Por ser domingo, hoy vamos a salir un poco de la rutina y pongamos un poco de música. En este caso se trata de la actuación en el programa "El Hormiguero" del considerado mejor pianista del mundo, con solo 27 años, Lang Lang. Nació en Shenyang, China, y con solo 3 años comenzó a tocar el piano, dando su primer concierto a los 5. Os recomiendo este vídeo ya que, efectivamente, se puede tocar el piano con una naranja :)

PD. Las aportaciones de Quique San Francisco tampoco tienen desperdicio...

Os presentamos el nuevo número 358 de la Revista Arquitectura COAM , que ya está disponible en la web www.revistaarquitectura.com donde podréis echar un ojo a todos los contenidos, además de descargar fichas en pdf de las diferentes obras publicadas.

El índice de contenidos sería el siguiente:

Honore Daumier, Gens de Justice

Según el diccionario de la RAE:

Crítica: Examen y juicio acerca de alguien o algo y, en particular, el que se expresa públicamente sobre un espectáculo, un libro, una obra artística, etc.

Análisis: Distinción y separación de las partes de un todo hasta llegar a conocer sus principios o elementos.

Desde mi forma de ver, el hablar de crítica para elaborar una opinión puede conllevar a confusión debido a que invita a transformar un mero análisis en un descrédito de lo estudiado.

Así, crítica y juicio implican sentencia, mientras que análisis es más cercano a una observación. Bajo el marco de nuestra profesión, se suele hablar de crítica arquitectónica cuando expresamos nuestra opinión sobre una obra, un concepto o una situación desde nuestra forma de ver el mundo. Debido a que nunca podemos saber “el todo hasta llegar a conocer sus principios”(Análsis) hace físicamente imposible la elaboración de una crítica perfecta.

Aquí es donde entra la palabra que considero se ajusta más a la postura que debe de adoptar el arquitecto “Análisis Crítico”. El arquitecto analiza para después juzgar sobre los hechos documentados, sin análisis no existe la crítica y será simplemente una mera protesta.

Como hace poco comentaba mi amigo David Fogeda, solemos hablar en muchas ocasiones de “Crítica Constructiva”, en un uso del vocabulario totalmente contradictorio.

El análisis es la postura del observador- investigador.

La crítica es la postura de la detracción y el descrédito a través de la lucha.

Walter Gropius, Teatro Total, 1927.

El dramaturgo Erwin Piscator, uno de los mayores referentes del teatro alemán prebélico, en la búsqueda de la democratización de este, reniega de los grandes escenarios en los que interpreta sus obras, pues son anacronismos feudales en los que se separa a la sociedad según su extracto social. Es por eso que le encarga a Gropius el diseño de un teatro que sea capaz de hacer justicia y al mismo tiempo, incrementar las posibilidades escénica de las obras grandilocuentes que escribe.

Para ello, el director de la Bauhaus concibe un patio de butacas y orquesta giratorios, pudiéndose convertir en teatro unidireccional enfocado a la escena, o en cámara sinfónica según su uso. O más aun, permitir a Piscator acercar la obra al público de forma más íntima, si los diferentes actos así lo requieren.

El hecho de cambiar el punto de vista del espectador acercándole la representación, convertirla en más íntima o espectacular, ayudando así al hecho escénico, es hoy solo comparable al cine y demuestra el poder que tiene la arquitectura para manejar nuestro sentir en post de las intenciones de su arquitecto.

Hace no mucho tiempo, estuve haciendo con una familia turca unas cestitas de pasta tradicionales llamadas “mantı”. Parecidos al ravioli de carne, estos además de tener una forma distinta, se suelen tomar con una salsa de Yogurt mezclada con ajo y paprika que se arroja por encima. Su elaboración es un verdadero rito, que vamos a ver en qué consiste.

El hecho de cocinarlos, suele ser un motivo de reunión para toda la familia, teniendo así un momento de conversación excepcional. Si para su elaboración se reúnen mujeres de distintas familias, la conversación principal será los distintos métodos de producción en cadena que se emplea en cada una de las familias, intentando dejar claro que nuestros métodos son mucho mejor que los la de los otros. La elaboración se suele hacer en un proceso en cadena en dónde cada persona tiene un cometido diferenciado que le es encomendado al principio de la producción. Dependiendo de la cantidad de gente que participe, una persona podrá tener uno o varios cometidos.

30 km al este de Teruel existe un lugar recogido y desconocido llamado Casa Grande. Este sabinar de alrededor de 570 Ha y 12 masadas es rico no sólo por su valor natural sino también por la historia que encierran las edificaciones que hay en él. Se compone de una casa solariega del siglo XVI y la iglesia de San Bartolomé además de otras edificaciones de uso agropecuario, donde llegaron a vivir más de 50 personas.

La baronía de Escriche va a ser el escenario que albergará un centro turístico formado por un hotel de 24 habitaciones, un balneario, un campo de golf con 18 hoyos, una red de lagos y balsas además de varias instalaciones para practicar fútbol y tiro con arco.

Mucho tiempo ha pasado desde que escribí algo para proyectosinergias y despues de un duro día del "juicio", me he visto inspirado para la ocasión. Ante todo daros las gracias a todos porque aunque no me involucré como me gustaria en esta web, me parece que es lo que llevabamos necesitando tiempo atrás.

Bueno sin más dilación, esta mañana paso por mis manos un manuscrito sobre lo que va a ser la nueva ampliación de la ciudad de Boston.

