Bajo este nombre, Studio Banana nos presenta su nuevo debate arquitectónico que tendrá lugar mañana mismo, 1 de octubre, a las 20.00h. en el famoso local de la calle Plátano (Madrid).
El colectivo UHF continúa su errancia acompañada de múltiples acciones archibingueras.
Mañana, 30 de septiembre, a las 12.30 presentarán en el salón de actos de la ETSAM su nuevo número "E.R.R.A." [error/riesgo/ruido/accidente], además de revisar algunas de las mejores ocurrencias de las publicaciones anteriores.
Supongo que muchos conoceréis este gran proyecto de Jordi Badia (BAAS arquitectes). Para los que no, ya adelanto (en exclusiva ;) que aparecerá en el nuevo número de la revista Arquitectura COAM. Por ello, para ir abriendo el apetito os dejo este gran vídeo realizado por el fotógrafo Pedro Pegenaute que centra su atención en la gente que visita el museo: sus movimientos, su actitud, sus miradas...
Que no se diga que en proyectosinergias solo hablamos de Koolhaas y MVRDV... :)
Aquí tenéis la nota de prensa de la exposición:
Palladio, el arquitecto (1508-1580)
Prácticamente contemporáneo de grandes artistas del Renacimiento como Rafael y Miguel Ángel, Palladio ejerció la arquitectura como una profesión de una importancia singular. Democratizó la arquitectura al reivindicar la supremacía de las estructuras domésticas, poniendo en evidencia que cualquier edificio podía ser bello sin la necesidad de utilizar materiales costosos.
Gracias a su conocimiento profundo de la arquitectura del mundo clásico, ideó un armonioso sistema de planos y alzados que daba lugar a construcciones sorprendentes, por ingeniosas y conmovedoras para la combinación perfecta de belleza y funcionalidad.
A través de más de 200 obras, esta exposición recorre la trayectoria profesional de Palladio, desde su época adolescente de picapedrero en Padua hasta los tiempos de intelectual y arquitecto predilecto del Estado veneciano, aristócratas y autoridades religiosas. Pone también de relieve el compromiso del arquitecto con el humanismo, que avivó su determinación de forjar un lenguaje arquitectónico nuevo y adaptado a su época. La exposición explora también la influencia que ha ejercido en las generaciones posteriores de arquitectos como Arata Isozaki, David Chipperfield, Richard McCormac, Toh Shimazaki o Jiménez Torrecillas, entre otros.
-- > CaixaForum Madrid. Paseo del Prado, 36. 28014 MADRID > Del 07/10/2009 al 17/01/2010 > Actividad gratuita --
Os presento Ecofont, una fuente gratuita para contaminar y gastar menos:
L
Las impresiones que hacemos a diario no sólo usan papel, sino que también utilizan tinta. ¡Mucha tinta! Esto es en parte innecesario según SPRANQ Comunicaciones Creativas (Utrecht, Holanda). Por eso SPRANQ desarrolló una nueva tipografía: Ecofont.
“Después del queso holandés con agujeros, ahora hay una tipografía holandesa también con agujeros”. Las ideas más atractivas son simples: ¿Cuánta tinta se puede eliminar de una letra sin que esta pierda su legibilidad? Tras extensas pruebas con todo tipo de formas. Los mejores resultados se obtuvieron usando círculos pequeños. Después de largas horas (y café) se obtuvo una tipografía que gasta hasta 20% menos de tinta por impresión. De descarga y uso gratuitos.
Ecofont es perfectamente utilizable a tamaño regular, está basada en Vera Sans, y está disponible para PC y Mac.
23 septiembre 2009.
Publicado por c. leticia huerta
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Se acerca la Semana de la Arquitectura 2009 en Madrid bajo el eslogan "Madrid/15 edificios/una ciudad". Este año se desarrollará del 5 al 11 de octubre de 2009. A pesar de una reducción considerable de programa, ya que solo se podrán visitar 13 edificios (+Plaza Mayor, +El Retiro), sí disponemos de un gran número de actividades complementarias.
> Hasta el 18 de octubre estará la muy recomendable exposición de Richard Rogers en el CaixaForum, sin embargo también se organizarán exposiciones fotográficas en otros puntos, destacando el apoyo de las universidades. Ver todas las exposiciones.
> Muchas conferencia se han programado, cada cual más interesante. Desde Andrea Palladio en el CaixaForum, pasando por la mesa redonda sobre la obra de Oscar Niemeyer en la Fundación Telefónica, hasta la ponencia de Benedetta Tagliabue en la UEM. Ver todas las conferencias.
