La web I+D+Art presenta el II concurso internacional de ideas en busca de nuevas formas de reutilizar los materiales desechados de Eco y Silestone (grupo Cosentino, producción y distribución de superficies de cuarzo y otras piedras naturales).

El objetivo de esta edición es la búsqueda de nuevas formas de reutilizar los materiales desechados que proceden de estas marcas. Los participantes deberán presentar proyectos en los que se reutilicen los desechos de dichos materiales, teniendo en cuenta algunas características de tamaño y formatos. Los premios que se concederán son: 1.500€ para el primer galardonado y 500€ para el segundo y tercer premio, más un accésit con una cámara de fotos. Las propuestas han de presentarse en la ETSAM (Av. Juan de Herrera 4, Madrid) en un panel DIN A1 en formato vertical montado sobre soporte rígido de 5mm, además de una memoria explicativa de las intenciones del proyecto. El plazo finaliza el 30 de abril.


Paralelamente, la Escuela de Arte4 (Escuela Superior de Diseño dependiente de la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid) presenta la IV edición de su concurso I+D+Art_E4.

El objetivo de esta edición es la definición de un espacio de baño o cocina desde un nuevo planeamiento conceptual, utilizando Silestone y Eco. Se deberá añadir además, al menos un elemento singular (objeto y/o mobiliario) que personalice el ambiente creado, con los materiales indicados. Es necesario considerar la fabricabilidad de las piezas, y que éstas se deban construir a partir de piezas cortadas de tablero exclusivamente. La cuantía de los premios a repartir es de 1.000€ para cada uno de los 3 primeros premios además de 3 menciones especiales. Se presentarán 2 paneles DIN A2 sobre un soporte de cartón pluma de 5mm y una memoria explicativa en la Escuela Arte_4 (Camino de los Vinateros 106, Madrid). El plazo finaliza el 8 de abril.

ArquiGuad: Arquitectura de Guadalajara es un blog que nace gracias a la idea y esfuerzo de dos amigos, estudiantes de último curso de la carrera de Arquitectura, en un intento por hacer una gran recopilación de todo lo referente al Urbanismo, la Historia, el Paisaje y por supuesto, la Arquitectura, de la provincia de Guadalajara. No sólo se publican temas de actualidad, sino también recurriremos a la historia de Guadalajara para acercaros los proyectos, edificios y actuaciones que más interesantes puedan parecer, para poco a poco ir aumentando un archivo, útil para todos los amantes de la Arquitectura, y por supuesto, de esa provincia castellana, tan poco conocida.

Plaza de toros de Arnedo, La Rioja. Arq: AWEN Arquitectos y Sergio Hernández.

La modesta localidad riojana de Arnedo, disfruta de una de las ferias taurinas más personales, el Zapato de Plata. Se trata del más afamado concurso para novilleros que hay en España y que supone una oportunidad de oro para aquellos que quieren dedicarse al toreo y casi un paso obligado para las futuras figuras.

Sin embargo, la ciudad no disponía de un coso que hiciese justicia a dicha importancia, por lo que se convocó un concurso que ha dado como resultado la Plaza a la izquierda mostrada y de la que ya se hizo eco esta misma página. Enlace.

Se trata de una plaza poco convencional que apuesta por una composición de sólidos atrevida. De dentro hacia afuera, el proyecto parte de un núcleo central y hermético: el ruedo. Hay que tener en cuenta que el mundo taurino tiene unas normas muy rígidas, como comentan los arquitectos.

A medida que nos alejamos del centro, el volumen se irá descomponiendo y compartimentando en un anillo perimetral y permeable que contrasta con la arquitectura del ruedo y que albergará el resto del programa. Será la imagen de la plaza.

Hoy sábado 27 de Febrero será abierta al público, aunque habrá que esperar al 20 de Marzo para asistir a su inauguración taurina con José Tomás como gran figura. Y el Domingo 21 se celebrará el Zapato de Plata.

Hoy viernes queremos presentaros un documental que trata sobre el complejo problema de la Cañada Real Galiana a su paso por Madrid...

Piedras volando por los aires, gritos, pelotas de goma, antidisturbios, policías a un lado, magrebíes y españoles al otro. Tiran la casa de Abdul, un obrero marroquí que vive en la Cañada Real Galiana, un antiguo paso de ganado. Empieza el cuestionamiento de 40 años de historia. Cuatro décadas de ocupación de suelo público. 40.000 vecinos de hasta cuatro comunidades distintas, españoles, musulmanes, gitanos españoles y rumanos. Chalés de lujo y chabolas, camellos, drogadictos y voluntarios, empresarios y pariaso más de 10.000 niños. Ni un hospital, ni un colegio, ni una oveja cuarenta años después de la llegada de los primeros colonos a la Cañada Real Galiana, ese es el panorama de esta ciudad lineal de dieciséis kilómetros de extensión situada en la Comunidad de Madrid: el mayor asentamiento ilegal de Europa.






La pacífica ciudad sin ley de antaño se ha convertido en unos años en el poblado de la injusticia en cual conviven diariamente dos dramas: el de la pobreza, pues sus habitantes son los olvidados de una sociedad que pretende reciclarlos junto a una incineradora y por otro la delincuencia y la drogadicción, consecuencia directa de la exclusión.

A través de los habitantes de ese territorio sin ley, de sus voces, sus testimonios vitales, el documental La ciudad invisible: Voces en la Cañada Real Galiana intenta acercarse a las distintas realidades que conviven diariamente en ese camino de 16 kilómetros.

 Hotel Cali-fauna, Lapland, Finlandia. Arq: Tham and Videgard.

Una nueva versión contemporánea de casa árbol. En este caso lejos de buscar un diálogo en madera con los árboles sobre los que se apoya, quiere ocultarse en el reflejo que los espejos que lo recubren le proporcionan. Se trata de un cubo perfecto de 4 metros de arista, en el que se pueden alojar dos huéspedes que contarán con una pequeña cocina y baño.

