Gracias a ésta burbuja O2 que podemos encontrar en alguna de las más selectas clínicas estéticas podemos respirar aire puro al 99,995%, libre de partículas contaminantes, ácaros, virus (pandemias incluidas), bacterias, polen… LINK

La escasa calidad del aire en las zonas urbanas causa problemas respiratorios a plantas, animales y personas.

Ahora surge una burbuja de plástico con la más pura estética del Manhatandome de Fuller dentro del cual se respira aire y armonía que como si se tratara de uno de estos mundos utópicos. La burbuja ha sido diseñada por el Laboratorio del Centro de Medio Ambiente de la Universidad Politécnica de Cataluña.

Fecha: 1 - 19 del Septiembre de 2009
Lugar: C/Comandante Zorita 48, 28020 Madrid

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Me dejé pendiente el otro día al hablaros en nuestra vista por el cementerio de Igualada, el detalle de la “no barandilla”.

La fase del proyecto donde se disponen los panteones familiares, rodea una plaza de dos niveles que se salva gracias a un muro de contención tan solo con uno armado malla y la piedra del lugar. La parte superior de dicho armado, se dobla hacia el interior entrando en el hormigón del pavimento creando círculos de al menos medio metro de diámetro que servirán como barandilla.

La altura de éste elemento es muy reducida, pero el gran diámetro hace que la distancia horizontal sea lo suficientemente grande como para no tener la sensación de que nos vamos a caer. Por debajo de este armado-barandilla, deja un pequeño desnivel en ambos sentidos que sirve para recoger el agua.

A mi concretamente me recuerda a la solución que nos dejó Mies, con una bancada en el desnivel hacia el jardín, en la Neue National Gallerie de Berlín.

Esta entrada inspirada en Jesulín de Ubrique va dedicada a José ya que después de tanto tiempo y ante nuestra pequeña sequía, el señor futbolista finalmente se ha animado a publicarnos una buena entrada.

Chillida y Querejeta

Arconada parando un gol

En el diario el país de anteayer, en la sección de deportes, venía una amplia entrevista entre Elías Querejeta y Luis Arconada. Ambos ex jugadores de la real sociedad así como también lo fue Eduardo Chillida. Cuentan de cómo se criaron jugando al futbol en la playa de La Concha. Querejeta dejo el fútbol con 24 años para dedicarse al séptimo arte llegando a ser luego uno de los productores más prolíficos de nuestro cine. Éste mismo nos cuenta como Eduardo Chillida tenía un estudio en Hernani y a veces se encontraban en el tranvía. “Una vez me explico cómo había parado un córner. No veía el balón, pero el espacio indicaba que tenía que estar allí: abrió las manos y el balón se posó. Decía que el fútbol era una cuestión de espacios como su obra” “me decía: Elías tienes que dejar el fútbol y dedicarte a otras cosas”.

Otro día comentaré como es curioso como muchos importantes deportistas que ha habido luego han acabado siendo gente importante en el mundo del arte.

El veranito avanza, y aunque este año toca más meterle caña al proyecto para entregar en octubre y no tener que pagar la matrícula del año que viene, siempre queda tiempo para hacer alguna pequeña escapadita “siempre ojo arquitectónico”.

Pues bien el otro día estuve en el cementerio de Igualada de Enric Miralles. Saque muchas conclusiones a las que no pude llegar antes a través de los planos (ni que decir tiene que me cuesta un poco leerlos aunque este arquitecto sea una de mis grandes referencias). La verdad es que es todo mucho más lógico de lo que parece.


Una de las primeras evidencias, es cómo el proyecto, situado en la pendiente de un monte, se resuelve con muros de contención que son también los propios nichos del cementerio.

Nada en el proyecto parece tener ninguna forma caprichosa si lo analizamos, cada elemento toma la forma lógica (nunca ortogonal) que le determina las necesidades básicas del proyecto, solucionando los problemas de la manera más básica que en este caso no son nunca ángulos rectos. Si nos fijamos en la pieza estándar de muro por ejemplo, podemos ver como gira en su parte superior buscando crear sombras a los usuarios en las horas más duras del día. A su vez la fuerte pendiente del suelo hacia el interior, hace que nos integremos en su espacio, nos recoge y ayuda a la recogida de aguas.


