Después de terminar de reordenar la plaza de Colón con su nueva disposición en la que la famosa estatua del descubridor queda situada en el centro de la misma, parece ser que no ha gustado demasiado a los encargados de la actuación.

Gallardón aseguró esta mañana en una entrevista para la Cadena Ser que "creen que quedaría mejor un poquito más a la derecha".

Por tanto, el proximo lunes 7 de enero se inician de nuevo las obras que se prolongaran 2 meses más para conseguir la posición optima de la fuente, 50 cm más al norte.

Según Gallardón "esta gente es profesional y sabe lo que hace, confío plenamente en su criterio". De hecho, el alcalde informó de las distintas posibilidades que aún barajan "la siguiente opción seria al noroeste, si vemos que no queda bien, se irían probando, el objetivo es que los madrileños estén orgullosos".

¡Orgullosos estamos!

...una Feliz Navidad y un año 2010 repleto de éxitos.

Aprovechando que el otro día se habló de Pomplamoose, os pongo esta canción navideña :)

Os dejo un video bastante gracioso que han elaborado unos alumnos de la Aarhus school of architecture sobre la diferente y dura vida del estudiante. El video queda bajo el demoledor título de “I´m not only perfect, I´m also an architect” Ahí es nada.

Gracias Ipek por un video con el que nos podemos sentir tan identificados.

Algunos de vosotros ya conoceréis al fotógrafo de arquitectura Javier Azurmendi. El otro día, pusieron en telemadrid, un documental llamado “12 postales de Madrid para el siglo XXI”. El documental explicaba 12 edificios contemporáneos de la ciudad, muchos de ellos comentados por sus propios arquitectos, y a la vez que llevaba a fotógrafos de reconocido prestigio para que sacaran una postal del mismo.

De todo el documental, me sorprendió especialmente una frase que comentaba Azurmendi. Decía algo así como:
“Bajo mi punto de ver, el fotógrafo como naturaleza es un artista, interpreta la realidad y crea a través de una imagen lo que el mismo quiere contar.

Sin embargo un fotógrafo de arquitectura no es un artista, sino un trabajador o cortesano, porque lo que hace es estudiar un edificio y lo que el arquitecto nos quiere contar con él. Así la intención del fotógrafo de arquitectura es solo la de materializar la obra creativa del arquitecto en una imagen”

Contaba también como lo que hay que hacer para fotografiar un edificio es estudiarse los planos y la obra del propio arquitecto.

Podéis ver los videos que conforman el documental en este enlace. El de Azurmendi fotografiando la sede de telefónica de Rafael de la Hoz es el último de todos los vídeos. ENLACE

El equipo de Studio Banana TV nos ofrece una nueva entrevista, en esta ocasión al arquitecto japonés Toyo Ito, con motivo de su charla en la Universidad Europea de Madrid el pasado mes de noviembre. En la web de nuestros amigos de la calle Plátano (Tetuán, Madrid) tenéis igualmente una pequeña biografía además de otros enlaces de interés.

Más entrevistas en www.studiobanana.tv

Aprovecho para recordar que hasta el 28 de febrero de 2010 podréis visitar la exposición de Toyo Ito en Casa Asia (Madrid) con una pequeña (y tan pequeña) muestra de sus últimas obras (período 2001-2009).

[Remember] En otro post del blog a finales de octubre "Toyo Ito" nos explicaba una serie de conceptos fundamentales para entender su obra, que también comenta en la entrevista a Studio Banana TV.

Hablando de fotografía de arquitectura, no podía dejar de hacer alusión al brasileño Miguel de Guzmán y al madrileño Ignacio Bisbal. Ambos han sido expuestos en numerosas ocasiones y su obra ha sido publicada en libros, revistas y periódicos, realizando reportajes por encargo para conocidos arquitectos. Dos fotógrafos además de arquitectos que nos acercan su visión de la arquitectura a través de la web. Os invito a visitar sus páginas y conocer algunas de las obras que han fotografiado...

Aprovecho que hoy el blog es tan navideño y hemos hablado de música y fotografía para presentaros Balzac.tv. Como ellos dicen, es una WebTV en Alta Definición. Su formato es el WebShow, un videoblog con línea editorial y basado en wepisodios semanales. Corresponde al nicho de la innovación como concepto general, abarcando tanto la innovación social como la innovación científica y tecnológica. Se presenta como el ensayo de relatar o narrar la Comedia Humana del XXI, de allí un nombre universal, Balzac, de visión narrativa total y global de su época.

Semanalmente, han ido emitiendo episodios de 5-10min de duración donde mezclan entrevistas con documentales, entretenimiento con conocimiento. Os invito a que veáis las charlas que han mantenido con Vicent Guallart o Eduard Punset y descubrir interesantes lugares como la Fundación Alicia (Clotet y Paricio) o Portic Barcelona. Un adelanto...