El mimetismo logrado con su entorno ha logrado dos efectos: El primero es que resulta difícil de encontrar para visitantes noveles y el segundo, es que las aves no son capaces de diferenciar estos volúmenes con el bosque, por lo que terminan chocando con él.

[Remember] 1 - 2

El museo Wurth de La Rioja, poseedor de la segunda mayor colección mundial de piezas de Christo y Jeanne-Claude., ha organizado una muestra hasta el 2 de mayo donde se exponen cronológicamente 92 piezas de los artistas Christo y Jeanne-Claude.

El recorrido comienza con objetos envueltos realizados durante las décadas de los 50 y 60 y continúa exponiendo algunas de las grandes intervenciones como Surrounded Islands (Miami, 1983), Wrapped Reichstag (Berlín, 1995), The Gates (Nueva York, 2005), u Over the River (Colorado, en curso).

La elaboración de cada obra supone un complejo trabajo interdisciplinar para el cual desarrollan diversas técnicas que son documentación gráfica de los proyectos. Estudios preparatorios a base de dibujos, collages y maquetas a escala (con cuya venta sufragan sus proyectos) son realizados combinando pintura, escultura, arquitectura y urbanismo. Cada pliegue de la tela y cada nudo de las cuerdas otorgan a su obra una dimension volumétrica.

Entrada libre de lunes a sábado de 10 a 20 y domingos de 10 a 15 horas. Transporte gratuito desde Logroño y visitas guiadas a las 12 y 18:30. En el polígono industrial el Sequero, Av/ los Cameros, parcelas 86-88, Agoncillo (La Rioja).

A partir de ayer y hasta el 25 de Marzo podremos ver en la fundación COAM la exposición La Ciudad Posible, con diseño y coordinación de la Cátedra Blanca Madrid.

Enlace a Arquitectura Blanca

Supongo que algunos ya lo conoceréis, pero es que según pasan los días me parece más interesante. Un documental de 7 horas y media rodado desde el morro de un tren que atraviesa Noruega.

Se puede descargar bajo licencia creative commons en HD (1280x720) en un archivo de 22GB (el original está rodado a 1080 y ocupa 165GB) , que puede bajarse en apenas un día vía Torrent.

Os dejo con un extracto de 10 minutitos (donde podemos ver los parajes que utilizó George Lucas para filmar escenas del planeta helado Hoth para Star Wars episodio V: el Imperio contraataca), que recomiendo encarecidamente veáis en alta definición recostados en la silla ;)

La “Hind House”, obra del estudio John Pardy ha sido uno de los proyectos ganadores de los “UK´s awards” en estos últimos años. Situado en el borde del rio Loddon se eleva por medio de pilotes para salvar las frecuentes inundaciones de la zona. La vivienda está compartimentada en tres tipos de espacios diferenciados: públicos de uso común, estancias privadas para dormir y estancias de invitados. Cada una de estas funciones se hace con una de las alas del edificio en lo que los arquitectos han descrito como forma molinete (pinwheel form).

Este jueves arranca en Madrid una exposición que resume los años más importantes de la producción escultórica de Jorge Oteiza, uno de los escultores imprescindibles de la escultura universal del siglo XX. Una selección de 34 esculturas ilustrará el proceso de experimentación que el artista llevó a cabo con las geometrías esféricas y los cubos, hasta lograr la máxima expresión de sus tesis en las cajas metafísicas. La selección de obras corresponde a la culminación del proyecto denominado Propósito experimental, con el que obtuvo el Primer Premio de Escultura de la IV Bienal de São Paulo en 1957 y su consagración internacional. La muestra, que ofrece talleres y visitas guiadas, incluye cuatro esculturas monumentales que se ubicarán en los exteriores.

Pensador y creador multidisciplinar, concibió su obra desde el vínculo metafísico entre el individuo y el universo y en plena conexión con la naturaleza. Sus esculturas delimitan el vacío, se sustentan en el espacio, en su interior y en su derredor. Los límites de la transparencia alude a la frontera donde se separan y se unen el espacio construido y el espacio natural.

Estará hasta el 25 de abril en la sala de exposiciones de la Fundación Canal (C/ Mateo Inurria, 2 - junto a Plaza de Castilla). La entrada es libre laborales y festivos de 11 a 20h y miércoles a partir de las 15h.

¿Qué pasaría si Chuck Norris fuera arquitecto?
n+1 lo revela en su blog:

- n+1. The Chuck Norris Architectural Facts

Tras cinco años de trabajo del grupo (inter)sección, el año pasado se celebró el primer encuentro en la Universidad Europea de Madrid, en la que nos presentaron sus resultados.

En esta ocasión y como se señala en el programa:

Si entonces quisimos determinar la dimensión que la arquitectura adquiere en la ciudad contemporánea en la creación de espacios críticos para el intercambio social y comunicativo así como para la creación de identidades individuales y colectivas, en este II Encuentro Internacional de Filosofía y Arquitectura queremos acercarnos a los cambios en la conceptualización del objeto arquitectónico que ha experimentado la arquitectura contemporánea, cambios que son literalmente incomprensibles a menos que nos aproximemos a ellos desde los debates contemporáneos desarrollados en el campo de la filosofía, la geografía, la economía, la socipolítica o el arte. Desde esta óptica multidisciplinar proponemos a nuestros invitados reflexionar sobre lo que parece ser un desplazamiento inequívoco de paradigma, que hemos de considerar solidario de transformaciones operadas en otros planos de la realidad social y cultural y que afectan particularmente a la arquitectura y a la filosofía. Si hubiéramos de resumir en una fórmula sucinta el tránsito diríamos que se trata del paso de una metafísica sustancialista hacia una ontología líquida. En qué pueda consistir este desplazamiento es lo que será objeto de discusión en las diferentes ponencias, conferencias y estudios de casos que tendrán lugar durante el II Encuentro Internacional de Filosofía y Arquitectura.

