Una interesante propuesta de silla diseñada por Palette Industries es éste asiento tipográfico. El uso de cortadores laser en el diseño de muebles hace que éste tipo de gestos sean fáciles de fabricar.

La silla Dharma ( que poco tiene que ver con cierta iniciativa) está cortada para mostrar el texto: Stand, Forget, Breathe, Acknowledge & Observe. Pero también es posible personalizar el texto y color.

www.paletteindustries.com

Los alumnos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Alcalá están llevando a cabo un proyecto para la construcción de una cafetería en el patio de su escuela. La iniciativa surge gracias a la asignatura de quinto curso “Innovaciones tecnológicas”.

Como nos cuentan:

“Debido a la inexistencia de una cafetería en el edificio de la Escuela, surgió la idea de que dentro de la organización de la asignatura de último curso antes mencionada, y como práctica principal, se realizara el proyecto y construcción de un pabellón exento en el patio que posee el edificio para albergar la cafetería. El edificio de la Escuela de Arquitectura es un antiguo colegio-convento del siglo XVI en pleno centro histórico de la ciudad de Alcalá de Henares, a un minuto del Ayuntamiento y de la plaza Cervantes y a tres minutos del Rectorado de la Universidad.”

“El proyecto y la construcción serán llevados a cabo por los alumnos de dicha asignatura (y recurriendo sólo para algunas tareas de trabajadores cualificados). Dentro del presupuesto anual de la Escuela apenas hay cabida para afrontar íntegramente un proyecto así, así que los mismos alumnos debemos buscar la financiación y ayuda de las empresas que deseen compartir esta iniciativa.”

“Esta práctica está conducida y supervisada por los arquitectos Alberto Alarcón García y Rafael Hernando de La Cuerda. Para llevar a cabo el desarrollo de esta iniciativa, la totalidad de los alumnos de la asignatura nos hemos organizado en diferentes departamentos para ocuparnos de distintas tareas y así avanzar más rápido en la consecución de nuestro objetivo. Existe un departamento de diseño, otro de seguridad y salud, otro de financiación y patrocinios, estructura, instalaciones, control de ejecución, mobiliario, prensa, etc.”

Actualmente se encuentran acabando el diseño del pabellón-cafetería y buscando patrocinadores del sector que puedan colaborar económicamente. Buscan empresas que puedan aportar material para la construcción (VITRO les proveerá de vidrio,Cementos LA UNIÓN les ayudará con hormigón, JANSEN les dará carpinterías...) aunque también puede haber otros patrocinadores no relacionados con el mundo de la construcción que pueden ayudarnos económicamente. Para cualquier consulta podéis dirigiros al correo: prensa.cafeteria@gmail.com

Les deseamos que todo vaya para adelante con esta gran iniciativa que acerca tanto la educación a la profesión como siempre hemos querido y pocas veces podido. Además dejarán una motivación añadida para los alumnos de cursos inferiores creando un referente que cree un antes y un después del edificio en el que estudian. Esperamos que nos sigan contando durante su curso el proceso constructivo y que compartan con nosotros su aprendizaje experiencias y resultado.

Al diseñar nuestros interiores en ocasiones queremos diferenciar un elemento que tenga vida propia, que le de carácter y sentido al lugar con el que estamos trabajando. Una buena solución de última hora puede ser el de recurrir a un bonito empapelado de pared. Existen infinitas marcas comerciales con gamas muy amplias, muchas de ellas trabajan con grandes diseñadores.

Hoy cayeron en mi mano dos catálogos que realmente me han sorprendido.

El primero de ellos se llama “Studio Nommo” y son turcos. Con ellos incluso podemos diseñar nuestro propio empapelado. En este los precios rondan los 55 e m2. El envío es gratis a toda Europa.

El segundo se llama “Domestic” y son franceses. Están más especializados en el diseño de dibujos aislados que doten de personalidad al interior y jugando mas con el espectador. Aquí se vende como es lógico por unidades en vez de por metro y los precios rondan entre los 50 y 100 euros cada diseño.

Investigaciones sobre arquitectura genética incluyendo elementos mecánicos como partes integrantes del mismo hecho arquitectónico.