Once fotógrafos de prensa que ejercen habitualmente en las islas canarias, presentan sesenta visiones diferentes del cielo archipielágico, con centeneras de percepciones distintas en una sola propuesta, "Otra visión del cielo".
Este es el nombre que recibe el proyecto cultural puesto en marcha por el Gobierno de Canarias e integrado en el programa cultural "Septenio" que estos días se muestra en la sala Espacio de Canarias, en la madrileña calle de Alcalá 91.
Esta exposición queda a disposición de los visitantes desde el pasado 9 de septiembre, permaneciendo abierta hasta el 29 de este mismo mes.
Espero disfruten de esta exposición, tanto como yo lo hago cada día al poder gozar de estos mágicos lugares...
PERFORMING ARCHITECTURE Un encuentro sobre el arte y la arquitectura emergentes 06 de Octubre de 2009
Lugar: Nave 16 Hora: De 10 a 14 horas Precio: Gratuito Comisariado: Ariadna Cantis Invitados: Andrés Jaque, Marlon de Azambuja, PKMN y MOOV.
Este encuentro entre artistas y arquitectos pretende reflexionar sobre los límites de cada disciplina, explorar las aspiraciones arquitectónicas del arte y las artísticas de la arquitectura. Cuatro artistas/arquitectos invitados analizarán temas como la ciudad y el espacio “hablando de arte desde la arquitectura y de arquitectura desde el arte”.
Frente a las formas y normas establecidas de pensar y desarrollar el espacio urbano, soporte de la vida en las ciudades, se propone abrir un debate y acción de nuevas formas de entender la ciudad y sus espacios de relación, según la mirada de profesionales emergentes, analizando las nuevas realidades de la ciudad contemporánea desde la transversalidad de diferentes disciplinas transgrediendo los límites de las mismas.Arquitectos y Artistas, presentarán su trabajo en diferentes formatos: performance, acción urbana, o instalación.
Performing Architecture se encuadra dentro de la semana de la arquitectura, organizada por el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, y promovido por la Universidad Europea de Madrid.
Nos escribe nuestra profesora Isabel para anunciarnos un interesante certamen/concurso de la Fundación Telefónica sobre vida artificial y relación entre tecnología y biología: VIDA 12.0
VIDA 12.0 premia obras artísticas desarrolladas con tecnologías de vida artificial y sus disciplinas asociadas: la robótica, la inteligencia artificial, etc. Se buscan obras de arte que tengan comportamientos emergentes, que evolucionen con el tiempo, que reaccionen a su entorno y que parezcan tener vida propia. VIDA 12.0 también busca proyectos que relacionen lo tecnológico con lo biológico, y que investiguen las características sintéticas de la vida contemporánea.
En años anteriores se han premiado proyectos artísticos realizados con robots, avatares electrónicos, algoritmos caóticos, knowbots, autómatas celulares, virus informáticos, ecologías virtuales que evolucionan con la interacción del participante, arquitecturas interactivas, obras de realidad aumentada y trabajos que profundizan en aspectos sociales de la vida artificial.
Bases del concurso, inscripciones, premios y consultas.AQUÍ
Nuestra "informante" propone una crítica interesante en contra del apilamiento de Koolhaas o MVRDV (del que se habló hace unos días) a favor de una arquitectura emergente de verdad, con una voluntad propia de crecer según vectores diversos que permiten su modificación/evolución, quizá muchas veces por necesidad (y no por estética).
Para los interesados en el tema de la tecnología artificial y de todos estos sofisticados conceptos aplicados a la edificación, recomendamos el libro Verb Matters (ACTAR).
¡Gracias Isabel!
17 septiembre 2009.
Publicado por Jesús Gallo
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En ella se recogen algunas de las piezas de mobiliario más conocidas, así como una serie de objetos de iluminación, tejidos y piezas de cristal procedentes del Alvar Aalto Museum (Jyväskyla, Finlandia). El objetivo es mostrar la evolución en la obra de este gran arquitecto del movimiento moderno dentro del mundo del diseño industrial que destacó por su aportación a la estandarización del mobiliario en madera.