Este encuentro se celebrará los días 8 y 9 de Marzo. Los resultados de estas conferencias y los estudios que se deriven, se presentarán el día 9 de Abril.

Más info:

http://www.interseccion.es/
www.urielfogue.com/noticias.html

U2 tocando por las calles de Nueva York (y creando un buen atasco, por cierto).

U2 - All Because Of You

... y puedes ver un "behind the scenes" del vídeo haciendo click AQUÍ

 Foto: Miguel Zapatero | proyectosinergias ©

Imágenes hay muchas, pero si estás buscando información arquitectónica sobre esta gran obra de Peter Zumthor y no tienes su famoso y caro libro, hoy estás de suerte.

Os ofrezco el enlace a un interesante pdf elaborado para la asignatura de expresión gráfica de la Escola d'Arquitectura del Vallès. En él podréis encontrar plantas de arquitectura y de estructura, alzados, secciones de arquitectura y, lo que es más interesante, diferente secciones constructivas (que creo que no encontraréis en el libro anteriormente mencionado, según me han comentado). En ellas podemos ver el encuentro en cubierta de la "junta-lucernario" (ver foto) o la sección de los muros. Siempre pensé que el cerramiento era de muros macizos de piedra. Sin embargo, en las sección se puede apreciar que se trata de "encofrados" de placas de cuarcita de 12 y 15 cm con núcleo de hormigón en su interior. De esta manera es como si tuvieramos un muro de hormigón con aplacado de piedra en todas las caras. Aquí tenéis el documento:

Termas de Vals - Escola d'Arquitectura del Vallès (pdf)

Por cierto, para entender lo de la "junta-lucernario" y la composición de muros del proyecto, podéis ver el siguiente documental que ya publicamos en otra ocasión haciendo click AQUÍ .

El día 9 de Marzo se inicia en la fundación March, un ciclo de conferencias sobre la obra y trayectoria individual de quienes constituyen los cánones medulares de la arquitectura del siglo XX.

Luis Fernandez-Galiano, nos hablará de la obra de Frank Lloyd Wright (Martes 9) , Mies van der Rohe (Jueves 11) , Le Corbusier (Martes 16) y Alvar Aalto (Jueves 18).

Autor: Arquitectura Didascálica

Se inaugura la Exposición conmemorativa del Centenario del arquitecto de origen español Félix Candela, La Conquista de la Esbeltez, el próximo 23 de febrero.

La muestra ocupará tres salas del Centro Cultural Conde Duque en las que podremos observar obras sobre su biografía, colaboraciones y trabajos en Madrid, y un homenaje internacional de universidades españolas como la UPM y el CEU y, extranjeras, procedentes de USA, México, Alemania, Italia y Siria.

Lugar: sala de las bóvedas
C/ Conde Duque 9 y 10
fecha: 23 Febrero - 18 Abril

+info

El Getty Research Institute, en colaboración con la Comunidad de Madrid, presenta la exhibición Los Ángeles de Julius Shulman, que incluye cerca de 150 fotografías poco conocidas del archivo fotográfico de Julius Shulman (adquirido por el GRI en 2005).

La exposición permanecerá abierta al público desde el 17 de febrero al 2 de mayo en la Sala de Exposiciones Canal de Isabel II (C/ Sta. Engracia 125, Metro Canal).

Esta presentación incluye siete narrativas fotográficas:

• El desarrollo de dos centros urbanos rivales, Bunker Hill y Century City.

• Las exóticas expresiones arquitectónicas de Los Ángeles, como las Watts Towers y el Chinese Theatre.
• El crecimiento de Wilshire Boulevard.
• Los dos motores industriales que fomentaron el rápido crecimiento de la ciudad, el puerto y el aeropuerto internacional (LAX).
• El variado tejido residencial de la ciudad desde Echo Park al sur de L.A.
• El crítico papel de Shulman en la representación y promoción de innovadoras y elegantes Case Study Houses, así como complejos residenciales de producción masiva.

Acompaña esta exposición un catálogo de 100 páginas con 75 fotografías procedentes de Los Ángeles de Julius Shulman. Se incluirá también un documental de siete minutos y medio de duración, Julius Shulman’s L.A. Story, un comentario directo de Shulman sobre el crecimiento y desarrollo de Los Ángeles.

Entrada gratuita de Martes a Sábado de 11 a 14 y de 17 a 20:30 h. (Lunes cerrado).

Os dejo con el tráiler del documental Visual acoustics: The modernism of Julius Shulman.

El País estrenó hace unos meses una sección de reportajes titulada Si los edificios hablasen... En ella, profundiza en algunos hitos de la arquitectura contemporánea, paseando por sus habitaciones y conversando con sus autores. Os dejamos con una breve selección:

• La soledad de la casa de los 'supersónicos' - La vivienda de estilo moderno encargada por el constructor Jesús Huarte en Puerta de Hierro lleva años en venta. La Casa Huarte, paradigma de la vivienda moderna, no encuentra comprador

• Vanguardia en la iglesia del barrio - Santa Ana, en Moratalaz, fue proyectada por Fisac en honor a su hija muerta
• Gasolina para el futuro - La estación que introdujo la arquitectura moderna en España fue demolida en 1977
• Así se gobierna un pueblo vertical - 37 empleados se encargan de que la Torre Picasso sea una máquina perfecta. En el edificio trabajan 4.500 personas
• Un enchufe del que colgar la escalera - Antonio Lamela alteró las torres de Colón por cambios en la normativa
• El gimnasio es una catedral - Decenas de arquitectos peregrinan a la obra De la Sota, en el colegio Maravillas.
• El tren vertical que rascó el cielo - La torre de Norman Foster posee los ascensores más punteros de España
• Los bulos del árbol de hormigón - Sáenz de Oíza diseñó Torres Blancas en los sesenta con el objetivo de provocar
• El 'gondolero' que limpia cristales - La Puerta de Europa se eleva hasta los 115 metros en el norte de la capital
• Una iglesia en permamente reforma - San Francisco el Grande tiene la tercera cúpula más grande de Occidente

Spirit Spheres, Vancouver, Canadá. Carpintero: Tom Chudleigh.