Desde proyectosinergias os mandamos nuestros mejores deseos para estas fiestas y para el nuevo año que está a punto de llegar y os obsequiamos con estos dos divertidos videos:

Felices Fiestas 20 10

Para ver al resto de sinérgicos bailando Hip hop, click aquí.

y recuerden: SEAN FELICES¡¡¡

Porque no sólo vamos a hablar de arquitectura, os voy a presentar un grupo musical de lo más singular. Se trata de Pomplamoose, un dúo californiano formado por Jack Conte y Nataly Dawn. Aunque tienen canciones propias, versionean conocidos temas dándoles un toque muy personal. A través de sus vídeos transmiten un optimismo que deja muy buen sabor de boca. Y es que cuando uno se divierte haciendo lo que más le gusta hace disfrutar a los demás.

Podéis ver todos sus vídeos a través de su canal en YouTube e inlcuso descargaros algunos de sus temas desde su página de MySpace

Samuel Cockedey es un fotógrafo francés que ha viajado con su cámara por medio mundo tomando bonitas instantáneas allí por donde pasaba. Pero lo más espectacular son los vídeos time-lapse que ha realizado recientemente en Tokyo, donde reside desde el año 2000.

Esta singular técnica consiste en la captación de imágenes a determinados intervalos de tiempo. La cámara va disparando una fotografía cada cierto tiempo y, al unir esas imágenes en un programa de edición de vídeo, obtenemos una película con un efecto de imagen acelerada muy característico.

Os dejo con unas imágenes tomadas el pasado otoño en Japón. No dejéis de visitar su web, porque no tiene desperdicio.


(autumn) from Samuel Cockedey on Vimeo.

Casa del Fascio, Como, Italia. Arq: Giuseppe Terragni.

Supone la obra más destacada del racionalismo italiano. Pero lo que más nos llama la atención es que sea promovida por una dictadura fascista, pues al pensar en este tipo de arquitectura propagandística de supuestos imperios, en España nos viene a la imaginación un clasicismo "herreriano" de dudoso gusto, como la sede del ejército del aire de Monclóa en Madrid, o el Valle de los Caídos. Sin embargo en Italia dio píe a esta magnífica obra de arquitectura moderna, racionalista, dispuesta en una serie de ejes moduladores que en planta, alzado y sección conforman la edificación. Tal ha sido su importancia, que aun hoy se siguen diseñando edificios con los mismos o muy parecidos principios.

Foto: Antonio Los Arcos

La Biblioteca de la Universidad de Navarra es un claro ejemplo. Sobre todo en fachada, la cual sobre sale del paño de vidrio para defender el interior de la iluminación directa, al mismo tiempo que forma una cuadrícula en su composición, con esquinas más contundentes a modo de torreón, imitando alguno de los principios de los palacios florentinos.

 Foto: Jose Puerta

Con esta mini-entrada quería felicitar a nuestros amigos y colaboradores en el blog Miguel Zapatero y David Fogeda, que ya son arquitectos. Os deseo mucha suerte (que tal como están las cosas, la vamos a necesitar...:)

¡¡Enhorabuena!!

"La forma de las ciudades cambia más a prisa que el corazón de los hombres". (Charles Baudelaire, poeta francés, 1821-1867)

Si aceptásemos sin reparos esta frase y como continuación de la primera parte de este artículo creo que la pregunta cae de cajón: ¿Cómo es la vida hoy en día en Beijing después de sus Olimpíadas?

Nunca iba a ser un hecho menor que una ciudad fuese durante 2 semanas la "vedette" más cotizada del mundo, ni menos que haya sufrido las transformaciones urbanas del calibre que tuvo y la visita tanto de turistas como de medios de comunicación de la envergadura a los que correspondieron a los Juegos Olímpicos 2008.

Mucho se habla en Occidente de este híper denominado "país de contrastes" o la relación entre la China del campo, pobre y atrasada versus la nueva China de las súper-metrópolis y de los nuevos ricos, pero que tienen algo en común: Saben vivir con sus tradiciones.

Por lo que pudimos apreciar, esta nueva China exaltó sus valores culturales poniendo al servicio de aquellos sus potencialidades socio-económicas y tecnológicas. Es probable que nunca antes un evento de la índole que fuese gozara de la espectacularidad exhibida en Beijing.

También es cierto que esta nación no se resta de esta relación dicotómica entre poder, pobreza y mala distribución de la riqueza donde nosotros en Chile somos uno de los mejores exponentes mundiales.

Pero hay un elemento que es significativamente diferenciador y ese es que su gente aprecia el sentido de trabajar para su país, lo hace con orgullo y aquello les otorga pertenencia e identidad.

Creo así que evidentemente sus grandes ciudades avanzan más rápido de lo que estos habitantes son capaces de evidenciar y, por ende, estos profundos cambios aún no logran calar hondo en esta sociedad que en su paciencia, patrimonio nacional, puede ver un modo de integración y adaptación a estos bruscos cambios.