La exposición OscarNiemeyer, realizada en colaboración con la Fundación Cultural Hispano-Brasileña, con comisariado de Lauro Cavalcanti y acervo de la Fundación OscarNiemeyer, se centra en la numerosa y significativa producción del genial arquitecto brasileño, la originalidad de su trazo y la imaginación de sus proyectos – como en las obras que conformaron Pampulha y Brasilia - y los trabajos que proyectaron su nombre en el extranjero. Fotos, películas, maquetas y documentos originales de OscarNiemeyer revelan la maestría, gracia y ligereza de sus diseños, su implicación personal y directa en todas las etapas de sus proyectos, además de su compromiso político ante las injusticias del mundo.
La exposición incluye el siguiente material: 17 maquetas, 21 dibujos, 50 croquis + 2 libros, 25 fotografías, 1 sofá, 1 escultura y varias proyecciones sobre el arquitecto.
Se podrá disfrutar del 17 de septiembre al 22 de noviembre de 2009 Para +info click aquí.
14 septiembre 2009.
Publicado por José Puerta
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Muy poco nos gusta en este blog eso de repetir entradas que encontremos en otros sitios. Mucho menos si es sin aporte alguno por nuestra parte.
Pues esta tarde, en mi pequeño tour diario por las bitácoras de temáticaarquitectónica, me he topado con una de ésas imágenes que te dejan con la boca abierta. Bustler.net (esta fuente de información que tanto gusta a nuestro colega EG) publicaba hoy los resultados del "MoulinRougeCompetition", que nos proponía la creación de una escuela de danza adyacente al "famosérrimo" Cabaret/Burdel parisino (donde NicoleKidman demostraba su agilidad encima de un columpio).
La Propuesta ganadora, pertenece a unos chicos ingleses (AndrewFortune, Isaac Cobo i Displs, DanielColl i Capdevilla) ha sido la que me ha robado un "wow"...y si no, miren la fotografía:
Y ahora....reflexionemos unos minutos.
¿ya? ¿qué les parece el proyecto? ...espera espera ¿¿QUÉ proyecto?? en que momento la planta o la sección han perdido validez. Han importado poco el cómo resolver las cosas y tanto el "render" (como decía el otro díaJoséMaría Echarte). Que sí, que yo he sido el primero en pensar "¡joé! qué bonito", quizás incluso podría decir que es la imagen más potente y atractiva de todas las que aparecen entre los ganadores. Y éso está muy bien. Imagino que los jurados habrán soltado su "wow" en momento de abrirlo. Lo habrán tenido en cuenta y se habrán parado (cosa fundamental) ¿pero no deberían analizar después lo que hay detrás de esa imagen?.
Si es cierto que hemos llegado a un punto donde el "render" lo puede todo, si son esos ojos que los miran tan impresionables que no miran mas allá del "wow"...quizás tenga que perfeccionar mi Photoshop.
11 septiembre 2009.
Publicado por Iñigo S. Arrotegui
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Al igual que los demás libros de esta serie, cuesta 12 eurillos y es de fácil lectura, pero no por ello pierde valor o interés. Dentro de esta colección he leído otros como el de Eduardo Souto de Moura (del que se ha hablado en este blog), Toyo Ito y Peter Smithson y puedo decir que merecen la pena para obtener de manera clara, concisa y concreta conocimientos sobre las últimas obras y pensamientos sobre algunos de los arquitectos más interesantes desde el movimiento moderno (Mies, Kahn), hasta la actualidad (Siza, Piano, Ando).
Esta es la portada de hoy día 11 de septiembre del diario Marca. Al parecer a Florentino le ha dado (también) por remodelar el Santiago Bernabeu llamando a Moneo, Calatrava o Pei. Así le dará un nuevo aire modernillo al club de los talonarios.
Todos sabemos de la veracidad de este diario, que como dicen tanto siempre aciertan. Así que ahora dirán otros 200 arquitectos y al final podrán decir que ellos lo adelantaron.
Por suerte la imagen de la portada es un fotomontaje 3d irreal para la ocasión y menos real es el titular aunque sería bonito que expusieran "Chillidas" en el césped del estadio como en el Leku.
Para más info comprad el Marca y ya de paso me contáis
Publicado por Miguel Zapatero
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A partir del día 17 de septiembre podremos ver en el Showroom de Vitra (Madrid) una pequeña exposición donde 10 creadores interpretan la famosa silla de los años 60 de Verner Panton.
Éstos son: Agatha Ruiz de la Prada (que Dios nos pille confesados), Alberto Corazón, Álvarez Sala y Rubio Carvajal, Angel Schlesser, Pedro Feduchi, Guillermo Pérez Villalta, Javier Mariscal, Manuel Serrano, Ouka-Lele, Tuñón y Mansilla (sale una flor seguro).