Siguiendo con los proyectos sobre árboles, como el comentario de ayer (restaurante en un árbol), hoy os presento el sueño de un carpintero, Tom Chudleigh. Su aspiración era la de poder vivir en el bosque como muchos de sus animales, a la altura de las copas.

Para ello, en vez de buscar formas orgánicas naturales que se amolden a la estructura arbórea ya existente, aplica sus conocimientos de construcción de barcos, para edificar unas esferas que irán colgadas de los troncos que las rodeen. Al tensar los cables, la habitación bola logra suspenderse a 4 metros de altura. Pueden acoger hasta 4 habitantes las más grandes y se alquilan para retiros semanales espirituales o de empresa.

A diferencia del proyecto neozelandés, el canadiense no goza de una forma natural, pero si nos hace apreciar una experiencia más aproximada a la de vivir en las ramas de un árbol, por el constante balanceo que logramos al movernos en su interior, al estar literalmente colgadas. Pero también sufre la incomodidad de tener el baño a pié de escalera.

Adjunto un vídeo en el que veremos su interior.

Muchas veces hemos hablado de Studio Banana en este blog, por tanto no creo que requieran ninguna presentación. Hoy os presento su nuevo portal destinado íntegramente a los diferentes cursos que imparten a lo largo del año:

Studio Banana Cursos, “herramientas al servicio de la creación”, es un proyecto dirigido a profesionales y estudiantes de distintos campos creativos (diseño gráfico, diseño web, animación, arquitectura, fotografía, audiovisuales) y enfocado a la enseñanza de las más necesarias herramientas digitales (software) de aplicación directa en el universo creativo. (sigue leyendo)

Dentro del portal encontraréis de manera detallada toda la información acerca de cada uno de los cursos, calendario, respuestas a preguntas frecuentes, etc. Actualmente diferentes profesionales imparten cursos de Photoshop, Illustrator, 3DMAX e iluminación VRAY,  Rhinoceros e iluminación VRAY, Sketch-up Pro e iluminación VRAY, y un seminario de iluminación VRAY.

Esta entrada os podría parecer una simple nota de publicidad. Sin embargo, se trata más bien de una recomendación, ya que algunos de los integrantes de proyectosinergias hemos tenido el placer de participar en el curso de 3D Studio+VRAY y os pudo decir que realmente merece la pena. En este caso en concreto, se trata de un curso práctico, lejos de ser excesivamente caro (como suele ocurrir en la mayoría de los casos) donde nos enseñan las herramientas necesarias (ni más, ni menos) para aprender en poco tiempo a elaborar renders de calidad que no tienen por qué ostentar al hiperrealismo (ya que no suele ser necesario), y que ayuden a potenciar  nuestros proyectos.

Más información en www.studiobananacursos.com

Hoy os presento un concurso sobre arquitectura y paisaje destinado a estudiantes de arquitectura. Se convoca en el marco del 47º Congreso Mundial de la International Federation of Landscape Architects (IFLA - Federación Internacional de Arquitectos paisajistas), que se celebrará en la ciudad china de Suzhou del 28 al 30 de mayo de 2010.

El objetivo del concurso es animar a los estudiantes a encontrar soluciones a los desafíos a los que tienen que enfrentarse las futuras generaciones y la arquitectura del paisaje.

Teniendo en cuenta el tema del congreso: «Armonía y Prosperidad: Herencia Tradicional y Desarrollo Sostenible», los participantes pueden presentar proyectos relacionados con los subtemas siguientes:

• Protección de recursos naturales y culturales
• Rehabilitación/Restauración/Desarrollo del ecosistema
• Planeamiento y diseño del paisaje
• Enseñanza de la arquitectura del paisaje
• Tecnología y construcción del paisaje sostenible
• Administración y gestión el paisaje
• Creación de paisaje

y, en particular, con la conservación, restauración o rehabilitación de paisajes urbanos históricos en los países en los que residen o estudian.

Los estudiantes pueden presentarse en equipo. La fecha límite de presentación de proyectos es el 31 de marzo de 2010.

Tenéis toda la información sobre el concurso (bases, premio, fechas, etc) en el siguiente enlace:
IFLA Student Design Competition

Yellow Treehoeuse Restaurant, Nueva Zelanda. Arquitectos: Peter Eising y Lucy Gauntlett.

La compañía Páginas amarillas, decidió lanzar esta campaña en nuestras antípodas, en la que una chica aparecía en mitad de un bosque proponiendo la construcción de este restaurante, con el listado amarillo como única ayuda. Tal fue el éxito de la publicidad, que no solo se construyó con éxito, sino que los medios de comunicación del país se volcaron en el suceso, apareciendo en noticiarios y cientos de publicaciones escritas. Resultado: Más de 2000 comensales el primer año, más de 2 millones de visitas a la página web y la admiración de los neozelandeses.

El edificio imita algunas de las estructuras naturales que animales y plantas usan para adosarse a los árboles, en concreto una secuoya de 40 años de antigüedad y 1.7 metros de diámetro. A mi personalmente me recuerdan a las bolsas que construyen las procesionarias en los pinos. Un capullo de 12 metros de diámetro con capacidad para 18 personas (servicio incluido) al que se accede mediante una rampa de 60 metros de longitud. Un intento de rememorar los sueños de la infancia en el mundo anglo-sajón, en el que las casas de recreo en árboles y las leyendas de hadas y monstruos en el bosque son intrínsecos a su cultura.

Pero claro está, su modesto tamaño, la intención de no dañar el árbol y que la estructura pueda ser desmontada, hace que sufra de algunas incomodidades, como es, que la cocina y los baños, tengan que permanecer al pie de la rampa.

Adjunto dos vídeos en los que se muestra el edificio y se explica el fenómeno mediático que supuso.