Sencillamente y hablando un poco por encima, me llama la atención dentro de las "nuevas" formas de habitar, circular y relacionarse con el entorno, como se genera este proyecto megalítico y de apariencia "bladerunesca". Es fascinante como pretenden hacernos creer que es un nuevo modelo de vida, cuando solo hay que retroceder unos cuantos siglos y darse cuenta de que nos encontramos en una especie de megaciudad neoateniense.

Por otra parte, esto no me parece mal, pero es evidente que es un proyecto político en toda regla. Esperemos que las cosas salgan bien en este tipo de proyectos, mas que arquitectónicos, políticos. Y si alguien tiene que salvar de la decadencia ,a a esta humanidad deshumanizada, que los futuros arquitectos participemos de ello.

Aquí os dejo todos los enlaces asi que os pueden interesar para conocer mas de este proyecto y posibles repercusiones:

• www.vistaalmar.es/content/view/936/70
• es.wikipedia.org/wiki/Polis
• www.plataformaarquitectura.cl/2009/12/23/cine-y-arquitectura-blade-runner/
• www.microsiervos.com/archivo/arte-y-diseno/futurista-propuesta-ampliacion-boston.html
  

De sobra conocido por todos, es el grave problema que países como Japón sufren por la falta de suelo disponible para la edificación, en unas ciudades con enorme densidad de población. Esto hace que de vez en cuando nos lleguen noticias de originales propuestas de viviendas que se abren paso en condiciones difícilmente imaginables en otras partes del mundo. Es el caso de este proyecto en Osaka de Ryuichi Ashizawa Achitects.

La casa se levanta en apenas 30 metros cuadrados, imitando la estructura a una hiedra que se entrelaza formando la estructura que sostendrá las diferentes bandejas. Cada una de estas plantas a su vez, acogerá de forma independiente una estancia, siendo conectadas mediante una escalera exterior.

Esta imagen arbórea es potenciada mediante la colocación de plantas trepadoras, que además de aportar la idea estructural, ayudarán al control climático del edificio. De igual modo en la cubierta, se instala una terraza ajardinada, en la que se sitúan paneles solares y aerogeneradores urbanos, buscando la autosuficiencia de la vivienda.

Sin embargo, este tipo de propuestas extremas siempre adolecen de dificultades insalvables. En este caso resulta a simple vista incómodo el desplazamiento entre habitaciones, dependiendo de unas escaleras al aire libre (en invierno pueden ser mortales), al margen de hacer inviable que personas con deficiencia físicas o ancianos la habiten.

Autor de la fotografía y copyright:  Antonio Luis Martínez Cano 

"Un edificio que es a la vez una gran pantalla y foco de comunicación con la ciudad ( y con el territorio) y que contribuye a ordenar su entorno configurando una cara urbana sobre el río. Tal vez esa pantalla de intercambio y reclamo, punto más visible de toda la operación, acabe convertida en faro, en hito lejano reconocible de una ciudad y su cultura, en un elemento reconocible de ordenación, en una de las nuevas partes de la ciudad."

Así se describía el edificio realizado el año pasado por Alberto Campo Baeza, en un artículo de un periódico que leí recientemente ... junto con unas imágenes.

He de decir, que en su conjunto me resulta de los más atractivo, los materiales (hormigón en su totalidad) y la limpieza con que se representan los volúmnes, y donde el arqutecto con gran habilidad ha sabido resaltar cada detalle del edificio, donde deja clara la composición de esas dos grandes piezas, una gran obra compositiva, a mi parecer.

La pieza horizontal (alberga el programa del museo) que comunica con la parte baja de la sede de la caja de Granada, donde se ha realizado en la parte central un patio que alberga una rampa elíptica, que cose las tres plantas, en la que se puede disfrutar del espacio ext-int de una forma muy sutil, recordándonos el dimensionado del patio al Palacio de Carlos V (Alhambra).
Ahora bien, a esta pieza horizontal, le continua otra en vertical, exactamente con las mismas dimensiones en todas las direcciones, del anterior edificio de la sede de la caja situado en la parte posterior, exceptuando en el espesor que posee unos 4 metros. Esta gran pantalla y, nunca mejor dicho, alberga la mediateca, administración y oficinas del museo, mostrándose ciega en su gran totalidad, menos una pequeña franja horizontal que pose en la parte superior donde se situará el restaurante mirador de la misma. Esta gran pantalla, es denominada la puerta de las culturas, para evocar su vocación social y cultural , sirviendo a su vez para proyectar imágenes fijas.

Tras este pequeño resumen del edificio, he de decir, que esta gran pantalla, que tan sugerente resulta en las secciones y bocetos, no es para nada, un elogio para mis ojos, intentando hacer una imagen exterior del uso de estos dos volúmenes como edificio y no como escultura, ¿por qué iba a ser una pantalla de hormigón la puerta de las culturas?, ¿ no se supone que una puerta debe invitarte a entrar? por lo que a mi respecta, creo que la sensación de un muro ciego te indica más bien lo contrario, ahora sí, estoy de acuerdo, en que un hito, lo es, y lo será porque no pasa desapercibido. Me gustaría poder tener otra percepción del mismo, una vez lo pueda visualizar de cerca y disfrutándolo en el momento.

