El Jueves pasado, Federico Soriano dió una conferencia en la FundacionCOAM de la mano de David Archilla (ciclo que anunciamos aquí). En dicha conferencia mencionó el nombre de "Alberto Morell", junto con una imagen de lo más impactante:


Dijo algo sobre una "camara oscura" y que le encantaría poder aplicar esa técnica en alguno de sus proyectos.

Una vez en casa, miré en el archivo mundial del conocimiento humano, para descubrir que en realidad su nombre era "Abelardo", que era cubano y había emigrado a los Estados Unidos. Se licenció en "Religion comparada" (¿?) en la Bowdoin College, una pequeña escuela de arte liberal en Maine e hizo un Postgrado de Fotografía impartido en la Universidad de Yale.


El trabajo que llamó la atención de Soriano, es el resultado de una técnica que viene utilizando desde 1991 y que ha sido la que le ha dado fama y reconocmiento internacional. Sin embargo el proceso es anterior a la fotografía misma. Es conocido como "camara oscura" y Aristoteles lo describió así:

«Se hace pasar la luz a través de un pequeño agujero hecho en un cuarto cerrado por todos sus lados. En la pared opuesta al agujero, se formará la imagen de lo que se encuentre enfrente».

Tan sencillo como éso. Posteriormente se desarrolló como ayuda para el dibujo. La imagen, proyectada sobre papel u otro soporte, podía servir de pauta para dibujar sobre ella. Acabó evolucionando en la cámara fotográfica estenopeica y finalmente el uso de lentes o juegos de ellas como objetivo convirtió la cámara oscura en cámara fotográfica.

Más fotografías en su web.

Miguel de Guzmán renueva su web de fotografías de arquitectura. Está vez apuesta por una plataforma más interactiva y "colaborativa" al más puro estilo web2.0 donde participarán diferentes blogs de arquitectura además de los usuarios interesados, que solo necesitan un rápido registro.

La base de datos se presenta de una forma más completa y ordenada para poder navegar sin dificultades. Nos ofrece diversos tipos de búsqueda (lo cual es fundamental) en una web que, como Miguel afirma, presenta más opciones de crecimiento y evolución.

En enlace permanente lo podéis encontrar en la sección "utilidades".

Yo que soy de Madrid la verdad es que no me siento acostumbrado a las Fuertes lluvias. Nunca me he sentido cómodo con un paraguas, por eso de que al final es un trasto más que llevar. Aquí al norte de Turquía, a donde me he mudado temporalmente, no para de llover.

Desde hace tiempo venia viendo por aquí la moda de los paraguas transparentes. Pensaba que era algo pasajero que según me dijeron que viene de Japón. Este fin de semana estuve en la ciudad de Bursa (primera capital del imperio otomano) no paraba de llover y me tuve que comprar un paraguas. Pillé uno de esos baratos de 5 liras (2,5 €) y resulta que es amarillo pero transparente. La verdad es que fue una buena sorpresa cuando lo abrí.

Siendo transparente podemos ver a través de él, así durante mis paseos por Bursa no me perdí absolutamente nada. Además ya puede soplar el viento de cara que inclinando el paraguas sigues viendo si viene o no alguien de frente. Parece ser que más que una moda es algo bastante funcional.

Parece ser que ya hace unos añitos se le había ocurrido a una señora en Brooklyn que se la brillante idea que ha sido depurada posteriormente.


Ahora solo quedara mejorar la calidad del producto ya que el mío en menos de una semana ya esta roto. ¡Que voy a pedir por 2 euros!

El Constructivismo y Futurismo ruso de principios del siglo XX, son dos inspiraciones a seguir tanto en su arquitectura visionaria como en su arte gráfico.

Sin embargo el Deconstructivismo se preocupa más por los ensambles, uniones abstractas y no tanto por la “cualidad purista” del Constructivismo. Uno de los arquitectos que mantiene, o es más fiel a esta cualidad purista es Rem Koolhaas.