“En una ocasión, el visionario Buckminster Fuller sorprendió al entonces joven arquitecto con esta pregunta. No supo qué decir. Al día siguiente, tenía la respuesta. Pesaba demasiado. Y la mayor parte de los kilos se encontraban en los cimientos. En ese momento, lo tuvo claro, algo tenía que cambiar. Lo que cambió fue su vida. Toda ella.”

En la bienal de Berlin, se estrena también una cinta realizada por dos documentalistas españoles, Norberto López Amado y Carlos Carcas. Para el título de la película, se ha tomado la propia pregunta crucial que formuló Buckmister, este historiador-arquitecto utópico que quería aportar al movimiento moderno un carácter más futurista y optimista. Esta pregunta cambió por completo el curso de la carrera de Foster, y con ella la de nuestro presente arquitectónico.

En el diario “El Mundo”, del cual he recogido la fuente, además han hecho un video-entrevista al propio arquitecto. ENLACE

En la noche de anteayer, con motivo de la inauguración de la 60 edición de la Berlinale, se proyectó en la Puerta de Brandeburgo la versión inédita (sin censura) del film expresionista Metrópolis del director Fritz Lang. En 1928, cuando vio el director su nueva película que habían editado unos productores estadounidenses solamente pudo decir: “Ésta es otra película”.

Según el diario El país:

[… Ayer por primera vez después de más de 80 años, una versión casi integral y restaurada fue proyectada...], [La película, con 25 minutos de secuencias inéditas encontradas en Buenos Aires en 2008, fue la tarta de cumpleaños para el aniversario del festival.]

["Pensábamos que nunca recuperaríamos la versión original, hasta que, en 2008, descubrimos que un museo de Buenos Aires tenía una copia adquirida a finales de los años veinte", explicó ayer Eberhard Junkersdorf, director de la fundación Friedrich Wilhelm Murnau, que dirigió la restauración. La versión guardada en el museo del Cine Pablo Ducrós Hicken era 25 minutos más larga que las que se conocían hasta ahora. A la localización de la película siguieron varios meses de montaje. El proyecto costó en total 600.000 euros.

Después de su estreno alemán en 1927, el filme fue editado por los estudios Paramount con 30 minutos menos que el montaje original de Fritz Lang. La UFA (Universum Film AG), el estudio cinematográfico más importante de Alemania durante la primera mitad del siglo XX, también la cortó para la exportación. El original se perdió.]

[Georgy, amigo y empleado de Freder, Schmale, su espía, y Josaphat, su secretario, son los tres personajes masculinos que ocupan gran parte de los momentos descubiertos. Dos de las secuencias desaparecidas son decisivas para estas tramas secundarias: en ellas Schmale busca las huellas de Freder y persigue por error a Georgy, quien sucumbe frente a las tentaciones del club Yoshiwara. Cuando Schmale se da cuenta del malentendido, intenta corromper a Josaphat para ocultar su error.

Más difíciles de reconocer son otras secuencias, añadidas al final de la película. Aportan más dramatismo a la espectacular inundación de la ciudad de los trabajadores y al vuelo de María.]

Fuentes: “El País, edición digital” y “La Vanguardia, edición digital”

Según palabras de Leonardo Benévolo: 

“La obra de arte es como un iceberg, cuya parte emergida, la única visible, se mueve según las leyes que resultan incomprensibles si no se tiene en cuenta la parte sumergida, que no se puede ver”

(c) Dorling Kindersley

En este caso Leonardo usa el término “arte”. Se podría pensar que nos está hablando de la relación entre la obra y el proceso, pero en realidad va mucho más allá ya que el término es aplicable a cualquier tipo de creación, objeto u obra. Todo dependerá de la cantidad de información que pueda captar el receptor.

Trasladándolo a términos arquitectónicos. Podemos decir que un buen arquitecto es aquel que ante unas determinadas circunstancias, resuelve el programa más amplio a través de su propia ética profesional en función de las necesidades. No podremos nunca entender una obra de un modo completo al no poder ver todos los factores que han intervenido en la misma. No podemos tampoco evaluarla como críticos de un modo fiable ya que no conocemos su totalidad aun cuando estemos implicados en la propia creación o proceso.

Ésta simple comparación que nos acerca Benévolo, nos muestra la importancia de distinguir entre la forma y el contenido de las cosas, a la vez que nos enseña la imposibilidad de conocer su contenido total.

Ayer por la noche en TVE2 pude ver un documental llamado “El último truco: Emilio Ruiz”. Este artista hacía básicamente lo que ahora se hace en el cine con el “after efects” o en la fotografía con el “photoshop”. Es impresionante el control que tiene sobre la pintura, las lentes, la distancia focal, la imagen y la perspectiva.

En contra de las nuevas tecnologías a través de los ordenadores, sostenía que lo importante de una película son los actores. Si uno pone un fondo verde y luego metemos con el ordenador lo que queremos, el actor nunca va a sentirse identificado con el entorno, mientras que cuando él hacía una maqueta o pintaba sobre un cristal, los actores son partícipes del propio montaje. Esto es debido a que no es una “postproducción” es algo “in-situ”.

La sinopsis nos cuenta:

“El ya fallecido Emilio Ruiz del Río cuenta por primera vez sus secretos profesionales ante una cámara. En una época en la que no existían los retoques informáticos, este maestro del trucaje cinematográfico artesano plasmó toda su habilidad en títulos como "Rey de reyes", "Lawrence de Arabia", "55 días en Pekín" o "Doctor Zhivago". Considerado el mejor del mundo en su especialidad y ganador de tres premios Goya por "Acción mutante", "Nadie conoce a nadie" y "El laberinto del fauno", Ruiz del Río recurrió a lo largo de su carrera a todo tipo de trucajes, como el de la impactante recreación del atentado de Carrero Blanco, del que no había imágenes, y que durante años ha sido usado en todos los medios de comunicación.”

Os dejo una nueva página de un joven arquitecto y fotógrafo de arquitectura valenciano llamado Fernando Miguel García, el nombre de la página es “fotosvoladoras”.