+ web Campo Baeza

+ Imágenes, croquis, planos y detalles constructivos del museo


[editado] visita de obra a este edificio en julio de 2008

He preparado para la revista Arquitectura COAM un dossier en pdf con las propuestas ganadoras del I Premio Fundamentos (del que ya se habló en más de una ocasión). Lo podéis descargar en la propia web o aquí:

> Ganadores Premio Fundamentos [pdf]

+ Info en www.revistaarquitectura.com

Este coche caravana es uno de los 6 ejemplares que construyó la casa Ford a mediados de los años 30. Es pionero en este concepto que luego ha dado tanto de sí. En concreto fue construido en su Central en St. Paul, Minnesota. Este ejemplar es aparentemente el único que se conserva, siempre ha sido cuidado como un coche de colección, ya que hasta el año 2001 solo tiene 30.000 km, conserva por completo el estado original y no se ha llevado a cabo ninguna remodelación en su interior de madera. El techo y la estructura de la cabina es toda de madera, como podemos ver en las vigas del interior.

Una compañía londinense bajo el nombre International Leisure Development está detrás de un proyecto de infraestructuras inmobiliarias, turísticas y de recreo llamado Gran Scala que quiere realizar en el desierto de los Monegros (Huesca), a menos de una hora de Zaragoza.

Éste prevée una inversión global de 17.000 millones de euros a lo largo de 10 años. El arquitecto belga Nicolas Devuyst ha diseñado lo que hace llamar un nuevo concepto de ocio que combinaría 18 parques temáticos y 32 hoteles casino (tematizados al estilo de Las Vegas: Celtas, Egipto, Grecia Antigua, Edad Media, Renacimiento...) a los que se sumarían diferentes actividades empresariales (palacio de congresos) así como museos y ópera, campo de golf e hipódromo, tiendas y restaurantes, apartamentos...

Aprovechando un poco la entra de nuestro amigo sinérgico Miguel, quisiera comentar un caso de los más curioso, por no decir sorprendente.

El derrumbamiento que sufrió un edificio en Shanghái, el 27 de Junio del año pasado. Donde el resultado del colapso de la estructura da ganas de coger una grúa y volver a colocarlo en su sitio nuevamente, como si los pilotes se fueran a pegar con unos simples puntos de pegamento.

Sigue leyendo para ver más imágenes...

Los paseos de una gran ciudad como está, te pueden llegar a sorprender cada uno de los días que quieras salir a pasear y, es que por mínimo que sea, siempre te quedarás cautivado por algún elemento arquitectónico que te llame la atención.

A mi en este caso, me sorprendió muchísimo un edificio que surgió de la nada, cuando menos me lo esperaba y, en las mejores circunstancias, en factor sorpresa...esta fue aun mayor cuando el diseñador, terminó siendo una gran amigo mio, MUCHÍSIMAS GRACIAS Octavio (Eres un tipo grande y, también un gran tipo).

Este proyecto pretende optimizar el reducido espacio de la antigua Clínica Olivé Gumà que se tiró al suelo, conservando sólo la fachada, para reconvertirla en la nueva Clínica en Barcelona de Aresa, la compañía médica de la Mutua Madrileña. Un proyecto cargado de sensibilidad, y suma delicadeza con lo preexistente.

El programa por plantas, está divido en dos sectores de incendios, cada uno con sus escaleras independientes que harán las veces de escalera principal y de uso interno y emergencia. Una planta sótano de uso de aparatos más mecánicos y, una planta baja, donde quizás se vea mayor complejidad, pues debe permitir la convivencia de la entrada general de la clínica con la de servicio de urgencias. La entrada se sitúa en el encuentro de las dos paredes que definen la antigua volumetría del edificio, dejando la antigua salida de servicio. así mismo, la planta se prevé libre entendiendo las diversas mamparas y compartimentaciones como muebles que no llegan al techo, a modo del de recepción. Los techos metálicos, los vidrio a testa, sin carpintería y los panelados de arce pretenden dar a la clínica un aire de modernidad y asepsia.

Muchos de vosotros ya habréis visto este video de la demolición “fallida” de un edificio en Çankiri en el centro de Anatolia. Espero que sirva de motivación, para que Jesús nos ponga otra entradita que se tiene por ahí guardada.

 

Hoy os presento la nueva web del estudio de arquitectura de Roberto Ercilla. Conocí sus trabajos por primera vez gracias a la revista TC Cuadernos (nº69) y  me alegra que nos hayan contactado para darnos esta buena noticias. Debo decir que me gusta especialmente el apartado de viviendas unifamiliares, pero ninguno tiene desperdicio. Además, la plataforma presenta un diseño pulcro y claro para poder navegar cómodamente.

La dirección es: www.robertoercilla.com

El Instituto de Ciencias de la Construcción Eduardo Torroja, ha vuelto a retomar para este año 2010, la iniciativa de realizar seminarios monográficos.

Para dar comienzo al ciclo de invierno de "Seminarios Torroja", se empezará con una conferencia de Alejandro Bernabeu Larena, ingeniero de caminos, canales y puertos (ETS de arquitectura , UPM), bajo el título, diseño estructural en la arquitectura contemporánea.

Día: 28 Enero
Horario: 12.00 am
Lugar: C/Serrano Galvache 4


+ info

Futura escultura de Anish Kapoor, que será ubicada bajo la Torre 56 Leonard Street de H & de M.

El archiconocido artista, que sobre todo tras la construcción de la Cloud Gate en Chicago, ha logrado un enorme prestigio internacional, ha sido elegido por el estudio suizo de arquitectos para colaborar en su futura edificación en Manhattan.