El estructuralismo desnudo de los arquitectos constructivistas es una gran fuente de inspiración y un camino a seguir en la mayoría de las creaciones Deconstructivistas: “Se trata de encadenar a la arquitectura su proceso de construcción”.

Minimalismo y Cubismo analítico.
El cubismo analítico tuvo un gran efecto en el Deconstructivismo, pues las formas y el contenido se diseccionan y son vistas desde diferentes perspectivas simultáneamente.

El Minimalismo comparte una ausencia de referencias culturales con el Deconstructivismo y añade una repetición de elementos que dan fuerza y carácter a las composiciones deconstructivistas.

Expresionismo y Expresionismo abstracto. Es una influencia muy utilizada por los arquitectos deconstructivistas. La fuerza de las figuras angulares expresadas en artistas como E. L. Kirchner y las composiciones creadas por W. Kandinsky, tienden en el Deconstructivismo hacia la deformación y la dislocación de sus formas estructurales.

La residencia Aydınlı es obra del arquitecto Nevzat Sayin. Este prestigioso arquitecto turco, basa prácticamente toda su obra en modelos residenciales. Durante sus últimos anos, ha trabajado en viviendas aisladas que plantean modelos de vida a través de la relación de los volúmenes del inmueble. Así en residencias como su famosa “Senan House” (de la que ya os hablare mas adelante), realiza talleres con sus estudiantes o trabajadores al mas puro estilo Taliesin de Frank Lloyd Wright.

La residencia Aydınlı fue creada como una extensa casa que recibe distintos visitantes durante distintos periodos al año. Esta dividida en células o unidades separadas distribuidas en todo lo extenso de la propiedad guardando distancias y relaciones entre si.

Diferenciando las áreas de invitados, niños y propietarios, así como volúmenes independientes para cocina-comedor, piscina. Estas unidades componen un modelo residencial estableciendo un modo de vida con el entorno y la naturaleza que les rodea.

Los edificios son construidos con materiales y trabajadores del lugar, usando métodos totalmente tradicionales y dándole su aspecto mediterráneo.

Ya sabéis, pinchad en los planos para ampliar...

Fuente Web: www.arkiterra.com
Fuente libro: Architecture in Turkey 2004, ed: Koleksiyon

Hoy os enseñamos el proyecto, actualmente en construcción, de la nueva plaza de toros en Arnedo (La Rioja), diseñada por Íñigo Elorduy y Chusa Castander (Awen Arquitectos) junto con Sergio Hernández (el resto de colaboradores los detallamos más abajo).Se trata de una plaza poco convencional que apuesta por una composición de sólidos atrevida. De dentro hacia afuera, el proyecto parte de un núcleo central y hermético: el ruedo. Hay que tener en cuenta que el mundo taurino tiene unas normas muy rígidas, como comentan los arquitectos.

A medida que nos alejamos del centro, el volumen se irá descomponiendo y compartimentando en un anillo perimetral y permeable que constrasta con la arquitectura del ruedo y que albergará el resto del programa. Será la imagen de la plaza.

Es en este mundo de enlaces y conexiones entre ambos elementos donde los arquitectos nos hablan del concepto "itxaspen", protagonista del proyecto.

Citando textualmente de la memoria:
"Itxaspen es una enlace, una conexión, un empalme entre objetos o ideas. Encandenamos un número indefinido de Itxaspen para conseguir unir en un anillo teórico los esfuerzos necesarios para conseguir un gran espectáculo".
"Itxaspen simboliza las conexiones necesarias entre distintos responsables de llevar a cabo un evento".

Fuente de imágenes y texto: Awen Arquitectos:
Grafismo: Íñigo Elorduy, Ignacio Martínez-Illera.
Foto: Sandra González.