¿Qué tiene que ver todo lo anterior con nosotros y el Fórum 2010?

El pasado 23 de octubre, el Tribunal Supremo emitió la sentencia por la que se ordena la demolición de una parte de la Facultad de Biblioteconomía de Badajoz, obra de los arquitectos Gonzalo Moure y Enrique Colomés,-ganadores del concurso público que se convocó en 1997 y del que formó parte del jurado Juan Navarro Baldeweg, entre otros- que terminó de construirse en 2001 y que "viajó" a la Bienal de Venecia en 2004 de la mano de Gerardo Ayala. ¿Pero qué ha pasado para que esto ocurra?.

Nos remontamos al año 1996, entonces, se decide que la nueva Facultad de Boblioteconomía de la ciudad pacense se construirá en el antiguo edificio del Hospital Militar, situado en la Alcazaba."Ante el anuncio del Presidente de la Junta de Extremadura, el Alcalde de Badajoz y el Rector de la Universidad de Extremadura sobre la actuación en el Barrio Antiguo de Badajoz que incluiría el traslado de la Facultad de Biblioteconomía y Documentación al edificio del Antiguo Hospital Militar, junto con la Biblioteca de Extremadura y la instalación en el mismo entorno de los Archivos Municipal e Histórico Provincial de Badajoz, además de otra serie de actuaciones que cumplirían la doble función de adaptar ese espacio urbano a las necesidades de la universidad y de los centros culturales allí instalados, y de ese modo, regenerar la actual situación de abandono que sufre la Alcazaba y el casco antiguo de Badajoz" –según consta en acta-. El inmueble del Antiguo Hospital Militar, en mal estado y refugio de yonquis -según dicen los ciudadanos-, se compra y se cede a la Junta.

3 de Junio de 1998: sesión de la Comisión Provincial de Bienes Inmuebles del Patrimonio Histórico en la que se aprueba un informe favorable al proyecto de Gonzalo Moure y Enrique Colomés, ganador del concurso público convocado por la Junta en 1997. Dicha sesión contó con los votos a favor de los dos representantes de la Asociación de Amigos de Badajoz. El proyecto incluía la demolición de algunas partes del inmueble y el levantamiento de nuevas estructuras arquitectónicas, y fue aprobado, contando con los votos de Amigos de Badajoz, recordemos.

Puente de la Constitución, Venecia. Santiago Calatrava.

Cada vez que lo miro me parece mejor. He de reconocer que con la curva que forma la estructura, está haciendo referencia a todos los puentes de la ciudad, desde el de los suspiros, hasta el de Rialto. Un simple trazo ligero que salva las dos orillas del Gran Canal, sin rechazar un lenguaje propio de Calatrava, contemporáneo y claro.

Pero esta obra, no ha quedado al margen de la polémica que parece rodear siempre al arquitecto. Sus retrasos a la hora de construirlo, la cuestionable necesidad de un cuarto puente sobre el Gran Canal manifestada por los propios venecianos y lo que a mi me parece más grabe, la negación de un acceso para discapacitados por los escalones, que aunque ligeros, hay que salvar. Pues a todo ello se le une hoy un estudio que pone de manifiesto ciertos fallos de diseño, que podrían dar con la estructura en ruina. Por ello se le aconseja al ayuntamiento que mantenga sus ojos en él, para en caso de urgencia, no poner en peligro a los transeúntes.

En su defensa diré, que los vecinos de la ciudad parecen hoy contentos y agradecidos por el diseño de Calatrava, que ha terminado por ser uno más de los recursos patrimoniales de Venecia.

Izq: Nuevo puente en Dublín.
Der: Puente de la Mujer en Buenos Aires.

Pero otros diseños parecen más cuestionables por repetitivos. En el caso de Dublín, el que será su segundo puente en la ciudad, pese a querer asemejarse a un arpa, no parece muy diferente al de muchos otros ejemplos suyos como el de Buenos Aires de la imagen. Como diría Oroz: Lo poco gusta y lo mucho cansa.

Noticia: El País

Arquitecta y escultura (1912-1994)

Está admirable investigadora del espacio y, creadora de atmósferas en el mismo, nos hace ver su concepción del arte, obedeciendo a los juegos visuales y al razonamiento laberíntico entre espacio y lineas.

En su mundo, las lineas tiene dos funciones: crear y rasgar. Crear estructuras que organizan y dan movimiento al espacio, a la vez que lo rasgan con el vacío que nade entre ellas. Se podría decir, que el vacío lo usa como materia modeladora del espacio. Tal vez por eso su obra es interesante, porque el espacio no es algo inerte, no es simplemente el receptor de la forma, sino que actúa como sustancia activa.