Fiel a su estilo y lenguaje escultural, Kapoor propone una burbuja viscosa de metal que sostendrá con aparente dificultad, parte del edificio de Herzog y de Meuron. Resulta muy interesante el efecto de aplastamiento en la obra, como si la primera planta de la torre realmente hubiese caído sobre ella y de la burbuja dependiese la estabilidad de la estructura... es más, no me extrañaría que en ese punto hubiese un pilar oculto.

Por lo demás, sigue haciendo referencia al reflejo metálico, que nos impedirá saber con exactitud la dimensión, principio y final del volumen, en especial y como ya ocurre en Chicago, con una luz muy determinada en contadas ocasiones del año, en las que realmente no sabremos diferenciar cielo y metal.

56 Leonard Street from yuta.iguchi on Vimeo.

Bajo esta maraña estructural que puede resultar a simple vista, surge el nuevo proyecto de Jeff Brock, Belén Moneo, junto con la colaboración de Rafael Moneo.

Un proyecto que puede parecer algo engañoso, por el aspecto que pueda dar desde fuera, una forma que "simula" un roca, pero una vez pasados los límites de la piel, parece que estuviéramos en un bosque de pilares. Así mismo, esta forma inusual, corresponde a un edificio multifuncional, hecho y pensado para el usuario, casi a modo de plaza cubierta, donde se pueda disfrutar del entorno sin sufrir los agentes atmosféricos, donde los arquitectos han decido quitar ese gran aspecto masivo, repartiéndolo en pequeñas estructuras, que juntas conforman el conjunto para el que está destinado.

De esta forma, se crean 23 módulos de planta pentagonal con forma de árbol, donde parecen aliviar el peso, en proporción al gran uso del mismo.

El resulto obtenido, son unos pequeños módulos de acero fragmentados, con aspecto arbóreo, pintados de blanco, donde el vidrio que los envuelve es transparente o translúcido tanto en cubiertas como en fachadas, dotando así al edificio con un aire-frágil y leve, y a su vez festivo.

+ info AQUÍ

La Gran Mezquita de Roma queda situada a pocas paradas al norte de la ciudad, en la ladera del Monte Antenne cercano al Río Tiber. El edificio surgió en 1970, cuando el rey de Arabia Saudi debatió a las autoridades italianas el hecho de que no existiera una mezquita en una ciudad de tal importancia cultural. Él mismo, se encargaría de subvencionar su construcción. Así se eligió un terreno entre las distintas autoridades (incluso el Vaticano) ya que estos querían que no pudiera verse desde la Basílica de San Pedro y que su minarte tampoco fuera mayor que la cúpula del mismo edificio.

El edificio tardo cerca de 25 años en completarse, siendo inaugurado en 1995. Es un diseño del arquitecto Paolo Portoghesi, que estuvo encargado de la construcción durante todos estos años.

Con la idea de que el complejo pudiera ser visto como una extensión de la Roma histórica, Portoghesi emplea materiales tan tradicionales como el travertino o el ladrillo del exterior. Crea así un diálogo y no una lucha con otro tipo de arquitectura cristiana, como el el de la Plaza Capitolina de Miguel Ángel.

En interior de la mezquita, el espacio queda configurado gracias a las nervaduras de hormigón que soportan la cúpula, haciendo una clara referencia al gótico, pero quedando éstas separadas del propio cerramiento de la cubierta. El hecho de colocar la iluminación natural entre estas dos pieles, subraya la separación y consigue crear un espacio místico, que toma expresión según se suceden las horas del día. Si el sueño del gótico era conseguir que el elemento estructural fuera independiente del cerramiento de vidrio exterior, aquí el vidrio se ha convertido en un elemento opaco pero separado que permite llevar la concepción del gótico también a la cubierta del edificio.

El modo de resolver la cúpula me parece que puede tener ciertos rasgos a la “Cúpula del centenario de Breslau” de Max Berg (desde el exterior), así como el ya inexistente teatro “Grosses Schauspielhaus” de Hans Poelzig, más en el escalonamiento que en la resolución de la estructura, en este aún no disponiendo Poelzig de nervaduras, si que considero que sus “estalactitas” consiguen una continuidad espacial en el recorrido de la cúpula.

   "Cúpula del centenario" Arq:Max Berg                               "Grosses Schauspielhaus" Arq: Hans Poelzig

COMUNICADO ARQUITECTOS SIN FRONTERAS FRENTE AL TERREMOTO DE HAITÍ

Ante la situación de emergencia en Haití, desde Arquitectos Sin Fronteras, que ya estábamos presentes en la zona fronteriza con República Dominicana queremos ampliar la intervención y colaborar en la fase de RECONSTRUCCIÓN. Actualmente están interviniendo las ONGs especializadas en emergencia. Nosotros colaboraremos en la fase post-emergencia, lo que conlleva a la reconstrucción de un país que ha quedado devastado por el terremoto y que además es el más pobre de la zona.

 
Para colaboraciones ASF ha abierto una cuenta: 3183 0800 87 0000925825.

MUCHAS GRACIAS POR VUESTRAS APORTACIONES,

Junta Directiva
Arquitectos Sin Fronteras

Más información AQUÍ.

Desde el pasado día 12 de Enero, hasta el 29 de este mismo mes, las tres salas de exposición de la delegación gallega en la capital muestran lo más representativo de la obra de este pintor lucense de 49 años, seguidor de la escuela de Antonio López, recopilación titulada "La otra mirada".