La arquitectura cambia, y los nuevos materiales y la utilización de los mismos, se adueñan de una forma estrepitosa de nuestras ciudades.

Hace ya unos meses asistí a una conferencia que daban en el FAD (Fomento de las Artes y del Diseño - BCN), donde el tema principal se potenciaba en la luz, y en los numerosos cambios que han sufrido las luminarias, en cuanto a diseño y utilización.

Hoy por hoy son muchos los edificios, donde el protagonista es la luz, y no es para menos, ya que este factor de la arquitectura (tan importante), puede servirnos de mucha ayuda a la hora de transmitir una idea concreta de sensibilidad.

La creación de los LEDs, ha sido una revolución total, y aun más su utilización, no paran de salir proyectos con su integración en el diseño, y cada cual apostando por algo más impactante que lo anterior.

El Prestige Forest Hotel (L´Hospitalet Bcn), ha sido una de las últimas creaciones de este siglo revolucionario de la luz, abriendo sus puertas a posibles clientes y curiosos en este mismo año (2009), donde la pequeña luminaria parece mandar sobre el resto del edificio.

Según el arquitecto Enric Ruiz Geli junto con sus colaboradores, es un edificio que aprende de los mismos comportamientos energéticos de la naturaleza (“La naturaleza es un accidente en equilibrio: el edificio-bosque”), donde trata de generar esta misma esencia en la fachada urbana adaptándose al entorno. El edificio se encuentra “envuelto”, por una malla formada por 6.500 LEDs, donde cada uno de ellos está encargado de transmitir un color y una intensidad diferente por la noche, según la energía acumulada a lo largo del día a través de las placas fotovoltaicas.

La justificación del proyecto, parte de una idea, donde cada LED simula una hoja de un árbol (éstas últimas en el entorno natural son capaces de captar la materia suficiente para que el árbol siga respirando), de esta manera cada punto cromático que forma parte de este “abrigo” que arropa el edificio, es capaz de obtener la energía suficiente para abastecer a su propio cuerpo, dotándole de una energía que pasará a ser transformada en una emisión de luz necesaria en el exterior , así mismo se apuesta por una estrategia energética sostenible y respetuosa con el medio ambiente.

“Tu habitación en un árbol”

Pawel Grunert es un diseñador polaco que juega tanto con mobiliario como con elementos arquitectónicos, trasladando elementos naturales directamente a sus obras. Fue nombrado "Diseñador del año 2002" por la revista Elle (la edición polaca) y ha participado en numerosas exposiciones en importantes museos europeos.

La silla Draught I (la de arriba) de 70x350x90 cm es uno de sus diseños más destacados, de los que sólo se han fabricado 3 unidades.

otras sillas:

Fuentes: http://www.grunert.art.pl/

este y otros ecoproductos en "Eco productos en la arquitectura y el diseño" de Ed. Ignasi Pérez Arnal

Fue una gran estación espacial de combate con una altura de 93 metros desarrollada por el Imperio Galáctico, con un inefable arma de gran alcance, capaz de destruir planetas enteros.

Estaba pensada para mostrar el poder y la maldad del Imperio Galáctico siendo un instrumento de terror, para que los mundos traidores al Nuevo Orden se acobardaran ante la amenaza de la aniquilación. Pensaban equivocadamente que la tecnología y el terror superarían la voluntad de todos los seres que sufrían la opresión y que luchaban para la libertad.

Lo mas grave es que esta vez no se han ido a un lugar recóndito de la galaxia para que nadie les descubra.

En Turquía en edificios de bloques de viviendas o incluso en algunos edificios públicos podemos encontrar frecuentemente escaleras de caracol. Incluso en edificios de nueva planta, muchas de las escaleras principales recurren a esta solución el la que su principal atractivo es la optimización de espacio.

En multitud de países la normativa no permite su construcción. Ahora creo que tienen algunas ventajas que he descubierto últimamente, y desde este artículo voy a tratar de defenderlas, describiendo sus cualidades de las que nunca me había fijado hasta que llegue aquí y nos ayudaran a entender su funcionamiento.