Esta artista, siempre ha tenido a lo largo de su trayectoria esta constante bien definida, pero aun así se pueden diferenciar 4 etapas en su obra:

Lineas Paralelas: Influida por el arte cinético.
Reticulárear: Redes y mallas, ingrávidadas suspendidas en el aire.
Dibujos sin papel: La desaparición, en principio, del fondo manteniendo la forma.
Tejeduras: Entretejer el material como una forma de insertar su obra en el mundo cotidiano.


2ª etapa de trabajo

"Si no podemos liberarnos a nosotros, debemos al menos, liberar nuestra visión" _ Mondrian

(De nuevo, "robo" una noticia a n+1)

La noticia en cuestión es para no parar de llorar, aunque ellos consigan hacerla menos descorazonadora.

Resulta que el AVE va a llegar a Orense y, claro, necesitan una nueva estación de tren y un nuevo viaducto. Y hete aquí que el Alcalde, Francisco Rodríguez, ha declarado que han realizado una aproximación a Foster para instarle a que participe en el proyecto y que éste ha dicho que "estaría interesado"... y digo yo ¿vosotros no lo estaríais?, pero ¿alguien ha ido a vuestra casa a preguntároslo?. ¿Y a Foster por qué sí se lo preguntan? pues porque su esposa, Elena Ochoa, es orensana y claro, eso hará que el proyecto de Foster tenga una "sensibilidad" especial...  debe ser que en Orense no hay arquitectos, o que "no visten" lo suficiente (y a este paso nunca lo harán) o que son malos arquitectos, yo sospecho cuál es la verdadera razón, ¿qué opinais?.

El Alcalde dice que le "gustaría" que "los mejores arquitectos e ingenieros del mundo" trabajen en el proyecto, suponemos que pensará que así su ciudad ganará prestigio. No sé qué pensaréis vosotros, pero yo creo que el prestigio lo da que entre muchas opciones diferentes un jurado imparcial elija una, porque será la mejor entre muchas.

Eso sí, que nadie se alarme, que si Foster participara, de adaptaría a las cuantías económicas del futuro pliego de condiciones. Menos mal que nos lo aclaran, ya podemos dormir tranquilos.

¿Alguien entiende algo?

... en fin, n+1, ¡gracias!.

Nuestro amigos de Studio Banana TV nos ofrecen un nuevo vídeo. En esta ocasión, Juan Navarro Baldeweg habla sobre los Teatro del Canal, su proyecto ganador del premio en la categoría "arquitectura" de la X Bienal de Arquitectura y Urbanismo:

 
 

Más vídeos y entrevistas en www.studiobanana.tv

Tenéis una gran cantidad de información (planos, imágenes) sobre este proyecto en la web de la BEAUX:

bienalx.es | Teatros del Canal

Aprovecho para recordar que la exposición de la Bienal X actualmente en la Arquería de Nuevos Ministerios (Madrid) finaliza el próximo lunes, 14 de diciembre. Os recomiendo que vayáis con una carpeta, ya que os podéis llevar gratuitamente una copia de todo el material expuesto. Una gran iniciativa y montaje "to take away" de Luis Úrculo.

Impresionante vídeo de cómo realizar un dibujo 3d a mano alzada y realmente asistido por el computador.

¿No creen?

Os dejo un vídeo con la intervención de D. Juan Carlos Mejuto Fernández, Decano de la Facultad de Ciencias de Orense, en unas jornadas jurídico-sociales, en la que explica su visión de Bolonia. ¿Y qué queréis que os diga?, más claro, agua.

El vídeo entero se puede descargar desde aquí.

Hasta el 30 de Noviembre de 2010, de momento no hay prisa, la Sala de Exposiciones de Canal de Isabel II (Santa Engracia, 125), acoge una selección del Archivo fotográfico de la Comunidad de Madrid. Se trata de un riquísimo conjunto de fotos, muchas de ellas anónimas, que han sido donadas por los propios madrileños para construir un retrato colectivo de la región en los últimos 150 años.

Estas fotografías son la prueba de que hay pocas cosas más interesantes que la vida cotidiana. Nacieron sin la pretensión de formar parte de la Historia del arte. Se las hicieron unos madrileños a otros para que fuera más fácil guardar en la memoria quienes éramos entonces. Ahora nos muestran las modas, las costumbres y las tendencias del pasado: los sombreros de copa del siglo XIX, los primeros coches que circulaban por la Gran Vía, las camareras de las cafeterías americanas de los años cuarenta, los toros, el Rastro...

La exposición se entromete en la vida familiar de una forma descarada, sin tapujos y despierta en el espectador la empatía de lo que es tan local y tan íntimo que se hace propio. No se trata de una Historia de la fotografía, ni de una Historia de Madrid, sino de las pequeñas historias que hay detrás de cada uno de nosotros.