El proyecto está lleno de detalles, como que al acabar los propios muros de contención debido a que la pendiente se hace inapreciable, deja huecos ocultos extendiendo el muro, donde los empleados pueden dejar sus herramientas.


Resulta curioso también, que en la parte superior del monte, existe una fase cubierta del proyecto, que aparentemente nunca se acabó. Según he podido ver en el croquis dice que sería el depósito y sacristía. (Es gracioso que de eso no ponen ni una fotillo ni plano)


Por cierto Iñigo, creo que a tu vuelta de vacaciones te voy a comprar otro croquis ya que a este le estoy cogiendo cariño y me lo quiero quedar yo…

Siempre ha habido un debato con respecto a si es "correcto" o de alguna manera totalmente inmoral el hacer dinero con la imagen de una persona ya fallecida.
En este ultimo siglo tenemos numerosos ejemplos; El Che, Elvis, JFK, y ahora también Michael Jackson.
Una de estas personas que esta dando últimamente mucho de que hablar también en Bruce Lee, este maestro de las artes marciales a salto en su momento al estrellato en el cine antes de morir de manera muy poco clara.
En los últimos 5 años esta figura ha renacido de sus cenizas, ya era usada con anterioridad su imagen, pero desde la publicación de su libro y su famosísimo spot "be water my friend" lo único que veo allá donde mire es a Bruce Lee, el siguiente video no se si es real o si es un montaje, pero lo que si que puedo deciros es que es impresionante no solo el resultado del vídeo sino también la rentabilidad de una persona ya fallecida.

A continuación el vídeo:

Reaparezco de nuevo para recomendar algo que no pasa muchas veces por nuestro territorio. En el MARQ de Alicante, está expuesto el Discóbolo, escultura realizada por Mirón de Eleuteras en torno al 455 a. C., que representa a un atleta justo en el instante anterior a lanzar un disco.

Un poquito de Historia:

Hay quien interpreta que la figura representa al héroe «Hyakinthos» (Jacinto); amado por Apolo, el cual le habría matado de forma involuntaria con un disco. Después, con su propia sangre habría creado la flor del mismo nombre. De este asunto existe un gran cuadro, pintado por Giambattista Tiepolo, en el Musea Thyssen de Madrid.

Mirón representa el cuerpo en el momento de su máxima tensión; ese esfuerzo no se refleja sin embargo en el rostro, que muestra solo una tenue concentración. La torsión del cuerpo, es vigorosa, pero al mismo tiempo armoniosa y delicada. Todo el cuerpo está echado hacia delante, para producir con el balanceo posterior el impulso necesario para poder lanzar el disco.

Como casi todas las esculturas griegas, actualmente no subsiste el ejemplar original, seguramente realizado en bronce, y la obra se conoce por múltiples copias en mármol talladas en época romana.De entre estas copias que han sobrevivido una de las más famosas es la primera en ser descubierta en la época moderna, en la Villa Palombara propiedad de la familia Massimo, en 1781. Esta copia es conocida como Lancelotti. Actualmente se encuentra en el Museo Nazionale Romano de Roma.

La otra copia notable, la que se expone en el Museo Arqueológico hasta el 13 de Octubre de 2009, fue descubierta en 1790, y procede de la Villa Adriana de Tívoli. Esta escultura es propiedad del Museo británico desde 1805, en donde se encuentra a la vista del público.

Así que aún estáis a tiempo, aprovechando además que en Agosto el museo tiene horario de verano por las tardes desde las 18 hasta las 24h. Y al ladito tenéis el Castillo de Santa Bárbara, del que ya os hablé hace justo un año.

Nos llegó hace tiempo al estudio, un catálogo de baldosas cerámicas más que interesante.

El catálogo consiste, como en todos los de ésta clase, en una pieza de cada, numerada y clasificada que nos sirve como ejemplo. La parte original era que dentro de la caja, cómo podéis ver, gracias a un cubo con espejos en sus cuatro lados podemos ver cada baldosa multiplicada infinitas veces dándonos la idea de cómo puede quedar el producto como un paramento continuo.

Una idea brillante que nos acerca un poco más a la realidad del proyecto acabado. La casa es Çanakale Seramik Kalebodur y ésta es su WEB

Os dejo la curiosidad de que Çanakkale es lo que en la antigüedad se llamaba la ciudad de Troya y que está en Turquía.