En mi educación como arquitecto desde España me habían enseñado que poner una escalera así en un edificio público era prácticamente una amenaza. Pero, tras dos años por aquí, no he visto ningún accidente, ni he oído de “casi” ningún accidente (el único accidente que conozco es de una chica francesa que se resbaló mientas bajaba quemándose con el té que llevaba en la otra mano). Quizás acompañe el hecho de que la gente está ya acostumbrada y son expertos en este tipo de escaleras…

El plano pertenece a unas escaleras del hall principal de un centro comercial en el que estamos trabajando desde el estudio. La zona verde son tramos rectos (con ello podremos comparar).




Mis observaciones son las siguientes:

1. Después de subir y bajar unas cuantas escaleras por aquí, me he dado cuenta de que la gente baja siempre por la parte ancha (línea azul) y, si al subir por la parte ancha encuentra a una persona que baja (círculo negro), es la persona que sube la que pasa por la zona mestrecha.
2. Esto de debe a que cuando pisamos la huella del peldaño y vamos subiendo aseguramos la pisada empujando al pie hasta tocar la tabica (el mejor ejemplo de ellos son las personas mayores). Por el contrario cuando bajamos una escalera, solemos encontrarnos más inseguros porque no encontramos una referencia clara de que nuestra pisada es la adecuada. Este es el factor por el que ocurren el mayor número de accidentes en las escaleras y esta es la razón por la que escaleras sin tabica son mucho más peligrosas que las que sí llevan.
   
3. También me di cuenta, aunque esto por el contrario no es una norma que siempre se cumpla, es que las escaleras mas cómodas son las que suben en el sentido de las agujas del reloj. Ya que la mayoría de la población es diestra, al subir por dentro pueden agarrar la barandilla con su mano mas hábil.

Pero la razón por la que quiero defender este tipo de escaleras es la siguiente:

1. En la escuela a todos nos han ensenado la siguiente proporción geométrica 62≤2T+H≤64, por la que todas las escaleras resultan cómodas para prácticamente todo el mundo. Todos podemos ver sin pensarlo mucho, que como pasaba con el modulor de Le Corbusier, estas proporciones no pueden ajustarse a todas las personas ya que cada cual tiene unas distintas condiciones físicas. Me he dado cuenta así, de que gracias a una buena escalera de caracol, cada uno podemos encontrar nuestra proporción más adecuada como usuarios. El hecho de que la huella de los escalones tenga forma triangular, hace que cada punto de la escalera tenga una distancia entre tabicas distinta. Así cada usuario busca una distancia al centro de la circunferencia que le es más cómoda para sus proporciones corporales o su condición física. Por lo general nunca empezamos a subir con el mismo radio respecto al centro que con el que terminamos (que sería nuestro radio más cómodo).
   

David Archilla organiza dentro de su curso de expertización proyectual "Tecno Fun Work Shop" de la UCJC una conferencia doble en la que intervienen Mª Auxiliadora Gálvez y Jacobo García-Germán. No os la perdáis.

Jueves, 23 de abril a las 18h en el salón de actos de la Universidad Camilo José Cela (Madrid).

Por cierto, para el que se pregunte qué es este curso, os ponemos la dirección de su blog donde encontraréis toda la información necesaria:

Tecno Fun Work Shop

Nos escriben desde Studio Banana para anunciar un debate a nivel arquitectónico y urbanístico sobre las cuatro torres de la Castellana. Contará con la participación de Iñaki Ábalos, Pepe Ballesteros, Ramón López de Lucio y José María Ezquiaga. (Debate patrocinado por la UEM)

Jueves, 23 de abril de 2009 a las 20h en Studio Banana (Madrid).

Noticia Studio Banana

La Rioja Turismo difunde esta serie documental en la que el director Fernando Colomo emprende un viaje por tierras riojanas junto con su amigo, el actor Diego Martín, con el objetivo de buscar inspiración (gracias a vino, of course) para su futura película.

Se me ocurrió poner esta entrada para aquellos amantes del mundo del vino, en general, y para todos los que estáis (estamos) inmersos en el pfc de las bodegas, en particular.

En la web podréis ver de manera gratuita los documentales, además de otros contenidos como cuadernos de viajes, fotografías, rutas, etc. La verdad es que no me parece mala estrategia de marketing...