+info:
25/11/2009 - 30/11/2009 [entrada gratuita]

Martes a sábado, de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:30h; domingos y festivos, de 11:00 a 14:00h;

El archivo puedes conocerlo en www.archivofotograficodemadrid.com

Villa Malaparte, Capri, Italia.

Vivir en el mar puede ser una de las experiencias más desconsoladoras que hay. La soledad, el aislamiento y quedarte a merced de los elementos, no son aparentemente situaciones que se quieran experimentar. Pero ciertas arquitecturas consiguen que la soledad se convierta en recogimiento, el aislamiento en relax y la naturaleza en la mejor de las aliadas.

Es el caso de la casa Malaparte, en Capri, Italia. Y si además tienes como vecina a Brigitte Bardot tomando el sol con un libro como único vestido, como muestra el vídeo, mil veces mejor.

I Premio Fundamentos
Herramientas de la Arquitectura

Revista Arquitectura COAM

Con objeto de recuperar, potenciar y valorar la condición cultural de las herramientas atemporales de la arquitectura, la Revista Arquitectura COAM convocó, a principios de año, un concurso que exploraba las posibilidades evocadoras y expresivas del dibujo, maqueta y  fotografía, así como de los textos analíticos, críticos y teóricos sobre arquitectura.  El próximo 16 de diciembre, a las 20.00 h, se inaugurará, en la Fundación COAM, la exposición “I Premio Fundamentos. Herramientas de la arquitectura” con todas las propuestas finalistas del concurso. Así mismo, se dará a conocer la deliberación del jurado y se entregarán los premios a los ganadores.

16/12/2009 20:00h.
Inauguración y entrega de premios en la sala de exposiciones.
16/12/2009 - 8/1/2010
Exposición de las propuestas finalistas.

FUNDACIÓN COAM
c./ Piamonte nº 23, 28004, Madrid, Spain
teléfono 91 319 16 83

[Click en el cartel para ampliar]

+ Info

Voy a intentar escribir un post acerca de la elección del logo Madrid 2020, por lo que pido perdón de antemano si este post suena un poco brusco, pero algunos temas me han tocado un poco la fibra.

Hoy ha salido publicado el fallo del jurado para el concurso del logotipo y el premio ha recaído en Abrazo de Emilio Ortíz Zaforas. Y como la cosa ha gustado (se presentaron casi 400 participantes), han decidido otorgar 10 accésits. Unas bases que no valoran en su medida el esfuerzo de unos participantes donde, aunque a sabiendas, el primer premio es un viaje y los accésits carecen de dotación económica alguna me parece un poco pobre. Trabajar de gratis no siempre es bueno, aunque sea para un concurso.

Y es que pienso que la cosa comenzó mal. Tras la elección de Río de Janeiro como sede para el desarrollo de los Juegos Olímpicos de 2016, la decana del COAM presentó el Concurso Internacional de Ideas para elegir el logotipo de la candidatura olí­mpica Madrid 2020, anunciándolo tan sólo instantes después de que Madrid fuera eliminada y sin que el alcalde se hubiera pronunciado sobre la posibilidad de volver a optar a la elección para entonces. En mi opinión, todo un despropósito.

El jurado. Con todos mis respetos, dos profesores, dos deportistas y dos miembros del COAM no me parecen muy representativos a la hora de elegir la imagen que supuestamente representará a nuestra ciudad ante un evento de tal magnitud. ¿Acaso en España no tenemos diseñadores y críticos de conocido trabajo y prestigio que puedan echarnos un cable y avalarnos?

Algunos de los diseños. Independientemente que me parezca acertada o no la propuesta ganadora, hay cosas por las que uno no pasa. Las cuatro torres serán todo lo simbólicas que quieran, pero precisamente no representan para nada el espíritu olímpico. Me parece una tomadura de pelo. Lo mismo que Paralolo, donde parece que un ¿ejecutivo? con una ¿cartera? bajo el brazo salta sobre una ¿valla? de una ciudad en obras. Soy el primero que agradece el guiño y darle a esto un toque de humor, pero nada más.

Para gustos, colores. Pero hay varias cosas que chirrían. Tan sólo es una humilde opinión.

Unos empiezan, muchos están en ello, algunos están saliendo y otros acaban de salir.

La gran mayoría se hacen la siguiente pregunta. ¿Y ahora que hago?

Lo primero que se nos viene a la cabeza es la de trabajar en un estudio, en el cual lo único que te van a pedir, al principio, es que manejes muchos "programitas" para que todo quede súper bonito y súper precioso.

Pues bien, después de haber experimentado ésto, me he dedicado a investigar sobre todas las salidas a las que podemos aspirar y las cuales para muchos son poco conocidas.

Con los siguientes post que iré escribiendo a lo largo de las diferentes actualizaciones, trataré de ver más allá. Todas esas posibles salidas a las que podemos optar y poder así formarnos desde un principio y en un futuro.

El primer post creo que tiene un claro ocupante.