Trigo, también escultor, quiere agradecer a la Casa de Galicia que le haya permitido exponer esa selección, que en un 80 por ciento está integrada por cuadros ya vendidos y que sus actuales propietarios -fundaciones, colecciones privadas y pinacotecas- han cedido para esta ocasión única.

Entre las piezas expuestas, se encuentra la titulada "Paradoja arquitectónica", un cuadro que ha sido premiado recientemente en el salón de otoño de París de la Fundación Taylor y que ha sido elegido entre las piezas de seiscientos artistas.

La estación de Atocha, la Gran Vía madrileña, una vista de Toledo o la londinense Trafalgar Square son algunos de los escenarios que ha elegido Modesto Trigo para mostrar su trayectoria artística.

Sus lienzos, dice el prólogo del catálogo de la exposición, "transmiten sensaciones no pintadas" y así, por ejemplo, Trigo "palpa y escucha con sus veladuras el ambiente del tráfico congestionado o incluso convierte en hermosa la contaminación del aire".

"Su arte ha logrado conquistar nuevos espacios a la fealdad cotidiana para convertirlos en hermosas miradas de nuestra sociedad actual", resume en el catálogo Ilia Galán, crítico de Arte y profesor de Estética en la Universidad Carlos III de Madrid.

http://www.mtrigotrigo.com

+info

Ya han salido ya los resultados de la última edición del concurso europan. Se puede consultar el nombre de los ganadores aquí. ¡Enhorabuena a todos los premiados!.

Os dejo un video de la “Sliding House” del arquitecto Alex De Rijke. El video ha sido producido por Wallpaper Magazine.

Director: Dan Lowe Producer Mags Milan
Camera: Dan Lowe, Oly Durey, Jamie Durand Editor: Matt Dollings Music courtesy of: Talvihorros Production company: Partizan/Darkroom Special thanks to: Jordan McGarry, Lauren Hedges, Ross & Sally Russell, Alex De Rijke

En la ciudad de Pisa, de las torres existentes inclinadas, la famosa es la que menos probabilidades tiene de caerse. Tras los exitosos trabajos de restauración realizados que duraron cerca de 11 años. Consistentes es reducir la resistencia del suelo a parte por dónde la torre no había cedido para que se igualase. A través de perforaciones en 41 puntos con una máquina de pilotaje se consiguió que la torre volviera casi 50cm en su parte más alta. Unos cables de seguridad atan cada una de sus plantas como las que hizo Brunellesqui hacia 1400 con para poder concluir la cúpula de “Santa María del Fiore”.

;)

El problema surge de la composición del suelo de la propia ciudad italiana, que está formado de arcillas expansivas y arena que se comprimen o expanden con el tiempo y la carga que soporten, siendo más visibles estos movimientos en las torres debido a su altura. La famosa torre de pisa empezó a inclinarse hacia el norte durante la primera fase de construcción(1370), en el siglo XII, después cambió de orientación, ladeándose hacia el sur durante los ocho siglos siguientes. En 1817 tenía una inclinación de 5 grados. En 1990 era de 5,5 y se temió que la torre pudiera desplomarse y empezaron las obras de restauración.

Existen otras dos torres en Pisa, que a día de hoy tienen más riesgo de derrumbe. La torre de “San Michelle degli Scalzi” que se construyó en 1100 tiene una inlinación de 5º. La torre de “San Nicola” de 1250, tiene una inclinación de 2,5º.

Torre de Pisa (1370) 5º                              Torre San Michelle degli Scalzi (1100) 5º         San Nicola (1250) 2,5º


Fuentes varias y National Geographic

Ai Weiwei: leche y café en el Pabellón Mies de Barcelona.

El artista chino Ai Weiwei, ha mezclado dos conceptos archiconocidos para los estudiantes de arquitectura, el pabellón alemán de Barcelona de Mies, con el café con leche. Dos elementos fundamentales para la inspiración y aprendizaje para aquellos que tratamos de sacarnos esta "bonita" carrera.

Más allá de bromas, la reflexión del chino en mi opinión es muy acertada: "encuentra algo que todo el mundo utilice". La intervención del artista en el pabellón, pensado efímero para permanecer exclusivamente el tiempo de la Exposición Internacional de 1929, propone una reflexión sobre el uso de los edificios y la concepción que tenemos de ellos como espacios únicos e inalterables.

Ciertamente esta obra ha pasado a no tener más uso que el de ser visitado. Su concepción inicial ha sido sobrepasada, por lo que no es de extrañar que fuese desmantelado tras la exposición del 29, pero tampoco nos sorprendemos de su posterior reconstrucción. ¿Pero ahora es arquitectura, o una escultura muy grande... arte?.

La idea surgió en Weiwei cuando al preguntar qué era lo que cambiaba en el pabellón, los responsables le dijeron que lo único que se renovaba era el agua de las dos piscinas, una exterior y otra interior. Weiwei centra su atención en esa quietud aparente: ‘Mantener las condiciones correctas para la leche y el café es como tener cuidado de un ser vivo: requiere un esfuerzo para preservarlos de la luz, unas constantes.’ De esta forma, el artista trata de devolver en parte la vida dinámica y la transformación, que todo edificio sufre con el paso del tiempo. La arquitectura no es inmutable.