El primer capítulo se estrenó el 14 de Abril:

www.latierraconnombredevino.com

Hoy la revista digital Dezeen Design Magazine ha publicado una entrada de mucha calidad con una selección de obras del premio Pritzker 09:

www.dezeen.com: Key projects by Peter Zumthor

Aquí os dejo uno de los vídeos de la conferencia impartida por Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano como parte de los Encuentros de Arquitectura AE. Existen en youtube otras 13 partes. En esta en concreto hablan sobre el palacio de congresos de Mérida, un proyecto "tectónico" bastante interesante:

Para quienes sean amantes del mar, la arena, o la montaña...un proyecto que esperemos funcione sobre ruedas (nunca mejor dicho).

Dos estudiantes de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Graz (Austria), han creado un proyecto innovador en el que el resultado, está basado directamente en las necesidades del usuario. Donde la personificación de la estancia se puede hacer vía online, siendo el propio cliente el creador de su "casa andante", a partir de elementos básicos, que la arquitectura y el diseño les ofrece.

www.mehrzeller.com

Para esta tarde os propongo una breve lectura. Se trata de unos de los diversos escritos que podemos encontrar en la Plataforma CIRCO, creada por Emilio Tuñón, Luis M. Mansilla y Luis Rojo de Castro.

El texto en concreto (de Luis Rojo) se titula "Discursos ocultos/discursos superpuestos" (#86, año 2001) y analiza el Kursaal de Rafael Moneo exponiendo diversas reflexiones que compara con extractos de la memoria del proyecto.

En la primera reflexión, Rojo nos habla (o pone en duda, a mi parecer) sobre aquel discurso de Moneo en el que comparaba su proyecto con "las gigantescas rocas que quedaron varadas en la desembocadura del Urumea". Es decir, la habitual relación entre arquitectura y land-art, entre naturaleza y artificio: "Pero, ¿es eso lo que efectivamente sucede con la arquitectura del Kursaal? ¿Es realmente un ensayo de trasgresión de los límites de la disciplina, intercambiando las herramientas con que se genera la arquitectura, por aquellos otros mecanismos con los que se "construye" la topografía o el paisaje?".

Igualmente, se plantean otras teorías no tan directas pero igualmente válidas: "¿qué ocurriría sí, al acercanos al Kursaal por primera vez, fuéramos ajenos a tal símil? (el comentado anteriormente) ¿Cuáles de sus características atraerían nuestra atención? ¿Qué afiliaciones y asociaciones investigaríamos para explicar su formación? [...] ¿No aprenderíamos más sobre la arquitectura del Kursaal si siguiéramos estos hilos conductores?

Luis nos está hablando de la arquitectura decó y Frank Lloyd Wright; la monumentalidad y Louis I. Khan; la fragmentación y Frank O. Gehry... al igual que afirma otros planteamientos que a la larga resultan no estar del todo conectados, como la comparación del Kursaal con conceptos minimalistas como el de la dualidad (ver imagen de la portada del escrito).

Posteriormente se analiza más a fondo otros aspectos como su situación respecto a la ciudad, la composición volumétrica, el concepto zócalo, la comparación entre "sobre rasante" y "bajo rasante", la envolvente exterior (que otorga abstracción al proyecto), la relación exterior-interior (composición y materiales), etc. Todo ello forma parte de un conflicto de conceptos: monumentalidad Vs pintoresquismo; abstracción Vs figuratividad, ...

Os pongo el enlace directo desde la web de Circo: "Discursos ocultos/discursos superpuestos" (pdf, 383Kb)

Ya ha pasado mes y medio desde que este corto japonés que internacionalmente se conoció como "La Maison en Petits Cubes" ganara el Oscar al mejor corto animado. Recuerdo que antes de que lo obtuviese intente colgarlo junto al resto de los nominados, pero no hubo manera de encontrarlo íntegramente y es curioso que ahora se pueda visionar en prácticamente todos los portales de video.


Creado por Kunio Kato trata de cómo un anciano vive en una ciudad inundada en su totalidad. Continuamente debe construir un bloque en la parte superior de su apartamento debido al incesante crecimiento del nivel del agua. Al realizar una mudanza más, su preciada pipa cae al fondo de la habitación y decide bajar a rescatarla. Cuando la logra recuperar, inicia un viaje retrospectivo a través de los mejores momentos de su vida.