Según nos cuenta su propio autor:

“…entiendo y siento la fotografía como un medio para entender la arquitectura, un ejercicio descriptivo y didáctico, pero a la vez es un medio que posibilita descubrir nuevos significados, nuevas interpretaciones, nuevas visiones de la arquitectura.”

La estructura de la web es bastante sencilla y podéis encontrar en el apartado “galería” distintos álbumes que recogen su obra entre los que hay fotografías bastante majas.

La nueva incorporación al blog se trata del calendario PS-Eventos al que podéis acceder desde la columna lateral. Dentro de este espacio se muestran todos los eventos que publicamos en el blog, ya sean conferencias, exposiciones o cualquier otra fecha señalada. 

A partir de ahora, aunque anunciemos algún evento con mucha anterioridad, podréis recordarlo gracias a esta aplicación :)

Hoy os presento uno de los proyectos premiados con un Runner-up en el último Europan. El enclave elegido fue Östhammar en Suecia y los arquitectos son Marta M Roy Torrecilla y Tijn van de Wijdeven.

Podéis ver también los paneles resumen en nuestra página en Flickr: Panel1 / Panel2 / Panel3

Según nos cuenta Marta:

“El tema que hemos escogido ha sido “Regeneración – Mutación paisajística”: en áreas con una fuerte identidad, pero cuyas funciones han quedado obsoletas, ¿cómo conseguir su adaptación a una nueva dinámica de usos? ¿Se puede conservar la identidad de un territorio si cambia su estructura?”

“El objetivo del concurso consistía en hacer una propuesta de un hotel con zona de congresos, un spa y un parque en la pequeña localidad costera de Östhammar, Suecia (a unas dos horas en dirección norte desde Estocolmo) que supusiera el motor regenerador que el pueblo necesita.”

Como hay que ser ecológicos y ahorrar papel además de unas pelillas evitando en ocasiones pasarnos innecesariamente por el quiosco, nunca está de más ponernos al tanto de lo que ocurre en relación a la arquitectura más allá de lo que vemos por nuestra Escuela o la pantalla del televisor...

Se cumple un año de CYAN mag (enero de 2009), revista digital que se publica cada mes y medio y habla sobre diseño, fotografía, arquitectura, música, moda, cine y nuevas tecnologías.

La edición digital de Arquitectos de Madrid (diciembre de 2007), que sustituye al anterior TrinfoCOAM, introduce noticias de actualidad que suceden en Madrid y afectan a nuestra futura profesión, recogiendo el día a día de los arquitectos de Madrid, lo que nos interesa, lo que haremos, lo que nos preocupa, lo que nos rodea, hablándonos de los maestros, los que están ya ejerciendo la profesión y los jóvenes que empiezan o las programaciones culturales.

De forma similar, Arquitectos (febrero de 2006), publicación del CSCAE, edita 4 números al año informando de las actividades del Consejo y los COAs, así como de las obras y proyectos más relevantes de la arquitectura.

Por último, Abre el Ojo (abril de 2005), revista digital del IED Madrid, tiene por máxima es estar atenta a todo lo que pasa para estar bien informados, puesto que diseñar requiere el aprendizaje de un oficio, de una técnica, y todo diseñador ha de estar al día.

El próximo mes de abril se cumplen 100 años desde que el rey Alfonso XIII diera el pistoletazo de salida para el derribo de más de 300 edificios para descongestionar la Pta. del Sol y unir este y oeste de Madrid con un nuevo trazado a medio camino entre Broadway y la Quinta Avenida. Aprovechando la conmemoración del inicio de las obras de la Gran Vía madrileña, son numerosos los actos que van a realizarse a lo largo del año relacionados con este eje de casi kilómetro y medio.

Muchas de las actividades del centenario programadas se centrarán en el proyecto arquitectónico en si, como es el caso de la web Monumentamadrid, que incluirá en abril una entrada temática que repase hasta 80 de las edificaciones de la calle, así como el Archivo de la Villa, la Hemeroteca Municipal, la biblioteca Histórica o los Museos de Madrid mostrarán en formato digital la documentación original que se conserva sobre el proyecto, además de un estudio general con su historia en formato impreso.

Por otra parte, tanto la Fundación Telefónica desde junio como la Semana de la Arquitectura en noviembre centrarán su programa en los edificios más significativos de la calle, que recogieron en su día aquellos estilos arquitectónicos de moda en ciudades como Nueva York y París.

A continuación, las nuevas obras que podemos encontrar en el portal Wikiarquitectura.com. Como siempre, dentro de cada ficha encontraremos una memoria, imágenes, planos e incluso archivos en .dwg en algunos casos:

• Floralis Genérica
  

• Museo Nacional de Transportes en Porto

• Casa en Tavira

• Banco Nacional de Dinamarca

• Biblioteca Pública en Palafolls

• Ateliers Ciudad de las Artes (con la colaboración de Lucio Morini)

• Iglesia en Marco de Canavezes

• Viviendas Tuteladas y Casal de Gente Mayor en l'Hospitalet (con la colaboración de Jordi Farrando)

• Eco Boulevard de Vallecas

Más información en www.wikiarquitectura.com

Bajo el lema "Oporto, turismo para la historia. Rehabilitación en un edificio del centro histórico" se presentan las bases de 20º Concurso Ibérico de Soluciones Constructivas Pladur. Parece que en esta ocasión se ha elegido un objetivo más acorde con los servicios que esta placa de cartón-yeso ofrece, ya que se trata fundamentalmente de la reforma de un espacio interior... o por lo menos eso parece:

"[...] Se propone la construcción de una oficina de turismo en una zona central y neurálgica en la que coexisten intervenciones muy esclarecedoras de las distintas épocas de edificación de la ciudad. Se pretenda que la propuesta, teniendo en cuenta esta realidad, no deje de construirse con una visión actual del proceso.

