross, ahí perteneció guardado hasta que el diseñador de sonido de “Star Wars” lo descubrió y le dio su nombre original, que pertenece al del actor secundario que lo utilizó en otra película en 1953. En Star Wars el grito aparece en infinidad de momentos, para pasar a ser más adelante en un verdadero elemento freaky de los montajes.

Entre las distintas cintas en las que ha aparecido podemos encontrar:“Tambores lejanos” 1951
"La Carga de los Jinetes Indios" 1953
"Star Wars - Episodio IV: Una Nueva Esperanza" 1977
"Star Wars - Episodio V: El Imperio Contraataca" 1980
"En Busca del Arca Perdida" 1981
"Poltergeist" 1982
"Star Wars - Episodio VI: El Retorno del Jedi" 1983
"Indiana Jones y el Templo Maldito" 1984
"La Loca Historia de las Galaxias" 1987
"Willow" 1988
"The Star Trek Adventure" 1988
"Indiana Jones y la Última Cruzada" 1989
"Gremlins 2" 1990
"La Bella y la Bestia" 1991
"Batman Returns" 1992
"Aladdin" 1992
"Reservoir Dogs" 1992
"Toy Story" 1995
"La Jungla de Cristal 3: La Venganza" 1995
"El Quinto Elemento" 1997
"Titanic" 1997
"Ocean's Eleven" 2001

Y muchas más…En Youtube podemos encontrar hasta historiadores del grito Wilhelm, no os perdáis este análisis histórico del fenómeno. Gracias a Robert por dármelo a conocer. VER VÍDEO

Este texto sirve como respuesta a la polémica creada a partir de la entrada “Espejos en los árboles” de Íñigo Areche y una vez analizado el buen texto que nos dejó Andrés del “Blog de Bitácora Virtual” escrito por Rafael Moya.

Quiero dejar las siguientes notas a favor de los espejos en la arquitectura. Considero que los espejos son y han sido uno de los grandes recursos de la modernidad y la arquitectura contemporánea en cuanto a la capacidad de proyectar el espacio. En la arquitectura ya se usaba en época Bizantina, que después heredaron los Otomanos, para conseguir una dilatación espacial creada por la reflexión lumínica de los mosaicos para crear un espacio no central sino democrático a los ojos de Dios. En Europa fue también recurso muy utilizado desde el renacimiento sobre todo a partir del siglo XVII con las fábricas venecianas que consiguieron integrarlo como grandes superficies en los edificios, pasando de ser una reflexión lumínica a una reflexión de la imagen.

En el texto que nos dejó Andrés en su comentario, “La Casa de los Espejos” Rafael Moya sostiene que: “el tema de los espejos está agotado”, “Porque si bien nos encantan los reflejos de la luz, y en los tiempos actuales romper con los ordenes se considera un recurso estético, en los espejos su reflejo es ya esperable. Los espejos y los reflejos no tienen verdaderos secretos. Por lo general, resultan más como un juego efectista, que como un planteamiento formal bien estudiado y trasgresor.”

En mi opinión el uso estético de los espejos es solo una de sus funciones, su cualidad espacial lleva mucho más allá que su mera imagen transgresora. Efectivamente es algo completamente agotado si lo analizamos desde la estética pues es de uso cotidiano desde el renacimiento y ya se han estudiado todas sus posibilidades y formas. Sin embargo yo no lo veo como un elemento agotado como herramienta de uso en la arquitectura, ya que puede aportarnos cualidades espaciales que no es capaz de aportar ningún otro material.

El espejo tiene 2 modos principales de uso: el laberinto (como recurso arquitectónico) y el objeto (como recurso escultórico).

El objeto se integra en el entorno haciéndose pasar desapercibido y conduciendo a la confusión de las formas. Mimetiza en su entorno gracias a la repetición de su entorno y se esconde.

El laberinto, esa “casa de los espejos” de la que nos habla Rafael Moya, nos induce a la confusión, nos hace perder las referencias.

El objeto que también fue estudiado por Mc Escher. Cloud Gate en Chicago

El laberinto de Mc Escher. La casa de los espejos o laberinto de cristal

Pero… ¿Acaso la arquitectura ha creado algún espacio de piedra sin ventanas que se pueda habitar? ¿Acaso en la historia de la arquitectura se ha creado una sola casa de cristal dónde se pueda vivir? Lo mismo ocurre con los espejos, tan mala es la cueva o casa Farnsworth para la vida como “la casa de los espejos”. Debemos aprender de los experimentos y hacer usos del ladrillo, el vidrio y los espejos dónde y cuando sea necesario sin querer descubrir un nuevo mundo.

Hoy os presento un interesante proyecto de interiorismo situado en Pamplona (Navarra, España). Se trata de la joyería D del estudio Vaillo+Irigaray. Posiblemente muchos ya lo conoceréis porque que ha sido ampliamente publicado y galardonado (entre otros, premio FAD de interiorismo en 2008).

El proyecto se ubica en un pequeño y estrecho local de 30 m2. Parece que la geometría del espacio fue utilizada como punto de partida para generar una sugerente y a la vez enigmática atmósfera. Gracias a la placas de fundición de aluminio (Metalúrgicas de Alarkil) el espacio se convierte es una especie de cueva que invita a pasar al transeúnte, pues entenderemos a simple vista que en este lugar no se ofrece un producto común, sino algo exclusivo.