Si tenéis 10 min. os aconsejo que lo disfrutéis:

Hoy os quiero ensenar la página de la revista Dwell. La plataforma no se reduce únicamente a dejar un espacio para suscripciones y pedidos, sino que además de colgar mucha información propia o paralela a ella, intenta ser más dinámica y participativa gracias a las posibilidades que nos permite la red.

En ella podemos encontrar vídeos, entrevistas, artículos teóricos o sobre edificios, etc.

Gracias a sus distintos apartados de ideas, homes, products, people, places, events, completan un amplio abanico bien organizado de información. Concretamente, me interesa la sección de lugares gracias a los mapas de localización.

The International es la nueva película del director Tom Tykwer que en España se estrenará el día 24 de abril con el nombre de "Dinero en la Sombra" (ya sabemos todos que aquí nos gusta traducir literalmente los títulos de las películas...)

Según he leído en la sinopsis de Cinesa, los agentes de la Interpol encarnados por Clive Owen y Naomi Watts se proponen llevar ante la justicia a uno de los más importantes bancos del mundo que, por supuesto, está implicado en una serie de actividades ilegales.

Pues bien, parece ser que Tykwer debe ser una especie de fanático de la arquitectura y por ello incluirá algunos conocidos edificios en escenas de la película donde los super valientes agentes arriesgarán su vida en persecuciones de alto riesgo a nivel internacional (o sea, lo de siempre).

Viendo el trailer, me llamó la atención una escena de tiroteos en el Museo Guggenheim de Frank Lloyd Wright. Para mi sorpresa, en youtube encontré este video de la secuencia:

Que nadie se preocupe porque no se trata del museo original, sino de una réplica del interior del edificio que construyeron a escala real en una fábrica alemana (click en la imagen del título).

Según he leído, en la película también aparecen otros edificios conocidos como el Jewish Museum de Libeskind en Berlín o el Phaeno Science Centre de Zaha Hadid en Wolfsburg, que el director decidió colocar en una especie de acantilado en el Mediterráneo. ¿No me crees? Pues mira el minuto 0:56 del siguiente trailer. Esto será lo que llaman "la magia del cine"... digo yo...

El otro día encontré un artículo en el diario "El Mundo edición digital" que nos hablaba de un nuevo plan aprobado para la implantación en Reino Unido de 25.000 megavatios de energía eólica marina para el año 2020. (Con una nueva tecnología Off shore de última generación que será capaz de generar energía equivalente al de 7 centrales nucleares) ENLACE a noticia.

El nuevo proyecto recorrerá todas las costas de la gran isla “Las zonas elegidas van desde el Este de Escocia hasta la zona marítima que se encuentra entre Liverpool y la Isla de Man, rodeando la isla de Reino Unido. Y la inversión necesaria para desarrollar el proyecto ronda los 87.000 millones de euros”

Observad e imaginaos la que habrá que montar para instalarlos.

Z

Según la página web del Premio Pritzker, el ganador de este año ha sido Peter Zumthor. Desde ella os podéis descargar un dossier de imágenes de obras de este gran arquitecto suizo y toda la información sobre el premio y su edición de este año.

[Publicado el 8 de abril, editado el 12 de abril]

El jueves 16 de abril se presenta en Studio Banana la nueva web fresh, unificada de las tres ediciones que ha habido hasta el momento: freshmadrid, freshforward y re-fresh, con una presentación - escaparate urbano de los estudios re-fresh a las 20 horas.

¡Gracias, cloroarquitectura!.

Desde el kilometro 140 de la carretera de Burgos,  Norman nos recuerda cuan importante es:

Los viajes Madrid-Bilbao no volveran a ser los mismos.

"click para ampliar"

El proyecto se suma al circuito "Ciudades que danzan" existente en Europa y América, en lugares como Barcelona, Lisboa, Dro-Trento, Bologna, Londres y La Habana, entre otros.