Esta silla no es que me encante, de hecho siempre me ha parecido inspirada en un inodoro, pero lo importante de todo esto es que el miércoles 7 de octubre a las 19.30 se subastarán las 10 sillas para la financiación de la Semana de la Arquitectura. Las ofertas se podrán ir haciendo a lo largo de la exposición y en la propia subasta.
La exposición empieza el 17 de septiembre y finaliza el 10 de octubre de 2009
Showroom VITRA C/ Marqués de Villamejor nº 5 – Madrid (de martes a sábado de 10 a 14 h. y de 17 a 20 h)
NOTA: Recordamos que todos los eventos que publicamos en el blog los vamos almacenando igualmente en el calendario PS EVENTOS en la parte inferior del blog.
10 septiembre 2009.
Publicado por Jesús Gallo
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Mañana, 10 de septiembre, se inaugura en la Fundación COAM una exposición de las propuestas presentadas para el concurso internacional de paisajismo, “Parque de Valdebebas, ideas para un nuevo parque urbano”. Os recordamos que el ganador fue el estudio de arquitectura paisajista portugués PROAP.
NOTA: Las fechas de los proyectos no las sabría decir con seguridad en los dos primeros casos, pero viendo las fechas de publicación en los diferentes blogs y revistas me atrevería a decir que son, respectivamente, 2007 (H&M), 2008 (OMA) y 2009 (MVRDV). Repito: no me hagáis mucho caso ;)
06 septiembre 2009.
Publicado por Jesús Gallo
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Ayer fuimos a ver la nueva película de Isabel Coixet "Mapa de los sonidos de Tokio’. Como la propia directora dijo, se trata de un "thriller romántico y sentimental" ambientado en la capital nipona que narra una historia de amor y venganza servida con sangre, sudor y lágrimas entre Ryu (Rinko Kikichi) una delicada joven con una peculiar doble vida trabajando en un mercado y como asesina a sueldo y David (Sergi López) dueño de una vinoteca y con pelo en pecho (digo esto del pelo porque resultan peculiares las escenas de sexo entre dos figuras tan diferentes, la muñeca de porcelana con piel sin imperfecciones y el machote español por excelencia).
Recomiendo la película en V.O.S. aunque tengamos que leer los subtítulos ya que exclusivamente se hablará japonés e inglés (y también un poco de japonglish y espanglish). Pero es precisamente un narrador en tercera persona que, con su manera de hablar pausada, crea una atmósfera muy interesante y ésto posiblemente se pierda en castellano.
La historia es interesante y engancha. Además, la cultura japonesa no me deja de impresionar y a lo largo de la película veremos diferentes situaciones peculiares de la vida cotidiana en Tokio.
La imagen, la luz, las tomas, así como el control del espacio-tiempo es digno de mención, pero lo que realmente impresiona es el sonido y como éste puede generar esas atmósferas tan variadas que cautivan en cada una de las escenas del largometraje.
05 septiembre 2009.
Publicado por Jesús Gallo
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Cincuenta años después de la inauguración del célebre Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, diseñado por Frank Lloyd Wright y en el que él mismo ya no pudo estar presente, el Museo Guggenheim Bilbao se une a la celebración de las bodas de oro con la empresa Iberdrola como principal patrocinadora. La muestra más amplia y exhaustiva dedicada en Europa a uno de los grandes maestros de la arquitectura del siglo XX.
La muestra será del 23 de octubre de 2009 al 14 de febrero de 2010.
Se reúnirán 63 proyectos visionarios que abarcan desde residencias privadas, edificios municipales y gubernamentales, espacios religiosos y escénicos, así como mega estructuras urbanas nunca ejecutadas. Un recorrido único que permite apreciar la heterogeneidad de los proyectos que Wright concibió por medio de cerca de 200 dibujos originales del reconocido arquitecto, muchos nunca antes exhibidos, así como 12 nuevas maquetas y animaciones digitales que recrean sus proyectos no realizados.
El museo Bilbaino del arquitecto Frank Gehry, acoge esta exposición sobre Wright devolviendo de alguna forma la muestra sobre Gehry que se pudo ver hace unos años en el Guggenheim de Nueva York, completando así un diálogo irrepetible en ambas direcciones sobre estos dos grandes arquitectos del siglo XX.
Resulta curioso que después de 50 años el Museo de Wright siga siendo una de las obras más modernas de la gran ciudad de Nueva York.