+ DATOS:
Obra: Arnedo Arena, Arnedo, La Rioja
Cliente: Ayuntamiento de Arnedo
Arquitectos: Íñigo Elorduy y Chusa Castander (Awen Arquitectos) y Sergio Hernández.
Colaboradores: Sandra González, John Hick, Ignacio Martínez-Illera, Beatriz Mejía (Awen Arquitectos).
Contacto: info@awenarquitectos.es

Para más información: www.awenarquitectos.es

Quien tenga curiosidad por conocer la polémica obra de Navarro Baldeweg, tiene hoy la oportunidad de hacerlo si asiste a los conciertos de celebración por los 10.000 comentarios en el blog del programa de radio Asuntos Propios.

(¡Gracias David!)

En la primera imagen podéis ver cómo era la antigua vivienda del siglo XVIII dónde se construyó la famosa Maison de Verre.

Debido a que la tercera planta del inmueble era de otro propietario, tras negociar sin éxito la compra del inmueble, se decidió adaptar el diseño de la nueva vivienda a las preexistencias. Así podemos ver en la siguiente imagen cómo se construyó primero la estructura, que además sirve de soporte a éste tercer piso. Una vez se logró la estabilidad de esta planta, se pasó a la construcción de la nueva vivienda.



Este hecho dota de fuerza al proyecto. La masividad del cuerpo opaco superior contrasta con lo liviano, transparente y luminoso de la fachada de bloques de pavés que lo soporta.

Y mi pregunta que queda es… ¿Pagaría Pierre el hotel a la señora del tercero?, ó por el contrario ¿estaba Pierre tan seguro de sus conocimientos estructurales que tomaba café con dicha señora mientras sus obreros lo construían?



Fuente: Pierre Chareau, Designer and Architect
Autor, Brian Brace Taylor

Que mejor manera de introduciros al premio Aga Khan (del mundo islámico) que hablando de una de las mezquitas que ha sido galardonada. Es obra del arquitecto Zlatko Ugljen. Y lógicamente se construyo por las fechas en la antigua Yugoslavia.

El edificio se encuentra en el centro de la ciudad de Visoko. La ciudad surgió en la edad media debido a una ruta comercial que pasaba por el valle. Su mayoría de población musulmana es debido a las expediciones otomanas por estas tierras (1463-1878). La mezquita, aun siendo edificio de nueva planta toma el mismo lugar que una mezquita anterior. Existía la necesidad de dotar de un mayor espacio para el culto debido a la creciente comunidad musulmana. Además incluirá una biblioteca pública integrada que dota de servicios públicos al municipio. El edificio, aun respetando las tradiciones religiosas de las mezquitas Bosnias, extiende el vocabulario arquitectónico de este tipo de templo religioso a las nuevas necesidades del siglo XX.

Fue diseñada en un momento en el que la escena internacional arquitectónica sentía la necesidad de digerir las enseñanzas del movimiento moderno. Es precisamente en este proyecto, un gran ejemplo de donde la modernidad y tradición encuentran su equilibrio lógico. La iluminación y ambiente interior conceptualmente modernas dotan precisamente de una espiritualidad tradicional al edificio así como la frágil combinación de materiales antiguos y nuevos.

Otros factores que debían generan el proyecto es la integración del antiguo cementerio así como la necesidad de recogerse del duro clima de la zona. Encerrándose masivamente sobre si mismo resulte el problema climático. La mezquita consigue ser un hito de referencia ciudadano dominador y representativo gracias a su imponente minarete y a su contraste con las otras edificaciones.

Una mirada a los planos nos habla de cómo el arquitecto intenta escapar de la tradición de la mezquita musulmana, buscando nuevos espacios contemporáneos. Tiene principalmente 5 áreas funcionales diferenciadas: el acceso y primer patio, el espacio de culto, el edificio anexo, el cementerio y los minaretes.
El acceso salva el desnivel gracias a una rampa curva que sirve de progresión hacia la fuente de abluciones. A la vez este patio exterior nos puede servir como una zona exterior de rezo.