El festival tendrá lugar los días 18, 19, 26 y 26 de abril en distintos espacios urbanos de la Ciudad de Buenos Aires. Se tratará de crear una mayor interacción del cuerpo con su ciudad, llevando la danza a los espacios más cotidianos. Además con éste evento se intentará acercar la danza al público, así como el público a la danza poniendo en prueba la creatividad y fronteras de los coreógrafos que participen.


Según nos cuentan sus organizadores “En la edición 2009 del festival se utilizarán como escenarios espacios arquitectónicos singulares, como escalinatas, puentes, bancos, glorietas, explanadas entre otros.
Ciudanza busca producir, por medio de la danza, un cambio significativo en el modo de generar acciones creadoras de valor en el patrimonio paisajístico y arquitectónico de nuestra Ciudad.”

Podremos encontrar espectáculos en lugares de la capital argentina con tanta identidad como son el Parque Centenario (Caballito), Parque Mujeres Argentinas (Puerto Madero), o el Parque de Febrero (Rosedal de Palermo).

La participación es libre y bajo inscripción previa. Os dejo un pdf bastante curioso en el que se explican las condiciones de participación y la manera en la que se elige el escenario.

Me entero vía [ecosistema urbano] que se acaban de publicar los proyectos premiados del concurso urbanacción 2, promovido por este estudio junto con La Casa Encendida y la OCAM. Por si alguien todavía no se ha enterado de qué va esto, se trata de propuestas de intervención urbana en solares en desuso (temporal) dentro de la trama urbana de Madrid (principalmente de la zona centro). El concurso era totalmente abierto y se podía presentar desde un arquitecto hasta una sociedad de vecinos.

Se presentaron 253 propuestas, ni más, ni menos. Solo he visto las ganadoras, pero puedo decir que hay ideas bastante originales. Ahora habrá que esperar para ver si alguna se realiza. Esperemos que la crisis no sea un problema ya que muchos de los proyectos requieren un presupuesto muy reducido.

Los paneles premiados se pueden descargar desde la página de la OCAM.

IMAGEN: Lukas Feireiss. (de la conferencia: MIND THE GAP)

Hace unos días decidí leer el libro "Eduardo Souto de Moura: Conversaciones con estudiantes" (Ed. GG) para ver si me podía dar alguna pista en medio de esta aventura denominada PFC.

El librillo empieza con el resumen del resumen de una conferencia pública pronunciada en la Facultad de Arquitectura y Sociedad, Politécnico de Milán (25 de febrero de 2005). Habla sobre algunos de sus proyectos con bastante franqueza reconociendo algunos de sus errores o problemas (y de la importancia de saber resolverlos con eficacia siempre que aparecen). Una anécdota curiosa se remonta al diseño, junto con Álvaro Siza, del Pabellón de Portugal para la Exposición Universal de Hannover en el año 2000. Cuando la obra estaba casi finalizada, los responsables de seguridad del edificio les obligaron a poner una salidas de emergencia, modificando seriamente el proyecto. Mientras que Souto de Moura mantenía que la idea inicial había muerto, Siza rediseñaba de inmediato el proyecto, consiguiendo que el resultado final obtuviera una fachada mucho más interesante que la inicial...


Como no podía ser de otra manera, Eduardo hace hincapié en la necesaria relación de la arquitectura con su entorno y en la importancia de la elección de materiales apropiados. "Si, por ejemplo, encontramos dos piedras, una cerca de la otra en un lugar, eso no quieres decir que tengamos que construir un edificio de piedra, sino que, simplemente, estamos obligados a entender cuál es la verdadera energía de ese lugar".

Me pareció interesante su obsesión por la ventana, a la hora de hablar sobre su "Casa del Cine" para el director Manoel de Oliveira. Comenta que durante sus primeros 25 años de vida profesional había inventado programas en los que, la mayoría de las veces, las ventanas no eran necesarias. Posteriormente, en proyectos como la Casa del Cine, la apertura de ciertos huecos funcionaba como punto de partida y guía para la organización de todos los espacios del edificio. "La ventana se transforma en un acto voluntario que me autoriza a recortar y llevar al interior aquella parte del paisaje que más me interesa. Esto no quiere decir que diseñe una venta del mismo modo que un fotógrafo toma una fotografía o un pintor plasma un pedazo de realidad en su lienzo. En este proyecto me pregunté en más de una ocasión: pero, ¿cómo se hace una ventana?".