Teniendo como destino turístico del verano del 09 la ciudad suiza de Basilea, (triplemente fronteriza: Alemania, Suiza, Francia) era visita obligatoria cruzar la frontera alemana e ir a Weil am Rheim , donde Vitra lleva organizando desde los años 80 un campus arquitectónico que abarca tanto su fábrica en diferentes pabellones, como su museo. Claro que Vitra no es cualquiera y pretendió reunir a los mejores: el primer edifico de Zaha Hadid, Santiago Calatrava, Tadao Ando, Frank Ghery, y próximamente Herzog & de Meuron.
El edifico de Frank Ghery es el Museo Vitra , un pequeño edificio en el que se suceden diferentes exposiciones del fondo museístico que la firma ha ido adquiriendo desde sus orígenes.La exposición actual es sobre los diseñadores brasileños Fernando y Humberto Campana, diseños de mobiliario para todos los gustos, cómo su sofá de cartón Papelao, su silla Favela, su silla Jenette por cierto más que cómoda…… diseños extravagantes en la mayoría de los casos para todos los gustos…..pero curiosamente en una esquina recóndita en el desembarco de la escalera de salida del museo y no siendo un diseño suyo encontré el objeto más bello de todos, bello por simpleza y por utilidad…..el DRINK DISPENSER.
Un aplique universal de enrosque para botellas grandes donde su utilidad es hacer de cualquier botella comercial una bonita jarra para la mesa. Un mango de forma redondeada y un dispersor de agua, no más.
Una jarra universal en 15cm, de variados tonos: rosa, rojo, naranja, verde manzana, gris y azul claro que acabó siendo el souvenir más preciado de mi viaje y que no encontré en la tienda del museo sino en una tienda de lo más normalita en Basilea.
El diseñador es Nicolas Le Moigne y lo distribuye la firma Viceversa.
02 septiembre 2009.
Publicado por Lucia Zapatero
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El 19 de septiembre llega la cuarta edición de La noche en blanco. De nuevo Madrid concentrará un conjunto ecléctico y contemporáneo de manifestaciones artísticas pensadas para cada uno de sus públicos y de sus escenarios. Como cada año todo tipo de actores culturales de la ciudad se unirán para ofrecer sus recursos en esta noche de insomnio general. Y, sobre todo, la noche Madrid se llenará de visitantes ávidos por experimentar las propuestas artísticas y por redescubrir su ciudad. La noche en blanco es un espacio para dejarse sorprender.
La primera premisa de esta noche es la libertad; el centro se libera de tráfico y abre gratuitamente las puertas de su patrimonio cultural para que todos los ciudadanos puedan participar en una cita en la que el arte es el protagonista excepcional.
En el año 2006 Madrid se unió a las capitales europeas que celebran esta fiesta del arte y, desde entonces, La noche en blanco se ha convertido en la cita cultural de referencia de los madrileños.
¿Y qué es para tí La noche en blanco?
Este año La noche en blanco contará con un tema que inspirará las principales propuestas artísticas: El regalo, entendido como la base esencial del acto creador. Toda obra de arte surge como una necesidad de poner en relación al creador con el otro.
Parece muy interesante la propuesta "Diez mil dibujos para sanar Madrid". A lo largo de todo el verano, cerca de un centenar de artistas se han reunido en seminarios y talleres impartidos en el Matadero de Madrid preparando la acción en compañía de Aitor Saraiba y un equipo de psicólogos con el objetivo de ‘Sanar Madrid’, al menos por una noche. En ellos tanto los psicólogos como el artista han explicado a los dibujantes que ejecutan la acción las técnicas básicas para aprender a escuchar y a detectar los males y ansiedades particulares de la gente, así como a interpretarlos para poder después realizar un dibujo curativo. Yo probaré suerte, a ver si lo consiguen...
Espero que os animéis y que disfrutéis de una noche mágica por las calles de Madrid.
A partir de mañana, 2 de septiembre, se aplicarán las nuevas tarifas en el MNCARS. Hay que destacar las siguientes novedades:
> Acceso gratis al museo todos los días entre las 19h y 21h, excepto grupos de más de 15 personas.
> Ahora también podrán acceder sin abonar entrada estudiantes universitarios y personas con discapacidad (además de mayores de sesenta y cinco años, menores de 18 y desempleados).
> El precio general de la entrada (exposición permanente+temporal) se mantiene en 6€, sin embargo existirá la posibilidad de acceder solamente a la exposición temporal pagando la módica cantidad de 3€.
> Como siempre, el acceso al museo es gratuito los sábados a partir de las 14.30 y los domingos.
Es decir, este año no hay excusa para ir al museo :)