Os recomiendo que leais todo el blog, ya que no tiene desperdicio.

Un saludo y a por ellos.

Se agradece cualquier información respecto al tema.

P.D. No me gusta ser demasiado subjetivo en mis post, pero hay veces que no lo puedo evitar. Pido perdón de antemano.

El Peine del Viento (1977), obra del escultor Eduardo Chillida (1924-2002), se emplaza al oeste del Pº de Ondarreta, en la playa de la Concha de San Sebastián (País Vasco). Se compone de 3 esculturas de acero cortén de 10 toneladas colocadas sobre unas rocas. Contorsionadas y entrelazadas, las piezas miran al mar Cantábrico. Pero al pie del monte Igeldo, como antesala al conjunto escultórico, se levanta la Plaza del Tenis, obra del arquitecto Luis Peña Ganchegui (1926-2009). Una serie de terrazas a distintas alturas construidas con adoquines de granito rosa conformando graderíos y escaleras a modo de anfiteatro sirven de antesala a la obra de Chillida. Se acompaña de unos singulares orificios en el suelo por los que, en días de temporal, silba el aire o es propulsada a chorro el agua del mar como si de unos géiseres se tratara...

El próximo año se va a celebrar en Chile el “Forum Internacional de las Culturas Valparaíso 2010”. Valparaíso, la ciudad donde yo vivo, es sindicada como la capital cultural de mi país.

Si yo saliese a la calle a preguntarle a un ciudadano común y corriente si sabe en qué consiste el “Forum” que se hará en nuestra ciudad el próximo año, estoy completamente seguro que la respuesta sería la siguiente “no, no sé”.

Hasta donde yo he atestiguado en las 2 versiones anteriores, una acaecida en Barcelona –España- y la otra en Monterrey –México- la ciudadanía y los gobiernos locales estuvieron fervorosos de poder mostrar al mundo su ciudad y abrirla con verdadero sentido de intercambio cultural.

En el caso de Barcelona, la ciudad se exhibió durante más de 140 días, abriendo las puertas a un poco más de 3 millones de visitantes, contando con sendas obras de arquitectura de autores de la talla de Jacques Herzog y Pierre de Meuron, Josep Lluís Mateo hasta Foreign Office Architects, entre otros.

En el caso de Monterrey claro está la inversión fue mucho menor y, por ende, la aparición de los “arquitectos rock-star” no se dio. Sin embargo, la ciudad presentó entre sus obras públicas el Parque Fundidora, el Paseo Santa Lucía y el Museo del Acero entre otras obras destacadas. En este caso se reutilizaron recintos ya existentes, pero la ciudad se quedo con el Paseo Santa Lucía que es un río artificial de 2.5 km de largo y que es 100% navegable.

A menos de un año de que este evento sitúe a Valparaíso en los ojos del mundo entero, las obras en ejecución brillan por su ausencia, salvo la ejecución del proyecto del Parque Cultural Ex Cárcel de Valparaíso. Y lo peor, a mi parecer, es la desinformación ciudadana casi absoluta de próximo evento.

Hace poco más de un año ya, TODOS pudimos contemplar y admirar el estadio "Nido de pájaros" y la "Piscina Olímpica" de Beijing 2008 ("Beijing National Aquatics Center").

Los autores de estas obras fueron ciudadanos europeos y australianos, en el caso de la primera, arquitectos suizos (Jacques Herzog y Pierre de Meuron) y en la segunda corresponden a PTW Architects y Arup.

La convicción que existía sobre el "nacionalismo chino" se colocó en jaque.

Bajo mi punto de vista, la arquitectura es uno de los modos de mostrar la identidad cultural de una nación. ¿Cabe alguna duda sobre la veracidad de la existencia de la tradición y cultura china? Creo que no. Una nación es grande cuando es capaz, entre otras cosas, de poner en valor las capacidades de otras naciones y, por ende, otras culturas. Dicho de otro modo, no se ofende ni se menoscaba las aptitudes propias por un orgullo absurdo cuando las capacidades externas se colocan en servicio de los intereses propios. Y de ningún modo cuando esos intereses propios dan como resultado formas plenamente representativas del espíritu de una cultura.

(Esa es precisamente la gracia y oportunidad que veo de realizar este Forum en Valparaíso).

Mucho se habló del gasto que implicó éstas y otras construcciones para Beijing 2008 (U$ 41.000.000.000). La pregunta resulta sencilla. ¿Cuánto valor tiene equipar a esta ciudad de recintos de primer orden mundial que por parte baja van a perdurar 50, 60 ó 70 años para el deporte, entre otros programas versus a cuanto se gastó? No parece posible homologar el gasto económico a la renta social.

Es de esperar que con el poco tiempo que nos queda tanto las autoridades locales como nosotros, los ciudadanos, seamos capaces de hacernos cargo a cabalidad de este evento transnacional y respondamos como chilenos al desafío real de abrir las puertas al resto del mundo de un modo tal vez austero, pero que no nos deje en ridículo haciendo como siempre todo a última hora, costumbre sudamericana por excelencia.