"El hecho de que el local comprenda los restos de una vivienda del siglo XVIII, exactamente en su fachada norte, orientada a Rua do Loureiro, como frontón del lado de poniente que define el inicio de la Avenida da Ponte, significa que dichos restos deben entenderse como material del proyecto de manera que, manteniendo su actual integridad, puedan reinterpretarse de acuerdo con la solución preconizada por cada uno [...]".

Las bases al completo y todas la información necesaria, haciendo click en el siguiente enlace:

"20º Concurso Ibérico de Soluciones Constructivas Pladur^®"

Para ir calentando motores, aquí tenéis en flash el catálogo con toda la gama de productos Pladur.

Suerte a todos!

Esta semana, sin ir más lejos, el 4 de Febrero, salía a la luz el ganador del premio "Ciutat de Barcelona de diseño, arquitectura y urbanismo".

El jurado decidió por una unanimidad, que este debería ser para el Museo Can Framis de la Fundació Vila Casas, del arquitecto Jordi Badia, por haber logrado crear un espacio publico íntimo en un contexto urbano desmembrado y en transformación y, por una acertada articulación entre lo viejo y lo nuevo, sin caer en las restauraciones típicas.

Y es que este proyecto, es de los que simplemente verlo, ya gana, por su gran posición y desarrollo. Nace de la recuperación de dos antiguas naves del complejo fabril que corresponde al mismo nombre del museo, en una zona de Bcn (Barrio Poblenou), donde la arquitectura y el urbanismo hacen su trabajo por mejorar las cualidades de la zona, adecuándolo al diseño de la ciudad.

Enhorabuena

[Remember] Museo Can Framis_proyectosinergias

+info

Hasta este domingo se puede contemplar en el salón de baile del Círculo de Bellas Artes de Madrid la exposición Camino a Shanghái, en la que la Sociedad Estatal para Exposiciones Internacionales presenta un aperitivo de lo que será el espacio. A través de fotografías y maquetas los espectadores pueden hacerse una idea de lo que España mostrará de sí misma.

  

Toda la información sobre esta entrevista en Studio Banana TV

Hoy os presento la revista ENGAWA,  una publicación sobre arquitectura íntegramente en formato digital. El primer número, ya disponible en su web, se compone de 7 textos teóricos y presenta un formato muy parecido a la conocida revista digital CIRCO.

En palabras de sus autores:

Engawa.
Espacio japonés a medio camino entre el interior y el exterior.

La revista en la que colaboramos tiene el amable nombre de Engawa. Amable porque como lugar de transición sugiere cosas como acogida e invitación, o, también a la inversa, proyección y apertura.

Cada número es un nuevo experimento que nace de la imagen de su portada como hilo conductor. A partir de ahí los artículos se bifurcan, se entretejen o simplemente se yuxtaponen formando un tapiz al que todos estáis invitados a leer, opinar y colaborar.

Engawa se editará indistintamente en papel y en la web trimestralmente.

Como vemos, La plataforma está abierta a opiniones y colaboraciones para los siguientes números, por tanto si estáis interesados os podéis poner en contacto con ellos a través de la dirección: engawainfo@engawa.es

Por cierto, nos ofrecen la posibilidad de imprimir la revista mediante un pdf maquetado para impresión en formato din a5.

Más información en www.engawa.es

La exposición que presenta Casa Asia revela la estrategia teórica que el arquitecto japonés Toyo Ito (1941) pone en práctica mediante el ejercicio conceptual de integrar el ser humano y la arquitectura como partes de un todo identificado con la naturaleza.

Así quiere que se perciban proyectos como la ampliación del recinto de Gran Via de Fira de Barcelona, que incluye el nuevo vestíbulo de acceso, los pabellones 1, 5, 7 y 8, la pasarela que recorre y enlaza todos los edificios del complejo, el auditorio (actualmente en proceso de construcción junto con los pabellones 5 y 7) y las Torres Porta Fira en la Plaza Europa, a punto de concluirse.

A esta documentación, se agregan prototipos de diseño industrial, resultado de la colaboración de Toyo Ito con varias empresas españolas, y otros proyectos que están en proceso de realización, como las estaciones de metro Fira 2 (L´Hospitalet) y Foc-Cisell (Barcelona), la fachada del edificio de apartamentos Suites Avenue (Barcelona), el Parque de Relajación (Torrevieja) y el Parque de la Gavia (Madrid).

Hasta el 28 de Febrero en Casa Asia (Carrera de San Jerónimo, 15). Lunes de 15 a 20h, de Martes a Viernes de 10 a 20h y Sábados de 10 a 15h (entrada gratuita).

El País: La revolución sutil del arquitecto Toyo Ito

Desde hace ya unas semanas, nuestro blog colabora con la nueva plataforma paperblog. Se trata de un nuevo medio de comunicación participativo, al más puro estilo web 2.0, que recoge por categorías diferentes tipos de blogs con el objetivo de localizar los contenidos más interesantes y originales, para así poder presentarlos a un mayor número de destinatarios.

Estamos localizados en la categoría "arquitectura" y os anuncio que durante todo el día de hoy seremos "el autor del día" :)

- Para ver nuestro perfil, click AQUÍ

- Si te interesa participar compartiendo los contenidos de tu blog, puedes proponerlo haciendo click AQUÍ.

Más información en http://es.paperblog.com/

El que fuese uno de los dos símbolos arquitectónicos de las olimpiadas de Pekín, parece que por fin ha encontrado una utilidad tras el evento deportivo.

El edificio que costó 75 millones de Euros, ahora recibirá otros 20, para dotarle de 11 toboganes que alcanzarán hasta 30 metros de alturas. Además, una de sus piscinas se acondicionará para la creación de olas y se acometerán las reformas necesarias para abrirse al gran público, aunque aseguran que la piscina principal seguirá acogiendo competiciones.

Los directores del recinto esperan la visita de 5000 personas diarias y hasta 1´8 millones de usuarios durante el primer año, a un precio de 3€ la entrada.