El espacio central de la mezquita esta situado en planta baja. Está diseñado para poder acoger el mayor número de fieles, a la vez de intentar ser un espacio flexible para otras posibles actividades como lecturas, reuniones o juntas. El uso de pequeños escalones o plataformas (ver sección) hace posible un buen contacto visual entre los usuarios. La integración entre el patio exterior de acceso y el espacio central de culto se realiza mediante un gran paño de vidrio, así se consiguen unir los dos posibles lugares de rezo dándole una total continuidad espacial.

Un volumen con hall, auditorio y oficinas se separa estética y funcionalmente. Este vuela por encima del acceso a un nivel por encima que el de los usos públicos. El uso más funcional de esta parte del edificio se refleja en forma de pastilla rectangular, creando un contraste lógico con la geometría más simbólica de los espacios centrales.

La iluminación del espacio central de la mezquita, se resuelve con 5 lucernarios estratégicamente colocados en vez de una cúpula central con huecos como es tradicional. Gracias a estos se produce una riqueza interior contrastando con la planta sencilla de la sala. Las 5 ventanas simbolizan los 5 principios del Islam.

Libro Fuente: Architecture in Continuity, Buildings in the Islamic World Today (publicaciones de Aga Khan)

Hace poco mi padre me regalo un buen reloj automático suizo. Os dejo un texto de Julio Cortazar que lleva todo de la mano (el reloj).

" Piensa en esto: cuando te regalan un reloj te regalan un pequeño infierno florido, una cadena de rosas, un calabozo de aire. No te dan solamente el reloj, que los cumplas muy felices y esperamos que te dure porque es de buena marca, suizo con áncora de rubíes; no te regalan solamente ese menudo picapedrero que te atarás a la muñeca y pasearás contigo. Te regalan —no lo saben, lo terrible es que no lo saben—, te regalan un nuevo pedazo frágil y precario de ti mismo, algo que es tuyo pero no es tu cuerpo, que hay que atar a tu cuerpo con su correa como un bracito desesperado colgándose de tu muñeca. Te regalan la necesidad de darle cuerda todos los días, la obligación de darle cuerda para que siga siendo un reloj; te regalan la obsesión de atender a la hora exacta en las vitrinas de las joyerías, en el anuncio por la radio, en el servicio telefónico. Te regalan el miedo de perderlo, de que te lo roben, de que se te caiga al suelo y se rompa. Te regalan su marca, y la seguridad de que es una marca mejor que las otras, te regalan la tendencia de comparar tu reloj con los demás relojes. No te regalan un reloj, tú eres el regalado, a ti te ofrecen para el cumpleaños del reloj. "

Podéis encontrar una versión cantada del grupo español Migala que fue con este grupo con el que conocí hace tiempo el poema. Pena que ya no podamos disfrutar de este grupo que se deshizo antes de que muchos lo conocieran (antes incluso de que yo los conociera).

Durante estos días, desde el 19 de enero hasta el 9 de marzo, está teniendo lugar en la ETSAM un ciclo de arquitectura de Nueva York divido en 7 películas para 7 semanas. El ciclo está organizado por los profesores David Rivera Gámez, Javier Carabaño Rodriguez y alumno Bruno García Blás. Junto con cada película se dará una pequeña introducción y después de la cinta se dará lugar a la consiguiente tertulia.

Las conferencias tendrán lugar en el Aula Magna a las 19:00 h y la entrada es gratuita hasta completar el aforo.

Las películas son las siguientes:

Día 19 de Enero: Introducción
Día 26 de Enero: “The Naked City” (Julles Dasin, 1948)
Día 02 de Febrero: “Sweet Smell of Succes” (Alexander Mackendrick, 1957)
Día 09 de Febrero: “Shadows” (John Cassavetes, 1959)
Día 16 de Febrero: “The Odd Coupple” (Gene Saks, 1968)
Día 23 de Febrero: “Taxi Driver” (Martin Scorsese, 1976)
Día 02 de Marzo: “Hannah and Her Sisters” (Woody Allen, 1986)
Día 09 de Marzo: “Cloverfield” (Matt Reeves, 2008)

Gracias Javier y Lucía por la información
Aquí os dejo el poster del certamen (pichar para ampliar)