En esta misma conferencia se hablan de otros proyectos tan interesantes como la estación Casa da Música del metro de Oporto o del estadio municipal de Braga. Posteriormente pasamos a las preguntas de los estudiantes donde nunca puede faltar la típica de: ¿qué aconsejaría a un estudiantes que quieres ser arquitecto? con la consecuente respuesta de: "mucho trabajo y esfuerzo" (se puede ser más original?).

NOTICIÓN: Eduardo Souto de Moura afirma que "los estudiantes de las escuelas españolas están técnicamente bien preparados, pues para ser arquitecto en España se necesitan como mínimo 9 años de estudio".

El librito acaba con un intesante texto de Remo Dorigati donde habla de la posición de la arquitectura portuguesa actualmente.

+INFO

Con objeto de recuperar, potenciar y valorar la condición cultural de las herramientas atemporales de la arquitectura, la Revista Arquitectura COAM convoca un concurso para todo tipo de profesionales que tengan a la Arquitectura como objeto de su actividad.

Para este fin se han creado 4 categorías esenciales:
-CROQUIS: bocetos, croquis o planos.
-FOTOGRAFÍA: de obras propias o ajenas.
-MAQUETA: maquetas de trabajo o demostrativas.
-TEXTOS: textos sobre arquitectura analíticos, críticos o teóricos.

Cada concursante sólo podrá presentar una única propuesta en cada una de las cuatro categorías del concurso, pudiendo presentarse a varias categorías. La participación queda limitada a cualquiera persona física relacionada con el mundo de la arquitectura, se encuentre en posesión del título o no.

Se plantean 3 premios (primero, segundo y tercero) para cada una de las categorías. Cada uno de ellos consta de trofeo y diploma acreditativo, además de su publicación y exposición pública en la sala de exposiciones del COAM durante el año 2009.

Se podrán presentar propuestas hasta el día 30 de Abril de 2009 en la dirección de correo electrónico de la Secretaría Técnica:
premiofundamentos@coam.org

Más información en: www.revistaarquitectura.com

Ya está disponible el nuevo numero de Fundamentos y la información actualizada en la Web:


www.revistaarquitectura.com

Donde podréis opinar sobre temas relacionados con la publicación.

Ésta mañana en radio 3, escuché una entrevista a Antoni Muntadas (Barcelona, 1942). En ella hablaba de su nuevo trabajo que ha llevado a cabo en el Pabellón Mies van der Rohe de la Ciudad Condal.


Según el diario El País:
“Su instalación en el pabellón Mies van der Rohe de Barcelona se articula en torno al olor. Concretamente sobre dos perfumes: el de archivo, húmedo, terroso, cerrado, y el de imprenta, de papel y tinta. O en torno a dos texturas de papel: el viejo papel amarillento y el papel cuché de los libros de mesa de café.
Cuando, hace más de tres años, la Fundación Mies le propuso que se sumara a la lista de artistas que han trabajado en el reconstruido pabellón que diseñó el arquitecto alemán para la Exposición Universal de 1929, revolucionando de paso la arquitectura, Muntadas decidió que no era un espacio en el que exponer ni tampoco que modificar.”

El artista nos hablaba así en la entrevista a radio 3, de cómo con su trabajo no quería quitarle importancia al pabellón, sino potenciar sus sensaciones dándole nuevas e innovadores cualidades al espacio (casi pasando desapercibido).

Me resulto curioso como Muntadas hablaba de la propia historia del pabellón, y de cómo fue reconstruido a partir de los planos y material gráfico que pudieron encontrar. Así se pudo reconstruir de la manera en la que hoy podemos encontrarlo, y hoy con su exposición, y gracias a los olores del papel cuché de los planos y libros de arquitectura, podemos sentirnos mucho mas partícipes de la historia.

Gracias a distintas catas de olores que el artista compara con catas de vino, se consiguió llegar a la solución que a día de hoy ya podemos encontrar en el famoso pabellón.

Referencias Radio 3, diario “El País”