Hay que reconocer que 2009 ha sido un gran año para el blog. Hemos tenido una subida exponencial de visitas mes a mes y, lo que es más importante, la incorporación de nuevos escritores y el aumento de "producción", ya que en los últimos meses muchas veces hemos actualizado diariamente con 2 o más posts, lo cual es muy gratificamente.

Cerramos este segundo año con un total de 91.300 visitas y 745 entradas desde la creación del blog el 4 de diciembre de 2007, además de tener una media de entre 370-400 visitas diarias, que pienso que no está nada mal para un blog que empezó de cero sin ningún tipo de apoyo, ni contactos externos.

Me gustaría felicitar a los actuales escritores del blog y a sus colaboradores eventuales, ya que gracias a ellos el blog puede mantener estas fenomenales marcas:

Escritores (por orden alfabético): C. Leticia Huerta, Fco. Taboada, Gonzalo Martín "Brunelegqui", Íñigo Areche Sanz, Íñigo S. Arrotegui, Iván Henríquez, José Puerta, Miguel Zapatero y Montse Garcés.

Colaboradores eventuales: Alberto Liesa, Christian Sillero, Cristina Gª-Lecuona, David Fogeda, Diego Embid, Lucía Zapatero, Manu Cruz y Verónica Senovilla.

Por último (y esto parece una entrega de premios Óscar) agradecer a los lectores que nos siguen diariamente. Esperamos seguir actualizando y mejorando el blog día a día.

Un saludo a todos,

Jesús

sí, se mueve....

gracias a greenpeace, por su idea.

“Siempre que en algún monasterio de Kyoto o de Nara me indican el camino de los retretes, construidos a la manera de antaño semioscuros y sin embargo de una limpieza meticulosa, experimento intensamente la extraordinaria calidad de la arquitectura japonesa...

Siempre apartados del edificio principal, están emplazados al abrigo de un bosquecillo de donde nos llega un olor a verdor y a musgo...al contemplar el espectáculo del jardín que se despliega desde la ventana, experimentas una emoción imposible de describir...

Por lo tanto no parece descabellado pretender que es en la construcción de los retretes donde la arquitectura japonesa ha alcanzado el colmo del refinamiento".

Junichiro Tanizaki,"El elogio de las sombras" (1933)

Puede aparecer absolutamente presuntuoso y exagerado un punto de vista como el aquí citado. Sin embargo pregunto: "¿por qué es posible creer en él?"

Creo que la respuesta está en un lugar claro y sencillo: está en los detalles.

Es en el detalle de los objetos, muebles, adornos, sistemas de ensamblajes o lo que sea donde se puede apreciar la complejidad de un modo de pensar, y por ende, de vivir.
Creo que es una de las cosas más admirables del Japón radica en la profunda importancia que se le otorga en su cultura al hacer bien todas las cosas.

En su arquitectura, por ejemplo, que como característica se construye a partir de los espacios bañados, contrastados o difuminados por el juego de su luz interior, esto es logrado por la disposición exacta de los elementos que construyen este espacio, sean éstos pilares, celosías en madera, tabiques móviles en papel (shòji), persianas, etc.) todo lo cual responde a un ordenamiento interior, es decir, pensando desde adentro hacia afuera o desde el detalle hacia el conjunto.

Así es como el retrete o para nosotros el muchas veces vulgar W.C. logra ser un elemento fundamental en este contexto y de esta realidad construida.

Interesante ¿no les parece?

P.D.: recomiendo profundamente leer a Tanizaki y su "El elogio de las sombras"

(Este artículo fue originalmente escrito para el Blog "Vive Asia", hoy "Portal Asia Pacífico", de la Biblioteca Nacional de Chile, en Octubre de 2008.)

Y una vez más, parece que mientras buscas una cosa, surgen otras también interesantes...

Enjoy it!!!




+info
www.herzogdemeuron-film.com

ver imagen

Bajo una iniciativa del cabildo de Tenerife, y con el diseño de los arquitectos Jacques Herzog, Pierre de Meuron y Virgilio Gutiérrez, nace esta nueva superficie cultural, incorporando además otros usos, como el Instituto Óscar Domínguez, el Centro de Fotografía Isla de Tenerife y la Biblioteca de la red Insular.

Esta espectacular infraestrucutra, tan singular en el archipiélago canario, posee una superficie total de 20.622 metros cuadrados, donde los arquitectos, han sabio adaptar la volumetría de la pieza con el entorno, como si se tratara de un molde hecho específicamente para el lugar, un lugar cargado de sensibilidad, ya que se encuentra situado en el rehabilitado casco antiguo de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife, junto al barranco de Santos. Dicha adaptación ha sido resuelta de una manera sutil, dando respuesta a las dificultades que esta infraestructura supone desde el punto de vista urbano , estético, topográfico y geográfico.