Como Santiago de Molina apunta en su blog Múltiples:

Como objeto de cultura, la obra se enriquece con el paso del tiempo. Como la fruta y las flores, se malogra si se congela. En ese sentido, hoy Venecia resulta un cadáver tan putrefacto como las aguas donde flota, igual que la mayor parte de los monumentos del movimiento moderno. Objetos de veneración arquitectónica, detenidos en un instante, que se conservan como parte de una valiosa e irrenunciable memoria, pero inaccesibles e intocables: Objetos de museo.

Fuente: Arquitectura viva

Como seguramente muchos de vosotros conoceréis, Vitra es una empresa familiar que se fundó en 1950 y se dedica a la fabricación de muebles. Desde su web, dicen que trabajan en el desarrollo de soluciones ergonómicas, inteligentes, inspiradoras y de gran duración para oficinas, hogares y espacios públicos. Sus productos y conceptos se desarrollan en la sede que tienen en Birsfelden bei Basel (Suiza) en un proceso de diseño que combina los conocimientos de ingeniería de la empresa con el espíritu creador de diseñadores internacionales líderes. Hablamos de conocidísimos arquitectos y diseñadores de la talla del matrimonio Eames, Norman Foster, Frank Gehry, Herzog & de Meuron, Le Corbusier, Jean Prouvé o Eero Saarinen entre muchos otros.

Además de exportar sus diseños por todo el mundo, poseen interesantes iniciativas. Una de ellas es la arquitectura del centro de producción Vitra Campus. Desde 1955, en los terrenos que poseen en Weil am Rhein (Alemania) se construyeron distintas plantas de acabado y almacenamiento, que fueron creciendo con el tiempo. Tras un grave incendio que destruyó la mayor parte de estos edificios, no se quiso realizar ni un solo nuevo sin carácter, estandarizado o temporal. Buscando funcionalidad, ofrecer un entorno de trabajo agradable y responder de una forma más estética, en el lugar se ha levantado un heterogéneo conjunto de arquitectura contemporánea. Así, encontramos edificios firmados por SANAA (Vitrashop), Zaha Hadid (estación de bomberos), Álvaro Siza y Nicholas Grimshaw (pabellones de producción), Tadao Ando (pabellón de conferencias), Jean Prouvé (gasolinera), Buckminster Fuller (Dome) o Herzog y de Meuron (futura Vitrahaus).

Óscar Tusquets Blanca (Barcelona, 1941) es, como bien dice el propio autor, arquitecto por formación, diseñador por adaptación, pintor por vocación y escritor por deseo de ganar amigos. Artista al fin y al cabo, de los que hacen de todo, polivalente, creador... Se tituló por la ETSAB en 1965 y fundó estudio con Lluís Clotet. Ahora es Carlos Díaz con quien trabaja desde 1987. También es socio fundador de BD Barcelona Design que, dedicada al diseño de muebles y objetos. produce los muebles modernistas de Antoni Gaudí y los de Salvador Dalí en exclusiva.

Pero quizás el lado menos conocido de su trabajo es aquel como escritor. En 1994 escribió el ensayo Más que discutible (Tusquets editores) y desde entonces no ha dejado de publicar libros. Desde que, cuando comencé la carrera un amigo me regaló su primer libro, me han interesado sus escritos.



Así, pronto me hice con Todo es comparable (1998) y Dios lo ve (2000) de editorial Anagrama. Como rezan algunos de sus prólogos, estas observaciones dispersas lo son tan sólo aparentemente dado su ejercicio como arquitecto, diseñador y pintor. Así, el autor nos divierte comparando cosas que no vienen a cuento en varios libros que, aunque escritos por un arquitecto, no son libros específicos para arquitectos. Así, nos habla de Dalí, las siluetas de Nazca, escaleras, toreros, museos, calendarios, luces, alimentos en conserva, arte abstracto, deportes...

Os animo a que, cuando paséis por la biblioteca o una librería, echéis un vistazo a sus páginas y os adentréis en la mirada tan personal de este prolífico autor.

Que la base de un proyecto sea una cita tan rotunda como " La mejor manera de predecir nuestro futuro es inventarlo" de Alan Kay no nos debería dejar indiferentes.

Open Sailing tiene como objetivo diseñar un estilo de vida tecnológico y atractivo para superar cualquier posible desastre natural o generado por el hombre, estimulando la creatividad de la gente y el sentido de la solidaridad. Su propuesta es inventar y difundir de forma colectiva las tecnologías "DIY" [Do It Yourself] para los desafíos futuros, no sólo para sobrevivir sino para reinventar la forma en que habitamos este planeta.

El proyecto se trata de crear una verdadera "Open Architecture". Esto es una villa flotante sólida y cómoda rodeada por unidades de cultivo flexible en el océano: fluido articulable, reconfigurable, sostenible, con capacidad de conectarse con otras villas, orgánica e instintiva. El primer prototipo con capacidad para 4 personas se probará a finales de esta primavera y estará dirigido por Cesar Minoru Harada, su diseñador.

Fotos: Dezeen Design Magazine

Hace unos días vi en el blog de Dezeen una vivienda en Philadelphia muy interesante y bien resuelta (a mi juicio, of course). Se trata de la "Split level house" del estudio Qb.

Lejos de ser un diseño excesivamente atrevido, con materiales de nueva generación, o colores impactantes, este proyecto encaja correctamente en su entorno a la vez que presenta una línea muy contemporánea, aún presentándose envuelto en un material tan tradicional como es el ladrillo cerámico. A su vez, los arquitectos han resuelto la difícil tarea de proyectar dentro de un solar en esquina, (cosa que no suele ser nada fácil) curvando la piel del edificio e incorporando retranqueos en fachada.