Esto es resultado de la falta de previsión por parte de China, pues más allá de la ceremonia de clausura de los JJOO, no ha sabido nunca qué hacer con las infraestructuras creadas. Estas fueron diseñadas y construidas para deslumbrar al mundo con el poderío tecnológico y económico de la nación asiática, no para dotar de nuevos servicios tras el evento a la capital.

Fuente: Diario de Navarra

Artbookmedia nos presenta ab contemporánea, una revista sobre arquitectura, interiorismo, diseño y arte que irá encartada en el diario El País a partir del próximo 27 de febrero.

Si bien es cierto que sí ha existido cierto interés por parte de la edición semanal de El País en alguno de sus artículos firmados sobretodo por la archipublicada Anatxu Zabalbeascoa, (que da ese toque sensacionalista, no demasiado técnico, ni demasiado complicado que tanto les gusta) siempre se había tratado a la arquitectura como una sección "no permanente"....frente al diseño de interiores (al más puro estilo "Mueble") o a la moda, que tenían su rinconcito al final de la revista.

Porque la arquitectura cambia cuando se muestra a través de los ojos de un músico, os dejo con varias curiosidades:

En el videoclip del tema Siemis de los raperos suizos Liricas Analas aparecen las conocidas Termas de Vals proyectadas por Peter Zumthor...

Era septiembre de 2007 cuando, con el tiempo habitualmente escaso, me disponía a preparar un viaje a al isla de Malta. ¿Quién? ¿Dónde? ¿Cuándo? Buscaba en Internet, bibliotecas, guías de viaje. Pero no encontraba lo que buscaba, lo que un estudiante de arquitectura necesita saber de los lugares a los que acude. ¿Terror? ¿Sorpresa? ¿Decepción? Mal acostumbrado a una desorganizadamente planificada vida frenética, estaba abocado a realizar un deleznable viaje turístico de placer. ¿Soy el primer estudiante de arquitectura que viaja a Malta? Cómo me gustaría hablar con alguien que haya estado allí ya...

Así comenzó el proyecto bitácora, un archivo infográfico de lugares y arquitecturas singulares: un archivo definitivo que permitiera poner al alcance de cualquiera un sinfín de documentos como dibujos, fotografías, vídeos, textos... Una web autosostenible. Sin pretender dar a conocer la obra de un arquitecto ni mostrar la multitud de trabajos realizados por los alumnos, sino buscando mostrar la vivencia directa de la arquitectura, abrir una ventana al mundo visto con los ojos de un arquitecto. Una herramienta que cuenta ya con cerca de 4.000 visitas y que desde PS deseamos siga creciendo día a día ;)

Os presentamos la web ArchTLAS, un atlas virtual colaborativo de arquitectura en el que todo el mundo puede colgar una obra o un proyecto, con la particularidad de que cualquier usuario registrado podrá complementar la información en cualquier momento, añadiendo fotografías, vídeos, premios, publicaciones... todo de forma sencilla y rápida.

ArchTLAS está dirigida a profesionales, entidades y estudiantes que quieran consultar obras o proyectos (ya sea para búsqueda de referentes para concursos, por ejemplo) o simplemente que quieran dar a conocer lo que hacen, actuando por tanto como un currículum de obras online. Se trata de una web ambiciosa que tiene una serie de particularidades que la hacen diferente del resto de webs aparentemente similares:

- Todas las obras y proyectos están georreferenciados, con todas las ventajas que eso conlleva: buscar gráficamente un edificio, símplemente navegando por el mapa; hacer consultas de edificios de una determinada ciudad o país; conocer los edificios vecinos o cercanos a una determinada obra...

- Pueden publicarse obras y proyectos (tanto si se van a construir como si no).

- Es colaborativa, cualquiera puede ampliar la información de una obra determinada y por tanto la tendencia será que la información publicada en ArchTLAS sea actualizada, completa y veraz (web 2.0).

- Es multimedia. Las publicaciones limitan la información publicada a textos e imágenes. ArchTLAS saca partido de ser una web y no tiene esas limitaciones, permitiendo que además se publiquen archivos, vídeos, planos, modelos 3D... y además verlo de forma bien clasificada.

- Información estructurada: no se puede garantizar que todos los edificios publicados tengan la misma cantidad, calidad y tipo de información, pero sí está pensada para que todo lo que se publique tenga una información mínima interesante de por sí (ficha básica con datos de del edificio y de sus agentes) y siempre será posible, incluso antes de ver los detalles de un edificio, saber si contiene información adicional como imagenes, vídeos, textos, archivos... Además, toda la información se presenta en una sola página perfectamente agrupada y ordenada.

Acaban de dar por concluida la primera fase beta e iniciar la segunda, centrada en la mejora de la usabilidad de la página. Desde PS esperamos que tengan mucho éxito y les deseamos buena suerte en esta interesante iniciativa ;)

La exposición que tiene lugar en el Museo Colecciones ICO, realizada en colaboración con el Museo de Arquitectura Finlandesa de Helsinki, se centra en 9 de sus proyectos más importantes, presentados mediante una amplia selección de bocetos originales, material fotográfico, copias de dibujos y breves textos descriptivos.

En la exposición puede contemplarse, además de proyectos ejecutados, algunos otros que no pasaron de los planos y una pequeña selección del trabajo artístico de Reima Pietila. 16 maquetas y la película Estaciones – Cuatro recorridos a través de la arquitectura de Raili and Reima Pietila completan la exposición, organizada por el patrono de la Fundación y promotor de esta colección el arquitecto Ángel Fernández Alba.

La muestra dura hasta el 21 de febrero y la entrada es gratuita de martes a sábado (de 11 a 20 h) y domingos y festivos de (10 a 14 h), cerrando los lunes.

El Museo se encuentra en la calle Zorrilla, 3 (ver localización), Metro Sevilla y Banco de España (L2).

(Foto: Simo Rista)

Bocetos y fotografías

Biografía Pietilä

Entrevista RNE (24 dic 09)