Su diseño proporciona la apertura hacia el exterior de sus espacios interiores, aportando luz y dinamismo a todo el conjunto y, conectando el barrio antiguo de la ciudad con la zona moderna, del mismo modo, el edificio, al igual que el barranco se adaptará al conjunto, enlazándose con los edificios y diferentes niveles que los rodean, donde sus volúmenes geométricos tendrían que ver con la estratificación y los diferente planos que conforman el paisaje en el que está ubicado.

Para aquellos apasionados de la mezcla entre cultura y diversión, les paso el siguiente "blog", el cual llevo siguiendo durante bastantes años.

Se trata de una agenda cultural de todos y cada uno de los días de la semana.

Creado en un principio exclusivamente para Madrid y Barcelona. Ha llegado a expandirse hasta Lisboa, London, Istambu, Dublin, Moscow y Budapest.

Desde aquí, mi más sinceras felicitaciones para los creadores.

Disfrútenlo!

Presentación del nuevo museo de la Acrópolis, Atenas.

Conocido por todos será que no hace mucho fue inaugurado el nuevo museo obra del suizo-estadounidense Bernard Tschumi, acogido con aplausos por la crítica y que por fin dota a la ciudad de un digno contenedor en el que mostrar su basta historia. Para dicha inauguración se confeccionó el vídeo arriba mostrado de la artista Athina Rachel Tsangari. Ocho minutos de vídeo arte, en el que veremos el museo desde otra perspectiva, en relación a la Acrópolis, los edificios circundantes y en el que tomarán vida las estatuas que en el interior se exponen.

Aprovecho la ocasión, para mostrar mi solidaridad con la causa ateniense, que busca la recuperación del arte heleno disperso fuera de sus fronteras, en especial en el British Museum de Londres.

"Por la ignorancia nos equivocamos, y por la equivocaciones aprendemos".

Bajo este proverbio Italiano, quiero disculparme por mi post 20 Garden dwellings in Vallecas, donde anunciaba un gran proyecto que quedaba "fulminado y reducido" en parte, por culpa de cierto factores. Los arquitectos se han querido poner en contacto con nosotros (apreciamos el interés mostrado por defender lo que les pertenece) para aclarar ciertos puntos que al parecer la constructora no nos explicó correctamente en su día. Por tanto, creo que no hay personas mejor indicadas para defender los principios del proyecto que ellos mismos y he creído conveniente poner directamente ese lado que no se ha mostrado de la situación, y que ellos nos aclaran.

Arquitectos_ selgascano:

"Ya antes de comenzar y durante la obra, en varias ocasiones, nos solicitaron en la EMV eliminar la malla y las plantas del proyecto a lo que por supuesto nos negamos y nos negaremos siempre ya que las viviendas no tienen ningún sentido sin ello; es más, planteamos que para eliminar esa parte, que es el todo en el proyecto, era mejor no comenzar. Pero se comenzaron. Y al contrario a lo que te han hecho entender, nuestro control económico ha sido siempre y es preciso y constante, y las viviendas son perfectamente realizables con el dinero presupuestado.

A través de su objetivo, Lisette Model supo congelar la gran manzana, el sueño americano, con todo lo que eso significaba para una europea que ha vivido la Primera Guerra Mundial de niña. En estas fotografías aparecen las grandes avenidas de Nueva York, los escaparates, las modernas cafeterías y la gente acomodada. Pero su cámara también retrata a los olvidados, a la gente que ya ni siquiera puede soñar. De su trabajo destaca la forma de someter el medio y la técnica a su propio punto de vista. La naturalidad y la sencillez con la que aparecen ante nuestros ojos todo tipo de personas, desde los vagabundos, las prostitutas o los artistas de variedades a las clases medias de los EEUU. Su trabajo supone una fuente documental imprescindible para entender la América de los años cuarenta y cincuenta.

Pero Lisette Model merece también un papel muy significativo dentro de la Historia de la Fotografía por haber sido profesora de artistas tan singulares como Larry Fink, Bruce Weber o Diana Arbus, cuya estilo es heredero directo del de su maestra. Lisette Model explicaba a sus alumnos que "no hicieran una foto hasta que no la tuvieran en la boca del estómago".

Son conocidos los reportajes de esta fotógrafa de la vida cotidiana, realizados en la calle, en los cafés y en los cabarets, imágenes que posteriormente se publicaron en revistas tan importantes como París Match, Look o Harper´s Bazaar.

+info:

La exposición finaliza el 10/01/2010 en la Fundación Cultural Mapfre. Sala Azca.

Martes a sábado, de 10:00 a 21:00h; domingo y festivos, de 12:00 a 20:00h; lunes, de 14:00 a 21:00h [entrada gratuita]