El interior de la vivienda presenta una escalera, como núcleo central, que permite dividir cada una de las 4 plantas del edificio en dos partes independientes, otorgando diferentes grados de privacidad. Esta privacidad también se consigue hacia el exterior de una manera inteligente gracias a los retranqueos en fachada correctamente diferenciados mediante un cambio drástico de los materiales, pasando del oscuro ladrillo a grandes ventanales de vidrio.

Los interiores son cálidos y con un toque minimalista, incorporando diferentes materiales: hormigón, madera de roble y metal en la escalera.

Una terraza ajardinada culmina el edificio nunca sin perder el sentido de privacidad que igualmente se ha conseguido en el resto de espacios de la vivienda.

Tenéis más imágenes, esquemas y planos en Dezeen y en la web del estudio Qb que no voy a poner aquí por aquello del "copi rait"

Había una vez tres cerditos que vivían en una casa grande en el bosque ...

Ahora que los efectos especiales permiten recrear impresionantes escenografías, con decorados imposibles, edificios de kilómetros de altura o ciudades infinitas que se extienden hasta el horizonte, parece muy sencillo imaginar como se vera el mundo dentro de 100 años con un buen ordenador a mano.

Sin embargo, existen otras maneras de acercarse a esa imagen. Posiblemente mas acertadas. Y es fijándonos en la arquitectura presente y pasada.

Quizás una de las películas que mejor han realizado ese trabajo sea la obra de Andrew Niccol: Gattaca.

La historia de la vivienda protegida es la historia de la reflexión sobre una vida digna.

Así comienza la exposición que, comisionada por Carlos Sambricio y diseñada por Ariadna Cantis, el Ministerio de Vivienda inaugura mañana 12 de enero a las 20 h con la presencia de la ministra Beatriz Corredor y el presidente de AVS (Asociación de Promotores Públicos de Vivienda y Suelo) J. Francesc Villanueva.

Este es un particular viaje en el tiempo en seis etapas a través de la vivienda protegida; una sucesión de múltiples respuestas a una misma necesidad vital.

La muestra está estructura en cuatro ámbitos:

1. Los cuatro espacios: cómo han variado baño, comedor, dormitorio y cocina a lo largo del tiempo.
2. La solución de un problema: el problema de la vivienda social va unido a cambios en la forma de entender la ciudad, en las posibilidades de acceso a la vivienda y en los usos y costumbres de los espacios vitales de la gente.
3. Diez ejemplos de excelencia: ejemplos de viviendas de promoción pública construidos en los últimos años.
4. Rehabilitación urbana: barrios de Bilbao y Barcelona.

Fecha: del 12 de enero al 28 de febreo de 2010.

Lugar: Sala de exposiciones Arquería Nuevos Ministerios. Pº de la Castellana, 67.

Horario: de martes a sábados de 10 a 14 y de 17 a 21 h. Domingos de 10 a 14 h. Lunes cerrado.

Estos edificios son unas plataformas marinas defensivas anti aviones y de vigilancia, construidas en mitad del mar por un tal Guy Maunsell. Surgieron durante segunda guerra mundial, ya que los bombarderos alemanes solían atacar los estuarios de los ríos Támesis y Mersey con la intención de destruir los barcos ingleses que se concentraban en esta zona.

Se construyeron dos tipos de plataformas, unos constaban de pilares de hormigón que fueron montados sobre unos pontones flotantes que al llegar al lugar se hundían para servir de cimiento. Estos fuertes tenían menor altura y forma de plataforma. Sobre los pilares de hormigón se construía el Fuerte, que iba dotado con cañones antiaéreos de 3.75 pulgadas y cañones Bofors de 40 mm. También disponían de radar y de los servicios suficientes para funcionar de modo autónomo. [click en el plano para ampliar]

Respecto a la interesante entrada que publicó ayer Brunelegqui sobre la animación 3d hiperrealista de "The Third & The Seventh" de Alex Roman, aquí tenéis un vídeo al estilo "making of" de la Biblioteca de Exeter (que aparece en dicho documental). Como vemos, a partir de un modelo descargado de internet y elaborado en Sketch-up, utiliza 3D Studio, V-ray, After Effects y Photoshop. ¡Gracias Guibuu!

Exeter Shot -- Making Of from Alex Roman on Vimeo.

¿Qué pasaría si los urbanistas tuvieran la oportunidad de diseñar una ciudad efímera en medio de la nada con la intención de que no tenga ningún tipo de impacto ecológico en el entorno? Así es como se ha creado la Black Rock City, que se monta y desmonta una vez al año en el desierto de Nevada para acoger el festival hippie “Burning Man”.

El festival que nació en 1986 en San Francisco como una combinación de taller de arte y fiesta playera, en 1991, debido a la gran afluencia de gente (actualmente unas 50.000 personas) se traslado a su actual situación. Diversos artistas acuden cada año para exponer sus esculturas y obras al más puro estilo “wild Wild West” con estética surrealista y materiales reciclados. El festival dura 8 días y abunda el nudismo y las drogas, ya que además las autoridades no suelen intervenir.

La ciudad ocupa 13 km2 y está rodeada por una valla en forma de pentágono. La forma radial sigue el modelo de un reloj solar, dónde cada una de las calles marca una hora, en el centro se construye una efigie de madera de 21 metros que sirve de aguja del reloj y que se quemará al final del festival. Tienen aeropuerto y un departamento de tráfico para coordinar su construcción. Al acabar el evento la ciudad desaparece, no quedan calles, ni edificios, ni basura, es como si nadie nunca hubiera estado allí.

Os dejo con el corto The Third & The Seventh realizado por Alex Roman donde nos presenta Architecture as an Art con un intenso paseo con ojos de fotógrafo por conocidos edificios como el Pabellón de Barcelona (1929) de L. Mies van der Rohe o la Biblioteca de Exeter (EEUU, 1972) y la Asamblea de Dhaka (Bangladesh, 1982) de Louis I. Kahn ¡completamente modelizados en 3D! Haced una pausa de 10 minutitos, reclinaos en vuestra silla y vedlo a pantalla completa porque merece la pena...

Stargate Studios Virtual Backlot Demo from Stargate Studios on Vimeo.

Stargate Virtual Studios Backlot ™ es una tecnología patentada que le da acceso a los cineastas a cualquier tipo de locación a través de una combinación de distintas técnicas. Estos pueden variar desde las secuencias totalmente inmersiva grabadas en su totalidad en pantalla verde a simples extensiones que se casan en la fotografía y se montan en la escena.

Vamos que ya no nos podemos fiar de nada¡¡¡

Por fin parece que llegan buenas noticias respecto al tema Bolonia. A continuación adjunto una carta de la decana del COAM, Paloma Sobrini:

Queridos amigos,

Me alegra mucho daros una buenísima noticia para empezar bien el año 2010.

Los pasados días 23 de Diciembre y 5 de Enero se mantuvieron, en un clima de entendimiento y de voluntad de acuerdo, reuniones negociadoras en relación a los estudios de arquitectura entre el Secretario General de Universidades y el nuevo Director General de Política Universitaria con representantes de la profesión (el CSCAE y el COAM) y representantes de los estudiantes de Arquitectura (la CREARQ).

La reunión finalizó con una propuesta de acuerdo, que se plasmará y detallará en los próximos días y que dará lugar al Acuerdo entre el ámbito académico (Rectores y Directores de Escuela), los representantes de Estudiantes, la Profesión, la SGU y el Ministerio de Tutela, sobre la base de las siguientes premisas:

- El Titulo habilitante para el ejercicio de nuestra profesión será el de ARQUITECTO, con categoría académica de MASTER y 360 ECTS.

- La estructura académica propuesta constaría de un Grado de 300 ECTS, con un Trabajo Final de Grado (TFG) incorporado (que no conferiría atribuciones profesionales), y un Master de 60 ECTS con un Proyecto Fin de Carrera (PFC) incorporado. Título éste único que habilitará para la profesión de Arquitecto, a requerimiento del correspondiente Ministerio de tutela, el Ministerio de Vivienda.

- Se buscarán las fórmulas que asegurarán que el acceso al Master habilitante de Arquitecto vendrá dado sólo a través del mencionado Grado (Esto quiere decir que sólo podrán ser Arquitectos los que estudien Arquitectura desde el minuto 0 hasta el final).

- En consecuencia, el Titulo de Arquitecto sigue teniendo el máximo nivel académico de Master. El acceso al doctorado se hará directamente con el Master.

El Ministerio de Educación, entendiendo las consideraciones aportadas, realizará un seguimiento, a través de una comisión con todos los actores implicados, de la propuesta que finalmente se apruebe y buscará en el futuro las pruebas que avalen una nueva estructura integral.

Os doy las gracias a los 56.946 compañeros, estudiantes y amigos de toda España que nos habéis apoyado en esta justa reivindicación. Han sido meses de dura negociación, 4 manifestaciones, mucho trabajo y persistencia porque estábamos convencidos de que la razón estaba de nuestra parte. Creemos que el esfuerzo ha valido la pena. Los Arquitectos de España, la enseñanza de la Arquitectura y toda la sociedad hemos salido ganando.

Otra vez….¡¡¡¡ GRACIAS A TODOS, FELIZ AÑO Y UN FORTÍSIMO ABRAZO !!!!

Paloma Sobrini Sagaseta de Ilúrdoz
Decano del COAM

Imagen: wikiarquitectura.com. Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa

Ya hablé en más de una ocasión del portal wikiarquitectura.com, un espacio muy útil a la hora de buscar información sobre algún arquitecto, además de imágenes con buena resolución y planos de una obra o proyecto, mediante 4 métodos de búsqueda. Su base de datos cada día crece gracias a la aportación desinteresada de los internautas (no olvidemos que es un portal wiki de colaboración, al igual que wikipedia) y en la actualidad presenta más de 522 obras y 36 proyectos de 439 arquitectos en 57 países.

A continuación, nos presentan las actualizaciones del mes de diciembre. ¿Buscabas algo sobre...?

• Casa en Santander (con la colaboración de A-cero Arquitectos)
  
• Parlamento de Escocia
• Sede de GAES en 22@ (con la colaboración de Mizien Arquitectura)
• Edificio central de la Planta BMW
• Parque dels Colors
• Eco Boulevards de Chicago
• Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa (con la colaboración de GGMPU Arquitectos)
• Edificio SAS / Royal Hotel
• Torre Rivadavia
  
  

Todo esto y mucho más en www.wikiarquitectura.com